陳逸飛

編者按：2020年4月10日，是陳逸飛逝世15周年。陳逸飛不僅是一名成功的畫家，《攻占總統(tǒng)府》、《黃河頌》、《踱步》等經典作品可謂在當時的環(huán)境中別開生面，影響深遠，后來的江南水鄉(xiāng)作品在國外取得到了藝術與市場上的雙重成功，同時他還是一位“大美術”產業(yè)的探索者，他拍電影、做服裝、做雜志……也正是因為他的熱情投入到如此多的方面，而一名藝術家的精力終究有限，最終英年早逝，令人惋惜。近20年前，文化產業(yè)的重要性還沒有今天我們提到的如此高度。在文化產業(yè)如火如荼的今天，反觀陳逸飛當時的種種努力與探索，看來更是極為可貴，很多見解也是卓有遠見的。

刊登節(jié)選余秋雨先生懷念陳逸飛的一篇舊文《他曾以中國的美麗，感動過世界》，以紀念之。

文/余秋雨

我在他的墓碑上寫道：“他曾以中國的美麗，感動過世界。”這話，在那悲痛的時刻不便細作解釋，現(xiàn)在可以多說幾句了。 

中國改革開放之初有一件大事，鄧小平先生親自邀請著名企業(yè)家哈默博士來華訪問并投資。哈默博士到達后，送給鄧小平先生一件見面禮，居然是陳逸飛先生的那幅描繪江蘇周莊雙橋的油畫。　　

這件事，引起了很多人的驚訝。哈默可送的禮物很多，為什么偏偏要把一個中國畫家畫的中國風景送給中國領導人呢？這不是犯了送禮的大忌嗎？ 

陳逸飛 《故鄉(xiāng)的回憶—雙橋》1984年

其實，哈默別具深意。他用這一特殊禮物，展示了自己來投資的理由：因為中國的美麗，更因為中國人已經發(fā)現(xiàn)了這種美麗。

那時，我看著電視新聞里鄧小平接見哈默的鏡頭，看著兩位老人圍著陳逸飛那幅油畫緊緊握手的場面，非常感動。我想，在人類文化史上，一幅畫起到了兩種文明神秘對話的作用，這樣的機緣是不多的。 

陳逸飛本人當然無法預期這種場面的出現(xiàn)，但他卻為此作了長久的積累。作為與他同齡的好友，我太了解他的內心感受。我們這代人的青春，大半在政治災難中耗費了，但留下的不僅僅是憤怒和控訴。我們對于自己腳下的土地，有愛有恨，而愛又遠遠超過了恨。或者說，因為有那份恨，反而愛得更深。對于一個藝術家來說，愛是具體可感的，大多是用美來表達的。因此，陳逸飛總是以畫筆來抒情。

陳逸飛、魏景山《占領總統(tǒng)府（蔣家王朝的覆滅）》

請注意，那是中國剛剛擺脫災難的時代，無論國內國外，壅塞著太多有關中國的負面資訊。因此，陳逸飛的畫筆，又具有了爭辯性質。他要用一種默默的雄辯來向世界證明，中國的美麗，中國的深厚，中國在斑駁傷痕下所蘊藏的神奇生命力。當時，我們很多人都以不同方式做著同樣的事，但陳逸飛無疑是最成功的。他所描繪的雙橋，真的成了溝通中國和世界的橋梁

哈默是真正懂畫的。陳逸飛被他選中，除了橋梁的意義外，更因為在藝術上達到了令人驚嘆的地步。　　

我們正處于一個開放和創(chuàng)新的時代，藝術的信息像潮水一般天天涌動，一個即使很優(yōu)秀的藝術家，也容易很快被淹沒。但是，在陳逸飛離開五年之后，我們發(fā)現(xiàn)，他不僅沒有被淹沒，反而更顯豁了。上海缺少了他，就像缺了一大塊涌動著創(chuàng)建激情的彩色天域。即使把視野拓寬到整個中國，也有同樣的缺憾。這就是說，我們在他離開之后更深刻地理解了他。我相信，今后的五年、十年，乃至更長的時間，仍將會這樣。 

陳逸飛 《黃河頌》

陳逸飛的油畫，究竟在藝術上具有什么別人難于替代的特色？　　

首先征服所有人眼睛的，當然還是經由歐洲、俄羅斯而來到陳逸飛筆底的寫實主義深厚功底。這使他的作品充滿了光影下的無限質感，組合成了一種強大的“創(chuàng)造性說服力”。但是，這只是形，而不是神。陳逸飛作品的神，是東方美學。他沒有在寫實主義的深厚功底中沉溺，而是快速地進入到了超逸、高邁的意境，使一切都走向了詩化。詩化的石板，詩化的晨霧，詩化的衣裙，詩化的發(fā)式，詩化的神采，在詩化的構圖和色彩的烘托下，臻于極致。

陳逸飛的藝術還表現(xiàn)出了創(chuàng)作主體對于歷史和自然的瀟灑和自由，自由的選擇，自由的重組，自由的改造，使歷史變成了他的歷史，自然也變成了他的自然。這種自由既體現(xiàn)了他對現(xiàn)代世界藝術的精通，又體現(xiàn)了上海這座城市給予的放松。　　

陳逸飛 《踱步》

以上這些特色，使他必然地成了現(xiàn)代的陳逸飛，東方的陳逸飛，中國的陳逸飛，上海的陳逸飛，也是他自己的陳逸飛。他的不會被淹沒，也正因為此。

在他生活的最后幾年，他曾幾次邀請我到他的畫室看他的新作。他顯然在向更現(xiàn)代、更變形、更靈動的路上探索，我當時就預感到，一個全新的繪畫風貌即將讓世人驚嘆。遺憾的是，他那么快就走了。　　

陳逸飛 《塵緣如夢》

在他去世前不久，我又應邀到他在上海泰康路的工作室，對于城市美學的課題與他進行了長時間的對話。我們兩人的長篇對話已在他主辦的雜志上發(fā)表，但他卻走了。他企盼著，他的油畫能走出畫框，變成一幅幅街市實景。他更希望，像上海這樣的城市能成為一個宏大的審美課堂，就像歐洲的佛羅倫薩、巴黎曾經起到過的作用一樣，讓21世紀的中國人能在美的領域獲得整體提升。我認為，這體現(xiàn)了一個杰出藝術家的社會良知和美學良知，令人感動。

陳逸飛

陳逸飛（1946—2005），1946年4月14日生于浙江寧波。著名油畫家，文化實業(yè)家，導演。1965年畢業(yè)于上海美術專科學校（現(xiàn)上海大學美術學院），進入上海畫院油畫雕塑創(chuàng)作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專注于中國題材油畫的研究與創(chuàng)作。陳逸飛以“大美術”的理念，在電影、服飾、環(huán)境設計等諸多方面都取得了創(chuàng)造性成就，成為文化名流。

陳逸飛把他所涉獵的各領域統(tǒng)稱為“視覺產業(yè)”：“我對生活中所有美的東西都非常關注，我是在用我賣畫的錢來經營自己的視覺產業(yè)，同時涉足這些產業(yè)又會讓我的畫風得到突破。”陳逸飛不贊同畫家就該一輩子埋頭作畫，時代變了，越來越多的藝術家在走出沙龍、象牙塔。

陳逸飛 《上海灘》

陳逸飛 《朝圣路上》

陳逸飛 《潯陽遺韻》