正在工作的攝影師（Studio Photographer at work），約1855年，作者不詳

2020年是美國紐約大都會藝術博物館成立150周年。在此之前，為紀念這一周年慶典，大都會藝術博物館已陸續(xù)收到了來自150多位收藏家和支持者贈送的特別禮物，從重要的個人藏品，到包含數十件物品的大型裝置應有盡有。對于一個歷經了一個半世紀時間考驗的藝術機構來說，這是一個全新的契機，可以進一步擴充和發(fā)展博物館在所有館藏領域的百科全書式的藝術收藏，并在未來著眼于呈現更多種歷史敘述。

今天，我們?yōu)榇蠹页尸F的便是大都會藝術博物館150周年慶典系列展覽之一——“愿景2020——照片，1840s-1860s”（2020 Vision——Photographs, 1840s–1860s）。

1870年，當紐約大都會藝術博物館成立之時，攝影還相當年輕。但是，經過此前30多年的發(fā)展，它也已經演變成為一門兼具記錄性、社交性、科學探究、自我表達和藝術主張的綜合性視覺語言。

人們觀看照片時，總在不經意間試圖探究照片背后的故事。正是這些故事讓照片耐人尋味，也讓攝影充滿魅力。

攝影誕生之初的照片樣貌是本次展覽的重點。展覽希望以此展現，在攝影術誕生的最早年月，攝影作為一種動態(tài)的媒介是如何觀察世界的。展品不僅包括博物館最近收到的個人捐贈，還有部分作品是為慶祝博物館150周年而特別提供的，也是首次在這里展出。這些作品，從攝影師抓拍的肖像，如畫的風景，到當時頗具先鋒色彩的旅行攝影以及新聞類攝影，勾勒了早期實踐者們對攝影術的各種興趣和創(chuàng)新。

展覽一覽

愛麗絲·里德爾（Alice Liddell）,拍攝于1870年6月25日，劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）作，英國

照片由英國數學家、邏輯學家、童話大師、攝影師劉易斯·卡羅爾拍攝，拍攝對象是他非常喜愛的一名模特Alice Liddell，和劉易斯著名的童話小說《愛麗絲夢游仙境》的主人公同名。照片拍攝于1870年6月25日，照片中，18歲的Alice Liddell那種頹喪的姿態(tài)和神情很讓人費解。由于Alice Liddell的母親在1863年中斷了女兒與作家的聯系，在拍攝這張照片時，Alice和劉易斯已有整整7年未見。在這幅旨在宣布她有資格結婚的照片中，年輕的愛麗絲流露出明顯的不安。劉易斯在小說中虛構的愛麗絲天真浪漫的童年從此逝去。

勘探者（Surveyor），約1854年，作者不詳

西班牙格拉納達阿爾漢布拉宮的桃金娘中庭（Patio de los Arrayanes, Alhambra, Granada, Spain），1854年，Alphonse Delaunay作

Alphonse Delaunay是法國著名攝影師古斯塔夫·勒·格雷最有才華的學生之一。2007年，他的一組照片出現在拍賣會上，此前，人們對他一無所知。隨后的研究發(fā)現了他的一些作品，包括他在玻璃底片上即時捕捉和記錄到的一些當時的社會事件。Delaunay也是卡羅法（紙張負片）的愛好者，他用這種方法創(chuàng)作了他最好的照片，包括這張阿爾漢布拉宮的照片。照片展現了攝影師對紙質底片的嫻熟運用。他陶醉于圖像的顆粒感，在打印底片之前故意不遮住天空，這樣大理石塔就好像是從環(huán)繞它的大氣中被雕刻出來一樣。 

  和天體儀、地球儀和其他天文儀器在一起的男孩（Boy with Orrery, Tellurian, and Other Astronomical Instruments），約1857年，作者不詳

古典頭像側影（Classical Head in Profile）,約1839年，希波雷特·貝亞德（Hippolyte Bayard）作

古典頭像（Classical Head ）,約1839年，希波雷特·貝亞德（Hippolyte Bayard）

這張照片的觀看效果，就好像我們在盯著它看的一瞬間，潛在的影像才慢慢浮現出來。19世紀親眼觀看過希波雷特·貝亞德早期照片（直接印在紙上的正面照片）的人，曾這樣描述其照片的迷人效果。模糊的輪廓線和光線、色調一起，烘托出一個并不十分清晰的圖像。這些被貝亞德稱為“試驗”的作品，通常包括獨個的雕像或半身像，他經常精心安排這樣的畫面，并從正面和側面拍攝這些理想化的古典頭像，就好像它是一個科學標本。

在拉考克修道院集體喝茶（Group Taking Tea at Lacock Abbey），拍攝于1843年8月17日，威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot），英國

雖然塔爾博特開創(chuàng)性地發(fā)明了卡羅法（紙張負片），讓更多即時圖像的制作成為可能，但這張照片仍然反映了早期攝影在技術上的局限性。

巴黎林蔭大道景觀（View of the Boulevards of Paris），1843年，威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot），英國

1843年5月，塔爾博特前往巴黎，就法國對其發(fā)明的卡羅法協(xié)商專利許可協(xié)議。盡管他的談判沒有成果，但巴黎的新林蔭大道給塔爾博特留下了美麗優(yōu)雅的印象。

這張照片充滿城市生活的氣息，建筑的裝飾細節(jié)伴隨著和煦的春光，面面屋頂上的煙囪柱、正在等候的馬匹和馬車以及法式百葉窗，都讓照片顯得生趣十足。

棋手（The Chess Players），約1845年，安托萬·弗朗索瓦·讓·克勞德（Antoine-Fran?ois-Jean Claudet），法國人，長期活躍在英國

安托萬·弗朗索瓦·讓·克勞德 (Antoine-Fran?ois-Jean Claudet) 是一名居住在倫敦的法國人 ，最初從事玻璃版生意，后來經營了倫敦最早的商業(yè)攝影工作室之一。1841年，他為人們在鏡頭前能夠擺出的各種姿勢拍攝了“廣告大片”：要么在喝茶、打牌、下棋，要么在聊天。在這張照片中，克勞德自己也入了鏡，他坐在一位頭戴高帽的紳士對面，正和他下一盤棋。這位紳士手里拿著一只卒，正考慮著下一步的行動。

拼貼肖像名片集（Carte-de-visite Album of Collaged Portraits），拍攝于19世紀50-90年代，作者不詳

從19世紀50年代末開始，肖像名片的大規(guī)模制作將攝影的權利交到了大眾手中。而在這一時代到來之前，這組不同尋常的拼貼畫滑稽地再現和模仿了這種僵硬的套路和版式。這些圖像通過將剪掉的頭像和與之完全不匹配的裝束拼在一起，從而突出了部分通過交換名片來傳達的社會身份和個體之間的差異。

峽谷入口（向下看）【Entrance Gorge （Looking Down） —4th Glen】 ，1865年，蓋茨兄弟（Gates Brothers）

無與倫比的風景（Matchless Scene — from 2nd Rustic Bridge, 3rd Glen），1865年，蓋茨兄弟（Gates Brothers）

狹窄的河道（The Narrow Pass — 4th Glen），1865年，蓋茨兄弟（Gates Brothers）

1863年7月4日，兩位企業(yè)家在紐約沃特金斯村（Watkins）附近向游客開放了一個有銀色瀑布、峽谷和巖石拱廊的自然奇觀。作為一個能躲避酷暑和美國內戰(zhàn)的清凈之地，荒野的吸引力立即讓這里成為旅游熱門景點。蓋茨兄弟的這組照片便是第一批賣給每年來這里（現在是沃特金斯格倫州立公園）旅行的成千上萬名游客的紀念品之一。不久，這里便成為與尼亞加拉瀑布和卡茨基爾相媲美的旅行勝地。

詹姆斯麥克亨利火車頭【Locomotive James McHenry (58), Atlantic and Great Western Railway】，1862年，James Fitzallen Ryder作

波士頓的冬天（Winter on the Common, Boston），19世紀50年代，約西亞·約翰遜·霍斯（ Josiah Johnson Hawes）

約西亞·霍斯最初是一名畫家，1841年，當他第一次看見達蓋爾銀版照片時，便放棄畫筆，拿起相機，開始了職業(yè)攝影師的生涯。兩年后，他和波士頓的艾伯特·桑茲·索思沃思一起，成立了著名的索思沃思&霍斯銀版攝影工作室。在19世紀50年代初，約西亞·霍斯將重心轉向紙質攝影，經常拍攝當地的風景。這張照片將鏡頭對準了覆蓋著大片白雪的樹枝和地面，展現了波士頓一個普通的冬日風景，顯示出霍斯開始將他的創(chuàng)作激情帶入攝影藝術中。

加州橡樹，圣塔克拉拉山谷（California Oak, Santa Clara Valley），約1863年，卡爾頓·E·沃特金斯（Carleton E. Watkins）作

對于今天的觀眾來說，這棵橡樹的樹冠，以及它復雜的樹枝脈絡和葉片間的陰影，可能會讓我們聯想到抽象表現主義繪畫和上面層層向下流淌的顏料。鏡頭中，深色、扁平的葉片輪廓和傾斜的地平線，在沃特金斯的作品中并不常見，它們既與遠處的山脊相呼應，又將樹冠的能量拉向地面，巧妙地展示了攝影師在構圖上的修養(yǎng)。

山毛櫸樹干(Beech Trunk），1860s，約翰·莫蘭（John Moran）

圓頂清真寺（Dome of the Rock, Jerusalem），拍攝于1856-1857年，費利斯·比托（Felice Beato，生于意大利），英國

這件精致的印刷品展現了圓頂清真寺的建筑結構與周圍環(huán)境的自然融合。費利斯·比托從朝圣者的視角拍攝了這座宗教遺址——在觀看者和圣地之間，是大面積的墻垣和道路。這樣的圣地是最早也是最常見的旅游攝影主題。比托曾多次前往地中海和北非旅行，而在19世紀80年代對東亞主題的拍攝則令他舉世成名。

“愿景2020”是大都會藝術博物館歷史上首個由兩部分組成的展覽。本場展覽 “照片，1840s-1860s”是該展的第一部分，已經面向公眾開放，將持續(xù)至2020年5月7日。第二部分展覽“照片，1940s-1960s”將向前推進一個世紀，匯集20世紀40年代到60年代的作品，將于2020年7月20日開幕，并持續(xù)至2021年1月3日，以此共同展現博物館面向“2020”的清晰愿景。（圖文來源：美國紐約大都會藝術博物館，臺馨遙/編譯）