談起荷蘭當(dāng)代設(shè)計，你腦中首先浮想到的是什么？

米菲兔？大黃鴨？央視大褲衩？凈化除霾塔？牛仔服裝品牌G-Star Raw？還是聞名遐邇的荷蘭設(shè)計周抑或是如數(shù)家珍的荷蘭籍設(shè)計師Willem Sandberg，Irma Boom還是Marcel Wanders？

縱觀當(dāng)今的荷蘭當(dāng)代設(shè)計，好像總是與“創(chuàng)意”“多變”“大膽”“科技感”劃上等號。這些形容詞的背后，不禁讓人思考什么是“荷蘭設(shè)計”？探究到底什么是 “荷蘭設(shè)計精神”？

維基百科在定義荷蘭設(shè)計（The Dutch Design）時闡述道：“荷蘭設(shè)計是一個術(shù)語，指荷蘭設(shè)計師的共同審美。荷蘭設(shè)計包含了“平面設(shè)計”“服裝設(shè)計”“產(chǎn)品設(shè)計”“景觀設(shè)計”“陶瓷設(shè)計”“建筑設(shè)計”和“工業(yè)設(shè)計”以及“多媒體設(shè)計”。荷蘭設(shè)計的特點是極簡主義，實驗性和創(chuàng)新性”。聞名世界的荷蘭的設(shè)計公司Koeweiden Postman創(chuàng)始人Hugo van den Bos在接受采訪時談及“荷蘭設(shè)計簡單但充滿了力量”。文化藝術(shù)作家Tracy Metz撰寫《什么是荷蘭設(shè)計》一文中概括道：“荷蘭人有能力開自己玩笑，也可以將通常無法結(jié)合的東西結(jié)合起來，荷蘭設(shè)計師善于使用看起來毫無價值的材料，他們總是能開創(chuàng)一個新的價值”。

尋根：阿姆斯特丹學(xué)派 (Amsterdam School)

荷蘭當(dāng)代設(shè)計在世界舞臺獲獎無數(shù)，夾雜在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡?dāng)代設(shè)計和強調(diào)簡潔的斯堪迪納維亞風(fēng)格中脫穎而出，引發(fā)了許多矚目的目光。究竟荷蘭當(dāng)代設(shè)計的精神是什么？是工匠精神？還是先鋒實驗？這不僅是一個設(shè)計風(fēng)格的思考，也是深入探究荷蘭當(dāng)代設(shè)計的民族身份。2016年4月9日到8月28日在Amsterdam Stedelijk Museum （阿姆斯特丹市立博物館）展出的“阿姆斯特丹學(xué)派：從1910到1930”（Living In the Amsterdam School）的展覽上就是一次關(guān)于尋找荷蘭當(dāng)代設(shè)計起源的重要梳理。

阿姆斯特丹學(xué)派：從1910到1930（Living In the Amsterdam School）展覽海報

1910年至1930年在荷蘭興起了一種全新的建筑風(fēng)格“阿姆斯特丹學(xué)派”，造型的雕塑感，磚工技藝的復(fù)雜性和創(chuàng)意表達(dá)的細(xì)膩浪漫是其三大顯著特點。大部分的阿姆斯特丹學(xué)院派建筑都具有圓潤或有機的傳統(tǒng)外觀，而內(nèi)部建筑元素則是精心的設(shè)計，這兩者自然的結(jié)合，使得建筑不再是建筑，而是一個完整一體化的建筑雕塑。不同質(zhì)感的內(nèi)部設(shè)計，不同傾斜度的外觀設(shè)計，立面任意懸挑的圓柱，圓錐和平臺，表現(xiàn)了以磚為主題的浪漫主義造型游戲。如此，阿姆斯特丹學(xué)院派創(chuàng)造了一個新的審美體驗。

阿姆斯特丹學(xué)派代表建筑： Het Schip博物館

阿姆斯特丹學(xué)派雖以“學(xué)派”著稱，但他們并沒有宣言和具體的理念，僅僅是一種在相對環(huán)境中自然的孕育而生。即使含糊如此，近百年來，藝術(shù)史學(xué)者們也不斷地從中挖掘它的精髓，試圖為今天的荷蘭當(dāng)代設(shè)計尋根。這次在阿姆斯特丹市立博物館舉辦的阿姆斯特丹學(xué)派百年首展是藝術(shù)史學(xué)家研究成果的充分展示，也是對阿姆斯特丹派為后期的荷蘭的建筑設(shè)計，家具設(shè)計，室內(nèi)設(shè)計以及晚期發(fā)展的視覺設(shè)計奠定了豐厚基礎(chǔ)的首次肯定。

Amsterdam Stedelijk Museum阿姆斯特丹市立博物館

阿姆斯特丹學(xué)派是荷蘭當(dāng)代設(shè)計首次的自發(fā)性思考，觸發(fā)了當(dāng)時室內(nèi)設(shè)計和的視覺藝術(shù)的萌芽，并且激發(fā)了家具設(shè)計的表現(xiàn)力。如果說日后風(fēng)起云涌的風(fēng)格派將人們徹底帶入了現(xiàn)代主義的生活，那么阿姆斯特丹學(xué)派便是風(fēng)格派之前的一次重要過渡。荷蘭文化特征以一種不加闡釋的方式徐徐的在眼前展開，它改變了荷蘭城市的風(fēng)貌和荷蘭大眾的審美。

萌芽：風(fēng)格派De Stijl

2017年是荷蘭風(fēng)格派（De Stijl）問世的一百周年，荷蘭全國各地重要的博物館和藝術(shù)中心以及文化坐標(biāo)紛紛舉辦了回顧風(fēng)格派的各大展覽借以紀(jì)念其對荷蘭乃至世界當(dāng)代藝術(shù)的影響。其中，最受矚目的莫過于阿姆斯特丹市立博物館于2016年12月3日至2017年5月21日舉辦的“風(fēng)格派百年回顧展”（100 Years of De Stijl）。荷蘭的藝術(shù)史和設(shè)計史學(xué)者通過展覽肯定了風(fēng)格派對于當(dāng)時醞釀中的荷蘭當(dāng)代設(shè)計至關(guān)重要。它激發(fā)了荷蘭當(dāng)代設(shè)計師們對創(chuàng)作的新探索，也給設(shè)計界帶來了新的靈感。

風(fēng)格派百年回顧展（100 Years of De Stijl）展覽展品：ChrisBeekman, 1920

風(fēng)格派（De Stijl）又稱新造型主義（Neo Plasticism）是由都斯伯格（Theo van Doesburg），蒙德里安（Piet Mondriaan）及李特維德（Gerrit Thomas Rietveld）等人在1917年所發(fā)起的藝術(shù)新流派。其主要特點就是，強調(diào)簡化藝術(shù)設(shè)計，以抽象幾何取代自然的型態(tài)，以原色或非色彩來表現(xiàn)，并影響其他領(lǐng)域風(fēng)格的走向，風(fēng)格派也影響現(xiàn)代主義發(fā)展。并在當(dāng)年發(fā)行一本De Stijl藝術(shù)期刊，后都斯伯格（Theo van Doesburg）于1931年過世后，風(fēng)格派雜志于1932年停刊，宣告風(fēng)格派結(jié)束。

De Stijl藝術(shù)期刊

這對于處在萌芽狀態(tài)中荷蘭當(dāng)代設(shè)計來說，是一個非重要的階段。在受到阿姆斯特丹學(xué)派的啟發(fā)后，再遇到風(fēng)格派，荷蘭的當(dāng)代設(shè)計從立體主義徹底的走向了完全抽象化的設(shè)計。

首先，表現(xiàn)在平面設(shè)計。平面設(shè)計拋棄了詩意和繁復(fù)的圖像，取而代之采用了高度理性，數(shù)字化的邏輯思維，形成了新的平面設(shè)計思維和秩序，也因此賦予了荷蘭當(dāng)代設(shè)計另一個精神——“務(wù)實”。

其次，在家具設(shè)計上，風(fēng)格派的影子無處不在。抽象提煉出某一個細(xì)節(jié)，通過這種夸大某個細(xì)節(jié)的設(shè)計理念帶來的簡潔家具，簡練而又豐富，往往令使用者回味悠長。其設(shè)計特色是點線面和色彩等設(shè)計元素和材料都很單一，在三維中追尋風(fēng)格派的二維的確非常大膽，獨樹一幟。也再次強調(diào)了，風(fēng)格派對“極簡”的追求表現(xiàn)在裝飾上并不是空間的簡單，而是設(shè)計感強烈的簡潔。

風(fēng)格派代表作品之一「紅藍(lán)椅」，1918年由荷蘭建筑師Gerrit Thomas Rietveld設(shè)計

此外，還有室內(nèi)設(shè)計。當(dāng)時的荷蘭室內(nèi)設(shè)計師們雖然延續(xù)了傳統(tǒng)的設(shè)計裝飾圖案，例如使用重復(fù)的條紋與自然生物的形狀在室內(nèi)裝飾中，但他們更推崇現(xiàn)代設(shè)計的手法，在形狀和圖案上都追求強有力的表現(xiàn)效果。比如色彩上常常運用黑白兩色強烈比對的形式，或是與三原色的組合相搭配。這些都是抽象藝術(shù)設(shè)計的典型表現(xiàn)。風(fēng)格派藝術(shù)家們的藝術(shù)理念為室內(nèi)設(shè)計提供了靈感，遠(yuǎn)離煩瑣的細(xì)節(jié)，大面積運用基礎(chǔ)顏色都改變了當(dāng)時的當(dāng)代設(shè)計思維。

高速發(fā)展：現(xiàn)代主義風(fēng)格

2017年6月16日至10月1日在阿姆斯特丹大學(xué) (University of Amsterdam)“bijzonderecollecties” 展廳舉辦了“印刷物中的現(xiàn)代主義”展覽（ModernisminPrint）。這次展覽紀(jì)念并回顧了荷蘭現(xiàn)代主義在印刷物中的發(fā)展歷程。此外也肯定了荷蘭現(xiàn)代設(shè)計大師Willem Sandberg在荷蘭當(dāng)代設(shè)計史上重要的地位。

WillemSandberg在由其設(shè)計的阿姆斯特丹地鐵站W(wǎng)aterloo留影

WillemSandberg是荷蘭著名的平面設(shè)計師，字體設(shè)計師。他認(rèn)為藝術(shù)和設(shè)計具有同樣的地位都能反應(yīng)社會變化，因此他也是赫赫有名的設(shè)計與藝術(shù)并存地位的奠基人。同時他也是阿姆斯特丹市立博物館的終身策展人，阿姆斯特丹市立博物館也是在他的努力下成為了世界矚目的當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計博物館，除了紐約MOMA之外唯二同時收藏藝術(shù)和設(shè)計的博物館。而也正是因為有阿姆斯特丹市立博物館的支持和引領(lǐng)，才讓更多的設(shè)計人才留在了荷蘭，并延續(xù)著荷蘭的“創(chuàng)新精神”。

20世紀(jì)50年代正逢二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)后，歐洲城市正在復(fù)興和重建，給Willem Sandberg、Dick Elffers、JurriaanSchrofer和Jan Bons為代表的平面設(shè)計師難得的機會，他們以團(tuán)體及個人的方式參與多項重建工作，這時期也首次發(fā)展出“獨立設(shè)計藝術(shù)家”的稱號。商業(yè)和技術(shù)的進(jìn)步也改變了政府的管理模式，荷蘭政府意識到優(yōu)良設(shè)計可以幫助組建社會秩序以便高效率化管理。二戰(zhàn)后的荷蘭政府也決定重組和改建了“荷蘭標(biāo)準(zhǔn)研究所”，這也是荷蘭務(wù)實和實用精神的體現(xiàn)。

到了20世紀(jì)60年代的荷蘭，視覺設(shè)計在荷蘭真正的起步，TotalDesign就是其中的佼佼者。TotalDesign（TD）成立于1963年，主創(chuàng)設(shè)計師有BenBos，WimCrouwel和BennoWissing。拜其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)默F(xiàn)代主義設(shè)計風(fēng)格所賜，TD飽受設(shè)計界的贊揚。他們認(rèn)為視覺識別設(shè)計是他們所強調(diào)的現(xiàn)代主義設(shè)計中一個很特殊的部分，可以用來提高溝通能力以及社會功能運轉(zhuǎn)的效率和秩序。TD為代表這一代的設(shè)計師用現(xiàn)代主義的抽象取代了老派具象的表達(dá)手法，同時保持對效率和秩序的高度警醒，他們奠定了荷蘭現(xiàn)代主義設(shè)計的風(fēng)格。

1968年Wim Crouwel為阿姆斯特丹市立博物館做的掛歷設(shè)計

2012年P(guān)hilippe Apeloig為Wim Crouwel作品展所做的海報設(shè)計。他完全沿用了Wim的網(wǎng)格，但是做出了完全不同的字體，也傳達(dá)出網(wǎng)格這種設(shè)計規(guī)范下的種種可能性

在經(jīng)濟(jì)，商業(yè)，工業(yè)和社會的高速發(fā)展下，政府的政策的扶持下，獨立藝術(shù)家和設(shè)計機構(gòu)的百花齊放的大背景下，荷蘭社會等級明確，人人自上而下各舊其位，而當(dāng)代藝術(shù)也在追求更多方向的發(fā)展和訴求，這也是荷蘭設(shè)計的高速發(fā)展時代。

批判：后現(xiàn)代主義風(fēng)格

20世紀(jì)70年代初的荷蘭，大量標(biāo)志的的出現(xiàn)成為了一個有趣的社會現(xiàn)象。大大小小的企業(yè)，不管是提供產(chǎn)品的還是提供服務(wù)的，都喜歡用圖案，符號，標(biāo)志這些東西打扮自己，設(shè)計公司也在經(jīng)濟(jì)繁榮這個強大的推動下迅速的發(fā)展起來。可是到了20世紀(jì)70年代晚期，經(jīng)濟(jì)蕭條導(dǎo)致視覺識別的業(yè)務(wù)萎縮，荷蘭社會也經(jīng)歷了巨大的社會變革。

二戰(zhàn)出生的那一代年輕人，財富陡增，他們是個性化思想抬頭的新一代。在他們享受到經(jīng)濟(jì)繁榮，收入提高的同時，對戰(zhàn)后那套緊縮思維習(xí)慣和社會階層結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了抵制情緒也開始在這一代人心中萌生。在學(xué)術(shù)和文化領(lǐng)域，他們是民主運動的中堅力量。也越來越鄙視商業(yè)發(fā)展，因為商業(yè)在創(chuàng)造財富的同時，也帶來了環(huán)境的污染，自然資源的消耗和社會的剝削。

務(wù)實的現(xiàn)代主義，隨著商業(yè)在人們心中的形象敗壞變成了刻板形式語言的代名詞，也越來越被看作維缺乏人性關(guān)懷的東西。新的民主社會需要的是誠實和客觀的信息，人們開始質(zhì)疑現(xiàn)代主義設(shè)計是否能滿足這種需求。遵守商業(yè)要求，沒有人文關(guān)懷。

為了回應(yīng)社會召喚，設(shè)計界也發(fā)起了對現(xiàn)代主義的批判。以Gert Dumbar和Anthon Beeke為代表的設(shè)計師認(rèn)為Total Design風(fēng)格太理性，抽象又充滿了距離感，與此同時他們也做出了自己的嘗試，將設(shè)計風(fēng)格變得感性和活潑。他們借自己的設(shè)計風(fēng)格變化反抗荷蘭現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)，又更新了現(xiàn)代主義設(shè)計。

1971年，Dumbar發(fā)起了一場在荷蘭備受尊崇的文化象征——（蒙德里安）Pete Mondriaan的展覽。他用紙漿戲仿了蒙德里安本人和風(fēng)格派的作品。在當(dāng)年的采訪中Dumbar這樣闡述了自己的初衷：“冷酷的蒙德里安身后隱藏的是羅曼蒂克。他的想法有一些童真，至少我是這樣認(rèn)為的，這就是為什么我不再認(rèn)為蒙德里安是一個智者或事有思想的雕塑，他應(yīng)該是活生生有血有肉的人”。

1971年Dumbar用紙漿戲仿了蒙德里安本人和風(fēng)格派的作品在其發(fā)起的蒙德里安展覽上

Dumbar在深植于荷蘭前衛(wèi)的設(shè)計無政府性質(zhì)的靈魂之內(nèi)，及實際且理性的荷蘭加爾文主義官方做派之間搭建了一座橋。而選用紙漿，可能也是一種對新型媒介運用的創(chuàng)新。秉持著后現(xiàn)代主義風(fēng)格，Dumbar帶領(lǐng)著同批的設(shè)計師們飛馳于網(wǎng)格之上的標(biāo)志和字體之上。

今日：多元化和國際化

放眼今日的荷蘭設(shè)計界，雖然HP Berlage、JJP Oud和Gerrit Rietveld等19世紀(jì)現(xiàn)代主義和風(fēng)格主義（De Stijl）依然激發(fā)當(dāng)代人的靈感，但世人眼中的現(xiàn)代荷蘭設(shè)計多半出現(xiàn)在20世紀(jì)90年代。荷蘭也是在那時開始以平面設(shè)計聞名世界，荷蘭設(shè)計這個詞也是在那時開始流行起來。荷蘭設(shè)計師也開始廣泛的與世界各地其他品牌合作，吸引來自國際矚目的目光。其中包括Maarten Baas，Jurgen Bey，Richard Hutten，Hella Jongerius，Wieki Somers，Hester van Eeghen和Marcel Wanders，以及國際公認(rèn)的設(shè)計公司和Droog和Moooi。還有Viktor&Rolf等時尚設(shè)計師以及Rem Koolhaas和Francine Houben等建筑師。

從Richard Hutten憑借“No Sign of Design（無標(biāo)記設(shè)計）”系列作品一炮而紅，用打破常規(guī)的手法吸引人們反思自己看見家具作品的究竟是椅子還是桌子。到Piet Hein Eek通過替換材料來推陳出制作家具，從而創(chuàng)造了一種辨識度頗高和備受追捧的標(biāo)志性風(fēng)格，還有HellaJongerius則以前所未有的方式將工業(yè)元素與工藝元素融于一體。這都是從一個側(cè)面證明了荷蘭的設(shè)計已經(jīng)變得更加開放，它不再只是受到荷蘭本土的設(shè)計流派或是藝術(shù)運動的影響，它受到了來自地球環(huán)境資源銳減的影響，受到了意大利孟菲斯設(shè)計運動的影響。

Richard Hutten的代表作之一「Table-Chair」。多張可作為桌子的拼接，選擇一個凳子高度，再把另一個桌子上部分鏤空，這樣可以作為凳子的扶手和靠背

21世紀(jì)的到來，使得人人都可以依靠電腦做設(shè)計，設(shè)計師陷入身份認(rèn)同的危機，平面設(shè)計師不再只是工具操作者，也需具備美學(xué)、手工及故事講述的能力，這被稱為“設(shè)計策略專家”，像荷蘭設(shè)計界的標(biāo)志性代表Irma Boom，Mevis&van Deursen及Thonik都擁有這樣多元的身份。此時形式表現(xiàn)的作品己過時，設(shè)計的過程變得重要。

而使用科技改善普通的日常生活已經(jīng)成為荷蘭設(shè)計師的作品中新的元素和動機。比如近幾年在中國揚名的荷蘭設(shè)計師DaanRoosegarden，他最著名的作品就是在北京搭建的霧霾凈化塔，也是世界上最大的空氣凈化器。還有Vander Kooij將中國的一臺工業(yè)機器人改造成3D打印機，協(xié)助他將一條條廢舊的冰箱塑料打造成燈、花瓶和無盡椅。

究竟如何定義今日的荷蘭設(shè)計？又如何看待荷蘭設(shè)計精神在這些歷史變化中的延續(xù)和未來呢？而究竟荷蘭設(shè)計揚名國際的原因又是什么呢？我們期待設(shè)計師，藝術(shù)史和設(shè)計史學(xué)者，策展人，文化機構(gòu)，博物館能夠呈現(xiàn)出更好的展覽，引導(dǎo)我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)解讀和思索其背后的故事。

作者：湯溪（Sissi Tang），現(xiàn)居香港。自由撰稿人，文字見于《悅己》《T：紐約時報風(fēng)尚雜志》“荷蘭在線中文網(wǎng)“，“新浪收藏"等媒體。荷蘭烏特勒支藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理碩士，英國蘭卡斯特大學(xué)媒體與文化研究專業(yè)學(xué)士，曾任荷蘭國立博物館項目經(jīng)理和梵高博物館戰(zhàn)略顧問，現(xiàn)任香港設(shè)計總會項目經(jīng)理。