上世紀(jì)90年代，中國的民營美術(shù)館才開始落地生根，但發(fā)展至今，卻已然經(jīng)歷了四波浪潮——20世界90年代“探索與失敗”、2002年前后“文化地產(chǎn)附屬美術(shù)館模式”、2008年起

“美術(shù)館基金運作化模式”，2016年后“井噴式發(fā)展”。

中國民營美術(shù)館之所以在這短短的30年間，就經(jīng)歷了如此“豐盛”的發(fā)展歷程，一方面恰逢中國經(jīng)濟蓬勃發(fā)展及全球化進程深化的時間節(jié)點，文化發(fā)展及國民素質(zhì)提升需求日趨顯著；另一方面則得益于那些探索在一線的民營美術(shù)館的創(chuàng)辦人及管理者們，他們在無跡可循、起伏變換的市場環(huán)境中堅守和變革。際遇讓事情發(fā)生，而在切實的生存和經(jīng)營面前，他們無時不刻面臨著判斷與選擇。

2002年成立，并在2006年成為中國第一家民營非企業(yè)公益性美術(shù)館的今日美術(shù)館，就是在中國民營美術(shù)館第二波浪潮中成長起來的，其對中國民營美術(shù)館發(fā)展及中國當(dāng)代藝術(shù)的探索引人注目。

2013年，已在今日美術(shù)館工作2年的高鵬，先后迅速任命為今日美術(shù)館執(zhí)行館長，今日美術(shù)館館長，兼任今典文化文化集團總裁。任免館長那一年他只有31歲。高鵬被媒體冠以“全球最年輕的美術(shù)館館長”的光環(huán)，開啟了他的館長生涯。

2013年，成立今日藝術(shù)專項基金，簽署安盛，雅昌及十幾家海外文化中心等贊助戰(zhàn)略合作伙伴，

2014年，成立學(xué)術(shù)理事會，推出當(dāng)代藝術(shù)的先鋒性，多樣性展覽：聲音藝術(shù)，擁抱項目等

2015年，發(fā)起今日未來館項目，主推當(dāng)代藝術(shù)與科技發(fā)展的前瞻性方向展覽，獲得國內(nèi)外眾多獎項

2017年，第二屆今日未來館獲得業(yè)內(nèi)及公眾的空前好評，赴紐約曼哈頓進行了巡展，今日美術(shù)館的藝術(shù)探索受到海外媒體，院校及重要文化機構(gòu)的高度關(guān)注，今日美術(shù)館稱為海外了解中國的重要文化窗口；

2018年，今日美術(shù)館運營經(jīng)驗收錄北大光華課程案例，僅票房收入高達1300多萬元；首次受意大利羅馬國立現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館邀請在海外推廣中國藝術(shù)，成立今日新媒體實驗室

2019年，成立今日藝術(shù)學(xué)院、今日·未來少兒藝術(shù)中心，今日新媒體餐廳，《今日 藝術(shù) 研究》正式出版

……

高鵬所面對的不僅是在前輩打下的沃土上守業(yè)，更是在變換多端的新市場環(huán)境下的創(chuàng)業(yè)。如何在全球經(jīng)濟形勢動蕩、中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展應(yīng)時變換下，探索出一條民營美術(shù)館的發(fā)展路徑，無不考驗著他對市場的判斷與選擇。

堅守什么？又為何變革？

“當(dāng)試圖做一種探索性的事情的時候，常常不會那么容易的被當(dāng)時的人們所理解和肯定”

Q：您于2011年加入今日美術(shù)館，2014年擔(dān)任館長，在這9年中，這也是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要時期，哪些經(jīng)歷令您印象深刻？

高鵬：今日美術(shù)館由張寶全先生在2002年創(chuàng)建，作為一家按照國際美術(shù)館規(guī)范建設(shè)和運營的民間美術(shù)館，于2006年7月轉(zhuǎn)型成為中國第一家民營非企業(yè)公益性美術(shù)館。2013年8月，我接任了執(zhí)行館長，2014年3月正式任館長一職。

今日美術(shù)館從創(chuàng)建至今的十余年發(fā)展過程，可謂完整地經(jīng)歷了中國當(dāng)代藝術(shù)市場的起起落落。2006年中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)濟攀上峰值；2012年當(dāng)代藝術(shù)市場又呈現(xiàn)衰落態(tài)勢；2018年因抄襲事件，導(dǎo)致大家對當(dāng)代藝術(shù)及其市場投來質(zhì)疑的目光。就像一個孩子一樣，風(fēng)風(fēng)光光、跌跌撞撞的一路生長著。

無論是藝術(shù)、文化，還是科學(xué)、經(jīng)濟，若要富有生命力的發(fā)展下去，都要面對一個挑戰(zhàn)，就是突破創(chuàng)新，需要我們不斷突破慣有的思維和角度。

在中國當(dāng)代藝術(shù)市場并不被看好、遭受批評的時候，今日美術(shù)館試圖通過學(xué)術(shù)的角度去探索一個新的發(fā)展方向。因為不得不承認(rèn)，在過去的四十年，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展依附于西方的主流判斷，由西方的主流市場來進行決定。中國當(dāng)代藝術(shù)的下一步怎么走，是一個未知，需要眾人去實踐和探索。

所以擺在中國當(dāng)代藝術(shù)面前的這條路，必須要求我們像那些優(yōu)秀的前輩藝術(shù)家一樣，有足夠的勇氣、足夠的探索精神不斷地實踐前行。同時你還要具備承受質(zhì)疑的能力和定力，因為無論在任何一個時代，當(dāng)你試圖做一種探索性的事情的時候，常常不會那么容易的被當(dāng)時的人們所理解和肯定。這是這么多年來較為深刻的體會之一。                            

Q：近年來受全球經(jīng)濟下行影響，當(dāng)代藝術(shù)市場也趨向“冷靜”，美術(shù)館運營壓力也隨之而來，在這個背景下，如何把握今日美術(shù)館的發(fā)展方向？

高鵬：正因當(dāng)代藝術(shù)市場“冷靜”下來了，而且現(xiàn)在中國的各個美術(shù)館其實都更愿意承接國際大展，因為公眾也被培養(yǎng)起來了，都愿意走進美術(shù)館，所以通過展覽票房是可以實現(xiàn)維持機構(gòu)正常運營的。但在這個時候，其實我們應(yīng)該去反思，“我們?yōu)槭裁匆ソㄟ@個館？建館的初衷是什么？”

去年在巴塞爾的時候，我碰到很多世界各地的館長和藝術(shù)機構(gòu)負(fù)責(zé)人，大家溝通下來，他們都提到了一個共同的話題，就是他們特別希望看到中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里新的藝術(shù)家、新的展覽，而不是一成不變的面貌。他們飛著十幾個小時來到中國，他們不希望再看到西方那些熟悉的藝術(shù)家面孔和作品，他們希望看到屬于中國的、新的創(chuàng)作力。他們的這些話語強烈的提醒了我，所以從今年開始，包括明年，今日美術(shù)館希望更加多的陪伴中國的當(dāng)代藝術(shù)家成長。

比如說，今年下半年我們正在展出的兩個重要項目，一個是藝術(shù)家徐冰的個展，這個展覽是一個偏向?qū)W術(shù)性、文獻梳理性的展覽。徐冰老師2007年歸國定居后，完成的幾個主要項目《鳳凰》《地書》《桃花源》，以及現(xiàn)在我們看到的《蜻蜓之眼》，可以說他是一個并不多產(chǎn)的藝術(shù)家。用徐冰老師自己的話說，他其實是一個最需要長期辛勤工作，最后才能成就一件作品的人。今日美術(shù)館在思考和選擇的，是在藝術(shù)家榮獲了諸多藝術(shù)成就后，我們是去“消費”藝術(shù)家，還是愿意更認(rèn)真地去研究他創(chuàng)作背后的方法，我們選擇了后者。

徐冰老師回國后的第一件作品《鳳凰》就是在今日美術(shù)館進行的展示，那對于他最新的影像藝術(shù)作品《蜻蜓之眼》，我們就跟徐冰老師一同討論，希望能把這件作品以一個獨立的面貌呈現(xiàn)給大家，同時把他背后的創(chuàng)作方法梳理出來。為《蜻蜓之眼》這個影像作品，我們將今日美術(shù)館最重要的展廳打造成了一個“蜻蜓影院”，并且把徐冰老師過去幾十年來不同作品的創(chuàng)造方法與《蜻蜓之眼》做對比和連接，總結(jié)出了九個關(guān)鍵詞，用一整層展廳來向公眾展示這樣的學(xué)術(shù)梳理內(nèi)容。那對于許多藝術(shù)從業(yè)者、學(xué)生及藝術(shù)愛好者可以真正的看到一個中國藝術(shù)家，他基于自己深刻的本土文化，以及他所積累的國際視野，是如何促使他進行藝術(shù)創(chuàng)作的。

并且不可否認(rèn)的是，徐冰是一個在國際語境下被討論的藝術(shù)家，同時他的藝術(shù)語言也是具有中國智慧思考的，所以對這樣的藝術(shù)家及其作品進行深層次的剖析，其實對未來的中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作方法、藝術(shù)呈現(xiàn)方式，具有特別大的借鑒意義。這次展覽我們還特別找到影像研究學(xué)者董冰峰擔(dān)任策展人，他是首次和徐冰老師，但他是在影像藝術(shù)研究領(lǐng)域里純粹、安心做學(xué)問的一個中青代策展人。我們希望為公眾呈現(xiàn)這種純粹、扎實的展覽風(fēng)格。

另一個重要的項目第三屆今日未來館，這屆未來館我們邀請了一位非常年輕的中國策展人擔(dān)綱，她的整個知識架構(gòu)和理論架構(gòu)是區(qū)別于現(xiàn)在主流策展人的。我們希望回歸藝術(shù)本源的討論，同時具有前瞻性，所以聚焦最前沿的科技與藝術(shù)的領(lǐng)域，包含技術(shù)、社會學(xué)、人類學(xué)，甚至哲學(xué)，通過藝術(shù)，形成一個純粹的哲學(xué)思考、嚴(yán)肅的命題。所以今年的未來館不會是一個視覺上特別輕松愉悅的展覽，它給公眾會帶來很多硬核的知識、理性的思考，讓公眾能夠更好地去理解科技與藝術(shù)，因為無論我們接不接受，科技已經(jīng)在高效的影響著人類的生活，而科技對藝術(shù)的改造也已經(jīng)發(fā)生。

2017第二屆今日未來館展覽活動現(xiàn)場

另外我們年底還有一個大展，今日文獻展。這個展覽到今年已經(jīng)做到了第四年，它已慢慢形成了今日的一個面貌，就是把中國的當(dāng)代藝術(shù)家放在國際語境里進行探討。

商業(yè)就是迎合？學(xué)術(shù)即是門檻？

“無論市場是好是壞，追捧藝術(shù)還是不追捧藝術(shù)，人們都需要一個螺旋式的上升和反思的過程”

Q：其實去年，今日美術(shù)館做了諸如Paul Smith、梵克雅寶等品牌跨界展，以及妮基·圣法勒等成功展覽，給大家留下的展覽印象較為活躍輕松，公眾接受度也比較高，而今年今日美術(shù)館做的諸多展覽偏向強學(xué)術(shù)性？

高鵬：這個其實是跟我們自己對藝術(shù)市場的觀察和判斷有關(guān)系。去年是今日美術(shù)館的一次大膽的嘗試，希望推出大量可以跟公眾交流的展覽，以票房支撐美術(shù)館整體性運營，的確，去年的展覽票房拉動了美術(shù)館一半以上的運營數(shù)據(jù)。我們得到了票房，以及很多商業(yè)合作的可能性。

今年是各個美術(shù)館都舉辦國際大展的一年，但是我們還是時刻提醒自己，不要忘記初衷。所以在今年的展覽排序中，重要的方向就是伴隨中國當(dāng)代藝術(shù)家成長，回歸到對中國當(dāng)代藝術(shù)及藝術(shù)發(fā)展前瞻性的討論上。這種選擇判斷是對館長的最大考驗，不管你愿不愿意，你必須做出選擇。

Q：怎樣處理商業(yè)與藝術(shù)的關(guān)系？

高鵬：藝術(shù)要想持續(xù)發(fā)展，與商業(yè)的結(jié)合是必然，但出發(fā)點不同。做美術(shù)館是因為藝術(shù)而去尋找商業(yè)模式，而不是反過來，因為要賺錢就去搞藝術(shù)，藝術(shù)從業(yè)者要保持自律。在沒有商業(yè)模式的時候，我們要努力找尋各種商業(yè)合作方，通過各種合作形式來支持藝術(shù)發(fā)展；而當(dāng)藝術(shù)被商業(yè)過度裹挾的時候，我們需要提醒自己冷靜去觀看和保護藝術(shù)的本質(zhì)。這個過程同樣是在我9年館長工作中印象最深的，也是工作中我覺得最有價值的部分。

Q：在大的展覽環(huán)境中，今日美術(shù)館選擇做強學(xué)術(shù)性的展覽其實需要很大的勇氣，這會不會影響今日美術(shù)館今年在展覽活躍度上給公眾帶來的感受？

高鵬：今日美術(shù)館作為北京唯一一家5A的民營美術(shù)館，一直以來的責(zé)任都不完全是跟著市場走的。它的運營必須是市場化的，一家民營美術(shù)館得以堅挺下來，就需要有它的商業(yè)模型。但是學(xué)術(shù)部分的堅持是從來都不能跟著商業(yè)走的。所以，今日呈現(xiàn)的是兩條線并行的發(fā)展路徑。

前不久加拿大沙威尼根市邀請今日美術(shù)館，幫他們籌建多媒體館，他們特別看好今日對未來藝術(shù)發(fā)展的一些判斷和可能性的探索，這其實就體現(xiàn)了今日美術(shù)館的價值。任何市場，都需要你具有一定的預(yù)見性和預(yù)先性，當(dāng)你去一味迎合市場的時候，就會被市場甩到后面。

總需要有一些藝術(shù)機構(gòu)，有自己想要做的事情，有自己要表達的聲音。無論身處在怎樣的一個時代，無論市場是好是壞，追捧藝術(shù)還是不追捧藝術(shù)，人們都需要一個螺旋式的上升和反思的過程。

Q：那對于徐冰《蜻蜓之眼》、第三屆今日未來館等等這些的“有門檻”的展覽，您作為一個有經(jīng)驗的館長，建議觀眾帶以怎樣的心態(tài)或想法，來觀看和感受這樣的展覽？

高鵬：首先作為美術(shù)館，需要從場館方、美術(shù)館方為公眾輸出專業(yè)的經(jīng)驗和相關(guān)服務(wù)。有些藝術(shù)展覽其實對觀眾的要求比較高，所面對的觀眾是非常小眾的，比如藝術(shù)從業(yè)者、收藏者，他們其實是了解藝術(shù)家的背景及其創(chuàng)作系列，所以他們不需要那么多的介紹。

2019年世界圖像：徐冰《蜻蜓之眼》觀眾現(xiàn)場

但對于公共性的美術(shù)館來說，它所面臨的最大挑戰(zhàn)是甚至一半以上的公眾是沒有這些知識儲備的。所以藝術(shù)家、策展人在完成他們的工作部分后，作為場館方，我們必須要進行轉(zhuǎn)化。因為美術(shù)館更了解我們的公眾是誰，我們以怎樣的方式將藝術(shù)家、藝術(shù)作品以及展覽傳導(dǎo)給公眾，這就涉及到展陳學(xué)、博物館學(xué)等等這些基本的學(xué)科方向。

另外作為美術(shù)館，除了要有自己對藝術(shù)和學(xué)術(shù)判斷之外，還要給藝術(shù)家和策展人一些公眾維度的建議。美術(shù)館不是一個簡簡單單的白盒子，一個展覽不是把藝術(shù)家的藝術(shù)品裝進這個白盒子就結(jié)束了，還有更重要的一步是陳述，通過展陳、導(dǎo)覽、展中活動、出版物以及教育活動等等，將展覽帶有親近感的“陳述”給公眾。我們在尊重藝術(shù)家和策展人基礎(chǔ)上，會和他們持續(xù)的進行溝通和打磨，讓更多的公眾也能走進藝術(shù)、理解藝術(shù)。

今日為何在此刻探討未來藝術(shù)？

“人們今天的生活已經(jīng)深深受現(xiàn)代文化的影響，我們現(xiàn)在審美和古典主義的審美產(chǎn)生了革命性的改變”

Q：您多次提到今日未來館，能否詳細(xì)介紹一下今日未來館是怎樣的項目？

高鵬：今日美術(shù)館發(fā)起的今日未來館項目，我們試圖去探索未來藝術(shù)，探索藝術(shù)與科技。2015年，今日美術(shù)館設(shè)計者王暉、國際知名雕塑家隋建國與我一同發(fā)起“今日美術(shù)館未來館”項目，試圖打破物理空間對美術(shù)館的限制，并探索未來藝術(shù)的可能性。當(dāng)時常規(guī)的云端美術(shù)館只是把信息進行數(shù)據(jù)化處理并上傳至云端，我們想做一點不一樣的。在物理空間沒有辦法承載的，我們能在虛擬空間里實現(xiàn)藝術(shù)家天馬行空的想法和創(chuàng)作，于是第一屆今日未來館設(shè)置了實體展覽、虛擬展覽、增強現(xiàn)實三個部分。

我們邀請了當(dāng)時剛從法國歸國的策展人蘇磊先生擔(dān)任第一屆今日未來館的策展人，參展藝術(shù)家包括隋建國、繆曉春、Suzanne Anker、張小濤、周文斗、胡任乂、葉甫納、林科、田曉磊、黃鶯等國內(nèi)外最具代表性的當(dāng)代藝術(shù)、新媒體藝術(shù)家，在當(dāng)年打造了一個具有前瞻性的未來藝術(shù)集結(jié)平臺。第一屆今日未來館在全國范圍內(nèi)巡展了5站。

然而當(dāng)時很多人難以理解，不斷有人討論著它的商業(yè)價值，因為覺得做得太學(xué)術(shù)了。

兩年后到了2017年第二屆今日未來館，我們開始探索多媒體藝術(shù)和“沉浸式”，因為有贊助商的支持所以做得更加大膽，藝術(shù)家吳玨輝和今日美術(shù)館策展人晏燕擔(dān)綱了第二屆策展人，并邀請到策展人及評論家黃篤，ZKM媒體與藝術(shù)中心Phillip擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，邀請Catherine Chalmers、Charles Lindsay、Claude Lévêque、曹雨西、馮夢波、郭銳文、任遠(yuǎn)、鄭達等數(shù)十位藝術(shù)家及其作品參展。

展覽以“.zip”為主題，美術(shù)館的整個空間像壓縮包一樣進行打開，給予藝術(shù)家創(chuàng)作的空間，為公眾打造成了一個沉浸式的體驗現(xiàn)場。其實在當(dāng)年很多年輕藝術(shù)家及其作品并不被作為重要、嚴(yán)肅的當(dāng)代藝術(shù)作品來進行討論，但在第二屆今日未來館策展人的發(fā)掘下，他們今天基本上已成為數(shù)字媒體藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)活躍且具有代表性的藝術(shù)家。第二屆今日未來館取得了前所未有的媒體與公眾的關(guān)注，我們在全國巡展了6、7站，還赴紐約曼哈頓進行了巡展。

也是從2017年那年起，新媒體藝術(shù)展覽越來越被市場熟悉，且趨向廉價泛濫，公眾開始認(rèn)為，多媒體藝術(shù)就是“聲、光、電”做出的娛樂性和沉浸式表演。此時，我們開始審思第三屆今日未來館的走向。

后來通過和哈佛大學(xué)以及諸多學(xué)者、策展人、藝術(shù)家的討論和啟發(fā)，于是第三屆今日未來館我們討論的是未來藝術(shù)和科技美學(xué)，新新人類與電腦AI智能對話的暢想，展覽邀請了眾多國際重要的藝術(shù)家，同時包括中國新生代藝術(shù)家。我們同期還舉辦了三場國際論壇，邀請了來自全球的策展人、藝術(shù)學(xué)者、藝術(shù)機構(gòu)負(fù)責(zé)人，以及AI與藝術(shù)領(lǐng)域具有代表性的藝術(shù)家，一同圍繞科技與藝術(shù)，探討跨領(lǐng)域藝術(shù)創(chuàng)作的開放性未來。

做今日未來館這個項目面臨著諸多業(yè)內(nèi)及公眾的挑戰(zhàn)。很多人問我當(dāng)時為何要開啟這個項目。其實就是因為伴隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的爆發(fā)，人們的生活與科技革新的距離已經(jīng)越來越近，滲透到人類社會發(fā)展的方方面面。而在當(dāng)時我們其實已然切身感受和預(yù)見到，科技的演變同樣會影響藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，會促使藝術(shù)形式不斷的發(fā)展，乃至影響著人們的審美，以及藝術(shù)市場的變革。

Q：所以可以這么理解嗎，今日未來館是今日美術(shù)館創(chuàng)新發(fā)展的一個探索起始點？

高鵬：是的，我希望今日美術(shù)館本身就是一個探索型的美術(shù)館。我們是和很多藝術(shù)家一同成長過來的，我們?yōu)樗囆g(shù)家、策展人們提供的是一個表達、交流、不斷被激發(fā)、遇見更多機會的平臺。這個過程中，藝術(shù)家自己經(jīng)歷著從默默的創(chuàng)作到受人關(guān)注，甚至蜚聲海內(nèi)外，而今日美術(shù)館同樣收獲了自己的成長軌跡。

今日美術(shù)館的空間比較大，擁有三個展館，建筑平米在兩萬平米以上。這一空間屬性使得它面對的是公共性、學(xué)術(shù)性、前瞻性探討的三重考驗。三者間要不斷地去尋找某種平衡，形成品牌，并試圖跟公眾進行對話。

當(dāng)把藝術(shù)機構(gòu)的品牌性做出來之后，就更要考慮到公眾細(xì)微的感受，以及學(xué)術(shù)與前瞻性的高度。正是因為這樣一個緣故，我們還成立了新媒體實驗室，以及今日藝術(shù)學(xué)院，它們所承載的就是去研發(fā)和執(zhí)行更專業(yè)、更具有純粹性的藝術(shù)項目。

今日美術(shù)館新媒體實驗室落成儀式現(xiàn)場

Q：在龐大空間運營的基礎(chǔ)上，今日也在試圖違建一個相對更純粹的空間，承載今日美術(shù)館的學(xué)術(shù)性研究和未來藝術(shù)的探索？

高鵬：因為作為公共性美術(shù)館，你不得不去與更多的公眾進行交流，還要接觸商業(yè)與品牌，在這個過程中會做很多妥協(xié)。

我們于去年成立的今日新媒體實驗室，就能夠承載更具學(xué)術(shù)高度、理想化純粹、探索型的藝術(shù)項目。今日新媒體實驗室與哈佛大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)、紐約大學(xué)等國際高校都建立起了聯(lián)系，我們會攜手一起關(guān)注并討論包括心理學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)理論等在內(nèi)的多元領(lǐng)域；同時我們于去年還發(fā)布了一款A(yù)PP，上面集結(jié)了300多位多媒體藝術(shù)家。今日新媒體實驗室是更具探索性的機構(gòu)，它的很多研究成果甚至很多時候是不能夠展示的，而是不斷的與最前沿的學(xué)科學(xué)者在進行接觸，做純學(xué)術(shù)、且更具前瞻性的研究。真正研究出科技和藝術(shù)之間存在的發(fā)展可能性和課程的可能性。

Q：“未來藝術(shù)與科技”是今日未來館探索的一個學(xué)術(shù)方向，剛才您也提到今年第三屆今日未來館是一個擁有很多硬核科技知識的展覽。那么藝術(shù)和科技的界限到底在哪里？在藝術(shù)展覽上，擁有那么多硬核科技內(nèi)容的輸出，這是未來藝術(shù)的發(fā)展方向嗎？

高鵬：今年今日未來館之所以將目光聚焦在科技與藝術(shù)，是我們主動的選擇。因為在當(dāng)下，多媒體藝術(shù)已經(jīng)被廣泛為商業(yè)使用，甚至在商場里經(jīng)常能看到各種以多媒體藝術(shù)為旗號的展覽，這使得我們美術(shù)館更應(yīng)該更加謹(jǐn)慎的去審視這個問題。

首先我認(rèn)為藝術(shù)的創(chuàng)作方法，以及科技、科學(xué)相關(guān)知識，是可以通過一些視覺的方式或展覽的方式傳遞給公眾的。

另外，對于先鋒藝術(shù)的討論從來就不是被大眾熟知的，也不是在傳統(tǒng)、常規(guī)認(rèn)知范疇內(nèi)的，它具有一定的挑戰(zhàn)性和前瞻性。就好像最早的裝置藝術(shù)，那時沒有人認(rèn)為裝置是一種藝術(shù)。直到發(fā)展了幾十年后，人們現(xiàn)在才很自然認(rèn)為裝置是一種藝術(shù)形式，包括抽象繪畫，也是經(jīng)歷了一個被人理解與接受的過程。

人們今天的生活已經(jīng)深深受現(xiàn)代文化的影響，我們現(xiàn)在審美和古典主義的審美產(chǎn)生了革命性的改變。當(dāng)有一天我們很自然地接受這些現(xiàn)代主義審美的時候，其實我們往往忽略了它也是一步步艱難的發(fā)展而來的。如果沒有這樣的過程，其實藝術(shù)是很容易走向庸俗化。

科技和藝術(shù)不是藝術(shù)的唯一方向,但我們今天不得不承認(rèn)技術(shù)改變著生活的方方面面，完完全全超出了人們的想象。技術(shù)是迭代性的，它對文化形成了沖擊，是不給人們留準(zhǔn)備的時間的。這個時代已經(jīng)到來，不是說我們愿不愿意接受、能不能理解的問題。藝術(shù)通過視覺化，對技術(shù)進行更深層次的反思和呈現(xiàn)。

如何與大眾和行業(yè)交流？

“和普通公眾、學(xué)科學(xué)者建立更加客觀、專業(yè)、靈活、自由的互動與合作關(guān)系”

Q：另外我們也觀察到，今日美術(shù)館在2018年成立新媒體實驗室，今年又特別成立了今日藝術(shù)學(xué)院、今日·少兒未來藝術(shù)中心。藝術(shù)公共教育是很多藝術(shù)機構(gòu)這兩年都比較關(guān)注的領(lǐng)域，今日美術(shù)館做藝術(shù)公教的立足點和優(yōu)勢是什么？

高鵬：近年來，普通民眾對走進美術(shù)館欣賞高品質(zhì)展覽需求的逐年增長；還有很多人對藝術(shù)非常熱愛，想投身與藝術(shù)行業(yè)當(dāng)中來；另外還有一群高凈值人群，他們對于自身及家族文化藝術(shù)素養(yǎng)的積累，以及財富管理有著很強烈的需求。所以我們在2019年特別設(shè)立“今日藝術(shù)學(xué)院”，整合今日美術(shù)館在全球藝術(shù)資源，為學(xué)員提供豐富的藝術(shù)實踐機會，開展對公眾的藝術(shù)素養(yǎng)及美學(xué)感知培育。

今日藝術(shù)學(xué)院館長公開課

今日美術(shù)館一直以來都有專門的部門在做兒童公教，這是美術(shù)館社會職能的體現(xiàn)，所以各項大展期間我們都會為小朋友們打造豐富多彩的美育教育活動，今年特別成立“今日·未來少兒藝術(shù)中心”來發(fā)展兒童公教事業(yè)。中心全新推出了《4C.ARTS》課程，作為PBL課程，基于4C理念——即創(chuàng)新能力（Creativity）、合作能力（Collaboration）、溝通能力（Communication）、批判性思維能力（Critical thinking）來增強孩子們與世界、與社會、與人之間的連接，真正創(chuàng)造一個可以培養(yǎng)擁有多維視野和綜合能力的教育環(huán)境。其實我們是在探索在這樣一個媒體時代、科技時代，少兒獲取知識的一些新途徑和方式。

觀眾體驗部導(dǎo)覽現(xiàn)場

今日美術(shù)館因為有自己的理論研究，同時也擁有展館空間，能夠?qū)⑦@些理論研究得以視覺化呈現(xiàn)，同時我們和普通公眾、學(xué)科學(xué)者建立更加客觀、專業(yè)、靈活、自由的互動與合作關(guān)系。這些都成為我們能做出、能做好以上諸多探索性實踐項目的堅實基礎(chǔ)。

Q：前不久，今日美術(shù)館學(xué)術(shù)叢書中的《2018 今日·藝術(shù)·研究》出版，該書分享了今日美術(shù)館在展覽、學(xué)術(shù)研究、美術(shù)館運營等多方面的實踐總結(jié)，也聽聞您們還在籌備撰寫更多學(xué)術(shù)研究書籍。這些學(xué)術(shù)研究及出版物，對于美術(shù)館來說有著怎樣的意義和價值？

高鵬：學(xué)術(shù)研究和梳理是美術(shù)館非常重要的工作之一。今日美術(shù)館在2006年到2011年經(jīng)歷了一段發(fā)展高峰后，其實在2012年2013年的時候，美術(shù)館遇到了運營方面的挑戰(zhàn)，在穩(wěn)定、鞏固了運營方式之后，2014年我們立刻就投入了所有精力和人力成立了學(xué)術(shù)中心，開展各項學(xué)術(shù)發(fā)表，并且希望能在國際層面發(fā)出自己具有創(chuàng)新性、探索性的學(xué)術(shù)聲音。

今日美術(shù)館館長高鵬

另外從2014年開始，今日美術(shù)館還開始與同行分享我們的運營報告，真實的運營數(shù)據(jù)。諸如北京大學(xué)光華管理學(xué)院等機構(gòu)，已經(jīng)把今日美術(shù)館作為非營利管理的一個學(xué)科案例。另外國外幾個相關(guān)院校，也已開始研究今日美術(shù)館、今日未來館的發(fā)展，并將研究成果刊登在諸多出版物中，今日美術(shù)館多篇論文也在國際各學(xué)術(shù)出版物中發(fā)表。包括在達沃斯經(jīng)濟論壇的幾次相關(guān)討論中，還特別設(shè)立了民營美術(shù)館發(fā)展、今日未來館的話題論壇。今日美術(shù)館不斷在國際上發(fā)聲，呈現(xiàn)我們實踐及理論的研究成果，希望能夠真正的參與到國際性的討論語境中。這種分享是為了激發(fā)更多同行的討論，從而不斷推動學(xué)術(shù)、美術(shù)館運營向前發(fā)展。