“生滅與真如——隋建國雕塑展”現(xiàn)場

2019年11月2日，隋建國全新雕塑個展“生滅與真如”在位于北京市海淀區(qū)中關(guān)村一號的壹美美術(shù)館開幕。就在這個展覽開幕的前一天，全面展現(xiàn)隋建國20余年創(chuàng)作歷程和藝術(shù)探索的“體系的回響——隋建國1997-2019”剛剛在北京民生當(dāng)代藝術(shù)館落幕。如果說“體系的回響”是對轉(zhuǎn)變歷程的梳理，那么“生滅與真如”則指向了藝術(shù)家的當(dāng)下與未來。

走進壹美美術(shù)館的展廳，正如隋建國本人所說：“這個空間我把它虛擬為一個銀河系統(tǒng)，所有的展覽作品就是里邊的各種星云，這個展覽所有的作品都應(yīng)該歸屬到一件就叫做《云中花園》。”這次展覽聚焦于隋建國的3D打印作品，卻并不是炫耀這一新的科技方式。40余件身著銀色外衣的大中型3D打印作品自然地散落在展覽空間里，與這個硬核科技園區(qū)的辦公空間深度擁抱。這是一個藝術(shù)家虛擬的劇場，想象來源就是信息時代漂浮在云端的數(shù)據(jù)。

隋建國 《云中花園-流星系列》 光敏樹脂3D打印 尺寸可變 2012-2017

3D打印對于隋建國已經(jīng)不僅僅是一種省時省力的工作方法，對這一前所未有的造物方式的好奇，使得藝術(shù)家走進它、了解它、使用它，最終它成為藝術(shù)家思想的一部分。而在將藝術(shù)思想與這一科技方式的融合過程中，隋建國不斷地觸碰世界的本質(zhì)。從展覽開幕前與藝術(shù)家的聊天里，我們似乎可以窺見隋建國先生3D打印作品的真正含義。

“生滅與真如——隋建國雕塑展”現(xiàn)場

藝術(shù)中國：您首先談一下這個展覽的動因吧，是如何促成的？

隋建國：北京實創(chuàng)集團決定在科技園區(qū)建一個美術(shù)館，實現(xiàn)藝術(shù)跟科技的交融，我覺得還是相當(dāng)有魄力的。我本人從小也比較喜歡未知的東西，我愿意去嘗試。如果不是當(dāng)時特定的社會環(huán)境，我肯定是理工科的。

在壹美美術(shù)館館長程辰邀請我參觀了一次園區(qū)之后，我就說可以做個展覽。但這個地方是國家級的硬核科技園區(qū)，我希望與這里的硬件進行合作，實現(xiàn)我金屬3D打印的夢想。于是北京實創(chuàng)的領(lǐng)導(dǎo)跟園區(qū)里做金屬3D打印的公司進行協(xié)調(diào)，這樣我們成了合作關(guān)系，就在前兩天實驗剛結(jié)束，最終通過3D打印出了兩件金屬作品。這個展覽就這樣開始了，與民生的展覽不同，這個展覽就是聚焦于我對3D打印理念的思考。

隋建國 《云中花園-手跡5》 不銹鋼3D打印 h69x55x30cm 2012-2019

藝術(shù)中國：一方面3D打印科技的發(fā)展對于傳統(tǒng)雕塑行業(yè)，從您的《盲人摸象》開始，特別強調(diào)了人和泥土之間這種天然關(guān)系，這是一個悖論嗎？二者如何統(tǒng)一在最新的作品中？

隋建國：首先說科技和藝術(shù)，其實藝術(shù)的發(fā)展離不開科學(xué)或者技術(shù)，因為任何藝術(shù)都得通過材料媒介來實現(xiàn)，那材料媒介就得有技術(shù)處理手段。哪怕是水墨畫，造紙本身也很重要。像中國的水墨畫，大概到黃賓虹、齊白石這代人就基本上停止，一直到改革開放之后，才開始所謂水墨畫的現(xiàn)代化道路。但這條路在韓國和日本沒有中斷，因為它們之前受中國水墨畫的影響，但后來首先紙和墨、筆上就用了很多新技術(shù)，由于有了新的技術(shù)，新的效果、新的畫面才能出來，它會豐富水墨的語言本身。更不用說雕塑了，雕塑一直就跟工程結(jié)合，鑄銅、鑄鐵等都是工業(yè)技術(shù)，小的瓷雕、木雕算手工，到了一定尺度根本不是手工能解決的問題。所以某一個藝術(shù)行當(dāng)?shù)陌l(fā)展甚至是突破，有時還真指望新技術(shù)。

3D打印技術(shù)的精確復(fù)制性和放大確實給雕塑帶來挑戰(zhàn)，但是這個挑戰(zhàn)也會讓雕塑升級，本來是2.0，可以借助這個技術(shù)升到3.0，即便其它一切都不變，也能升到3.0。現(xiàn)在很多雕塑家已經(jīng)不用放大和翻制隊伍，直接把小稿送到鑄造廠，通過掃描直接打印出來，在上面做模具，然后直接鑄銅，這中間少了一整個勞動力的集團，而且它的準確度比人工要好很多。

隋建國 《云中花園-甘瑙德瑪》 光敏樹脂3D打印、防紫外線涂料、鋼架結(jié)構(gòu) h1000x300x300cm  2012-2019

但我所喜歡的3D打印，它不只是放大和精確復(fù)制本身。我認為3D打印的整個技術(shù)系統(tǒng)，它包括掃描、軟件、打印系統(tǒng)、材料等，打印出來之后還有一個修正過程，如果尺度大就得組合，這里面每一個技術(shù)環(huán)節(jié)都會成為創(chuàng)新的支點。這需要需要藝術(shù)家親自參與到各個環(huán)節(jié)當(dāng)中去。比如我的金屬3D打印，就保留了支撐，你覺得這個支撐可以利用，才能用上，否則打印廠打印的時候會自動給你清掉，它會以為這是你不想要的東西；包括我用光敏樹脂材料，一開始打印出來，我覺得它就是一個玻璃鋼，因為打印的時候每一片的尺度受限，所以就有拼縫，我就拼命地修，一直到修沒它，讓人覺得這是整個一個雕塑。隨著慢慢的往下深入，我的發(fā)現(xiàn)其實這些拼縫就是3D材料和技術(shù)本身的一個缺點。每個人的個性都是由缺點組成的，材料也是一樣，它的缺點正是它的特點。后來我就把拼縫全部留下來，最新作品我都會露出它的內(nèi)部，把它的空洞露出來，3D打印可以打?qū)嵭牡模前纯耸召M，所以當(dāng)下的整個藝術(shù)生態(tài)，決定了它大多數(shù)時候是個薄殼。那我把薄殼也顯示出來，與完整的雕塑有一種區(qū)分，它就是脆弱的、臨時的、拼湊的……這種可能性慢慢地就開始出來了。

隋建國 《3D的面容-1》  光敏樹脂3D打印 200x200x200cm 2019

包括我在放大過程中，把一個作品放大到大概五、六十公分，或者兩米左右，也可以放得更高，但是一旦放到五米，所有的表面結(jié)構(gòu)上的三角面就出來了。我就想這三角面是什么東西？在電腦里邊它是網(wǎng)格的，像尼龍絲襪一樣。真打印出來，放大到一定程度，這些網(wǎng)格也還在。這又讓我想很多，一個是三角面本身的美感，像結(jié)晶一樣，另外我在想是不是所有物體真正的外表都是這樣的？比如這次展覽中庭的作品已經(jīng)放大到八米高了，三角面就出來了。如果很小的話，它表面是光光滑滑的，它其實一直在那，只不過我們?nèi)庋劭床灰姸选Ｏ袢说钠つw，表面看像一個光滑的圓面，但其實人的皮膚是魚鱗狀的。這個三角面，我覺得有可能是，如果說世界有本質(zhì)的話，是不就是這個東西？但現(xiàn)在我們不承認世界有本質(zhì)，因為世界的本質(zhì)是我們不知道的，我們各種說法、想法，都是在描述這個世界，卻不能說這就是世界的本質(zhì)。

這幾個例子就說明我在3D打印的使用運用，之間互相加深了解的過程當(dāng)中，找到了這么多可能性。這就會讓我的雕塑慢慢的離開之前的雕塑樣式。

隋建國 《3D的面容-2》 光敏樹脂3D打印 200x200x200cm 2019

藝術(shù)中國：您剛剛提到這個世界本質(zhì)，讓我們想到了這個展覽的題目“生滅與真如”其實是一個佛教詞匯，這種生命感如何存在于科技之中？

隋建國：名字是我定的，然后跟策展人商量的。有意思的是這兩個詞換成英語后就完全沒有佛學(xué)的味道。但是要想用英文詞匯準確地描述“生滅”與“真如”，還就得用這兩個詞。Phenomenon是康德的詞匯，Suchness則是一個被創(chuàng)造出來表述一些說不清的東西的詞匯。在佛學(xué)里，“生滅”與“真如”叫做一心開二門，一個是“生滅門”，一個是“真如門”，是人對世界的一個雙重辯證的認識。任何事物它都是在生滅的，我今天、明天、后天狀態(tài)都不同，隨時都在變化，在生長或者在衰老。但是在所有這些東西里邊，世界的這種變化的背后，有一個東西是永恒的。永恒用中國的話來解釋，就是變化本身，就是“生滅”。《易經(jīng)》的根就是變，只有變是不變的。

我就覺得這句話特別能說明我現(xiàn)在理解的藝術(shù)跟3D或者說科技跟人類的關(guān)系。人類其實沒有變，肉體一直延續(xù)著，但是人類自己創(chuàng)造出來的技術(shù)系統(tǒng)越變越快，都已經(jīng)快控制不住它了。這就產(chǎn)生了問題，因此我們對此應(yīng)該有什么態(tài)度？我用3D打印做雕塑，在科技園區(qū)做藝術(shù)展覽或許就說明了我的態(tài)度。3D打印我已經(jīng)用上了，而且越用越多，它參與主要的東西，未來它會有新的體系。

隋建國

關(guān)于藝術(shù)家

隋建國，1956年生于山東青島，1984年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲得學(xué)士學(xué)位，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲得碩士學(xué)位，現(xiàn)居住和工作在北京，為中央美術(shù)學(xué)院雕塑系教授。

作為重要的中國雕塑家，隋建國在自己三十多年的藝術(shù)實踐中對創(chuàng)作觀念、作品形式、媒介選擇、處理方法、時空經(jīng)驗等多個方面都有所理解和認識。曾多次參加國際藝術(shù)群展及個人展，其中近期有：

群展：

2019年《物之魅力》郡立美術(shù)館，美國洛杉磯

2018年《理查德·迪肯與隋建國》LA  LOUVER，美國洛杉磯

2018年《海南城市公共藝術(shù)計劃——來自中英的藝術(shù)家》海口日月廣場，中國海口

2017年《羅丹百年大展》大皇宮，法國巴黎

2015年《三人同船》瑪格基金會美術(shù)館，法國尼斯

2013年《城堡中的花園——第九屆巴騰貝格雕塑雙年展》德國法蘭克福

2012年《見所未見，UNSEEN——第四屆廣東雙年展》廣東美術(shù)館，中國廣州

2012年 《重新發(fā)電——第九屆上海雙年展》上海當(dāng)代藝術(shù)館，中國上海

個展：

2019年《體系的回響——隋建國1997-2019》北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國北京

2019年《體系：隋建國2008-2018》OCAT，中國深圳

2017年《肉身成道》佩斯畫廊，中國北京

2015年《觸手可及》佩斯畫廊，中國北京

2014年《盲人肖像》中央公園弗里德曼廣場，美國紐約

2012年《隋建國的擲鐵餅者》大英博物館，英國倫敦

2011年《海牙天下》荷蘭海牙雕塑藝術(shù)館

2009年《運動的張力》今日美術(shù)館，中國北京

2005年《隋建國：理性的沉睡》亞洲美術(shù)館，美國舊金山