2019年10月10日下午，“立象與對(duì)話：李禹煥 王舒野 &杜大愷  劉巨德”藝術(shù)展在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。本次展覽由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、東京畫廊+BTAP、佩斯（紐約）聯(lián)合主辦，由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館承辦，展至2019年10月31日。

開幕式嘉賓合影

參展藝術(shù)家、評(píng)論家、專家學(xué)者及新聞媒體代表200余人出席了開幕式。本次展覽策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席魯曉波，世界知名藝術(shù)家李禹煥，清華大學(xué)文科資深教授汪暉、杜大愷、劉巨德，旅日藝術(shù)家、清華美院校友王舒野在開幕式上先后致辭。開幕式由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授白明主持。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“立象與對(duì)話”是本次展覽的主題。“立象”語出自《周易·系辭上》“圣人立象以盡意”。“象”是中國哲學(xué)中的重要范疇，賢哲觀察紛繁復(fù)雜的世界建立起直觀的形象，再借助這些形象去解釋世界，形成生生不息、天人合一的世界觀。本次展覽試圖提出并探尋這樣的問題：東方的世界觀是否也應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)代藝術(shù)的哲學(xué)根基之一？東西方藝術(shù)如何在此基礎(chǔ)上展開對(duì)話？

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在四位參展藝術(shù)家中，世界知名藝術(shù)家李禹煥是日本“物派”和韓國單色畫派的重要代表，他將源自東方繪畫的余白理念發(fā)揮到極致，是集“無為”藝術(shù)哲理之大成者；旅日藝術(shù)家、清華美院校友王舒野是“新朦朧主義”的發(fā)起者之一，一貫堅(jiān)持視覺方式的開拓性探索，以“無差別觀看”營(yíng)造出超越慣常感知的空明世界；杜大愷和劉巨德則是根植中華文化傳統(tǒng)、秉承清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）精神與藝術(shù)理念，以藝術(shù)本體語言、從形式美感悟天地之道的當(dāng)代藝術(shù)大家。四位藝術(shù)家在全球文化交融互滲的語境中，致力于探索東方文化的地域特色、普適價(jià)值及創(chuàng)新發(fā)展路徑。

本次展覽策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席魯曉波致辭

正如本次展覽策展人魯曉波教授在開幕式致辭中指出：“《周易·系辭上》曰：‘富有之謂大業(yè)，日新之謂盛德，生生之謂易’。世界富有、日新而生生不息。東方文化博大精深，作為一種積極力量與智慧，一定會(huì)在世界劇烈變革、新的多元化藝術(shù)范式的構(gòu)建中發(fā)揮特殊重要作用。在此時(shí)間節(jié)點(diǎn)上推出這個(gè)展覽和學(xué)術(shù)對(duì)話，對(duì)于重塑當(dāng)代藝術(shù)精神、推動(dòng)世界文化多樣性與和諧發(fā)展無疑具有重要意義。”

開幕式上，魯曉波介紹了本次展覽的緣起，源于他與王舒野等人的多次交談，大家都有共同感興趣的方向，那就是東方哲學(xué)思想與藝術(shù)的世界意義和現(xiàn)代化。在校友王舒野的力邀之下，在各方鼎力支持下，李禹煥的作品得以在清華大學(xué)與其他三位藝術(shù)家的作品共同展示，而李禹煥已經(jīng)83歲高齡，仍然決定親臨展覽現(xiàn)場(chǎng)和中國師生交流，令人感動(dòng)。

魯曉波評(píng)價(jià)，這個(gè)展覽不僅是清華美院美術(shù)館開館以來，學(xué)術(shù)品質(zhì)最高的展覽之一，在中國當(dāng)代藝術(shù)界也有其獨(dú)特性和引領(lǐng)性，用李禹煥的話來說，是打開了一個(gè)新的維度。

世界知名藝術(shù)家李禹煥致辭

李禹煥謙虛地表示，他的作品僅僅給大家做一個(gè)參考。他想學(xué)習(xí)更多關(guān)于中國當(dāng)代美術(shù)的知識(shí)。因?yàn)橹袊呀?jīng)成為了世界政治乃至經(jīng)濟(jì)最受矚目的國家之一，如今在文化上還會(huì)取得哪些令人矚目的成就，他拭目以待。

清華大學(xué)文科資深教授汪暉致辭

清華大學(xué)文科資深教授汪暉指出，在“物派”里非常強(qiáng)調(diào)物的存在，還有場(chǎng)、空間，這三者能夠發(fā)生綜合多半是在一個(gè)時(shí)間性當(dāng)中，不是按照時(shí)間的單線邏輯，而是在瞬間，不同的物之間通過藝術(shù)家的呈現(xiàn)，讓物和物之間構(gòu)成了對(duì)話。汪暉指出，這是真正的東方哲學(xué)，但它同時(shí)又是帶有普遍性的，具備世界性意義。他認(rèn)為，物的解放也是人的解放，意味著重新進(jìn)入自然的過程，而這正是他觀看本次展覽所體會(huì)到的。

清華大學(xué)文科資深教授杜大愷致辭

清華大學(xué)文科資深教授杜大愷欣慰地表示，本次活動(dòng)接續(xù)了上世紀(jì)80年代中日文化友好交流的傳統(tǒng)。他看到李禹煥83歲，依然精神矍鑠，依然思維敏捷、嚴(yán)謹(jǐn)、深刻，依然關(guān)心人類的命運(yùn)，依然關(guān)心藝術(shù)走向，深有感觸。杜大愷坦誠地剖析了自己近年來的創(chuàng)作心路歷程，表示他要向李禹煥學(xué)習(xí)，超越自己、改變自己。他總結(jié)自己今天參加本次活動(dòng)的收獲，那就是一位杰出的藝術(shù)家如果不關(guān)心人類命運(yùn)，就不可能成為人類杰出藝術(shù)家。

清華大學(xué)文科資深教授劉巨德致辭

清華大學(xué)文科資深教授劉巨德介紹，自己參加過很多次中、日、韓藝術(shù)家們的展覽，但這次印象最為深刻。他從李禹煥的作品中聽到了“東方文化的鄉(xiāng)音”。劉巨德表示，藝術(shù)家都有一種超前的第六感覺，而李禹煥正具備這種敏感。李禹煥站在了人類文明的角度上，對(duì)數(shù)字化藝術(shù)將來會(huì)發(fā)展到什么程度，以何種形式存在表達(dá)了他的憂患意識(shí)。劉巨德認(rèn)為，李禹煥之所以能夠成為一個(gè)世界級(jí)的藝術(shù)家，是因?yàn)樵谒募◇w里，在他的血液里，在他的靈魂里，有深深的東方文化故鄉(xiāng)的基因，“從打開一個(gè)‘無’，去創(chuàng)造一個(gè)‘有’。

旅日藝術(shù)家、清華美院校友王舒野致辭

旅日藝術(shù)家、清華美院校友王舒野表示，人類文明正面臨著很多空前復(fù)雜的問題，要用人類智慧共同解決，就需要有深刻思考。如今無論是中國還是日本，都已經(jīng)進(jìn)入人口高齡化時(shí)代，人類壽命越來越長(zhǎng)，但是文化反而越來越具有快餐化、娛樂化、幼稚化傾向，這本身就是一個(gè)很矛盾的狀態(tài)。王舒野認(rèn)為，像李禹煥這樣有著非常深刻思想性的藝術(shù)家來到中國參與交流，能夠帶來更深入的時(shí)代思考。

本次展覽共收錄37件作品，其中李禹煥4件，王舒野9件，杜大愷15件，劉巨德9件，多數(shù)為近十年創(chuàng)作的繪畫作品，其中3幅為新近完成。這些作品植根于東方古典哲學(xué)和藝術(shù)思想，蘊(yùn)涵世界精神和東方智慧，在形式探索中包藏著鮮活而又深邃的生命感悟，為觀察體悟世界提供了新的視角，為當(dāng)代藝術(shù)開拓了新的路徑。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授白明主持開幕式

開幕式主持人清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授白明表達(dá)了自己觀看展覽后的感動(dòng)。他比喻李禹煥的作品像格律詩，精簡(jiǎn)、單純；杜大愷是游吟詩人；劉巨德的作品是史詩；王舒野的作品是朦朧詩。而這四位“詩人”的作品都有一個(gè)特質(zhì)，那就是他們內(nèi)心都有抑制不住的對(duì)情感、對(duì)世界、對(duì)自然的熱愛和高度地發(fā)現(xiàn)、提煉。

學(xué)術(shù)研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

展覽開幕式后舉行了“立象與對(duì)話：當(dāng)代藝術(shù)的東方世界觀”學(xué)術(shù)研討會(huì)。研討會(huì)由清華大學(xué)藝術(shù)史論系主任陳岸瑛主持，李禹煥、王舒野、杜大愷、劉巨德等參展藝術(shù)家及清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)魯曉波，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)彭鋒，中國人民大學(xué)文學(xué)院教授夏可君，北京電影學(xué)院教授劉旭光，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系教授陳池瑜，中國藝術(shù)研究院研究員、中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)方李莉，北京798文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)投資股份有限公司董事長(zhǎng)王彥伶，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系黨支部書記周愛民，東京畫廊+BTAP總監(jiān)山本豐津等批評(píng)家、理論家和從業(yè)者，圍繞“立象與對(duì)話：當(dāng)代藝術(shù)的東方世界觀”這一研討主題，就當(dāng)代藝術(shù)的全球化與地方化、東西方藝術(shù)的異同、東方世界觀與當(dāng)代藝術(shù)的哲學(xué)根基、傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性繼承與轉(zhuǎn)化等問題進(jìn)行了廣泛深入的對(duì)話。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)彭鋒表示，他特別尊重像杜大愷、劉巨德這樣的中國藝術(shù)家，在國際大潮里面能夠堅(jiān)守自己真實(shí)的表達(dá)，彭鋒認(rèn)為這種表達(dá)，對(duì)于人們今天重新思考全球范圍內(nèi)的現(xiàn)代性，特別有幫助。而李禹煥從現(xiàn)象學(xué)出發(fā)，探討某些比表象還要真實(shí)的藝術(shù)表達(dá)。畫家通過自己的技法，讓人們?nèi)ピ庥鲆恍┩ㄟ^一般概念不能描繪或者不能捕捉的獨(dú)特感受。這一點(diǎn)是現(xiàn)象學(xué)和中國古代哲學(xué)共同的地方。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

中國人民大學(xué)文學(xué)院教授夏可君形容，李禹煥的余白不是通常意義上的留白，它是一個(gè)空白的回響所產(chǎn)生的微妙的震顫和震動(dòng)，有一種余音的回響，就像鐘聲的余音回響，這當(dāng)然是很地道的東方經(jīng)驗(yàn)，雖然李禹煥本人不認(rèn)為這是某種地方性、民族性的經(jīng)驗(yàn)。而王舒野、杜大愷、劉巨德的創(chuàng)作，體現(xiàn)了具有中國特色的虛白，與西方的空白畫布、日韓的余白均有所不同。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

北京電影學(xué)院教授劉旭光介紹，從杜大愷作品中看到的山山水水、房子、動(dòng)物、牛，包括一個(gè)小茶碗，都能夠感受到藝術(shù)家在文學(xué)和藝術(shù)方面的修養(yǎng)，這是發(fā)自內(nèi)心，在自然當(dāng)中尋找自己的一種方式。而劉巨德的作品，表現(xiàn)了大地的洪荒、宇宙的渾沌，藝術(shù)家實(shí)際上是在跟天地對(duì)話，他追求的是一種宏大的精神。王舒野的作品尋求的是一種空靈，讓人們感受到宇宙的空間關(guān)系，創(chuàng)造了一種朦朧的美學(xué)空間，體現(xiàn)了東方美感。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

李禹煥本人則表示，他不會(huì)用“東方”以及“亞洲”這樣的詞來形容自己的作品，因?yàn)樗剿鞯氖侨祟惞餐ǖ哪撤N東西，當(dāng)然他內(nèi)心還是有非常深刻的古代東方思想的留存，因?yàn)樗亲约荷眢w的一部分，但是他認(rèn)為在現(xiàn)代的語境下以及現(xiàn)代藝術(shù)話語體系內(nèi)，他的作品及行為應(yīng)融入整個(gè)藝術(shù)發(fā)展的框架之下。李禹煥強(qiáng)調(diào)，所謂東洋、古代、現(xiàn)代，不要讓自己局限在里面，而是應(yīng)該面向未來討論現(xiàn)在。李禹煥說，我們應(yīng)該銘記的是：我們應(yīng)怎樣在現(xiàn)代語境下來進(jìn)行全球性的對(duì)話，怎樣在現(xiàn)代社會(huì)里面生存下來？并且是強(qiáng)有力的生存下來。同時(shí)還要考慮應(yīng)怎樣對(duì)古代的理論和哲學(xué)，進(jìn)行現(xiàn)代化的解釋以及推進(jìn)，好讓它能夠?yàn)楫?dāng)下以及未來服務(wù)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

出席本次開幕式和研討會(huì)的嘉賓還有東京畫廊+BTAP總監(jiān)田畑幸人、東京畫廊+BTAP東京空間經(jīng)理佐佐木博之、東京畫廊+BTAP北京空間經(jīng)理遲麗萍、佩斯紐約藝術(shù)資源總監(jiān) Justin Horne、清華大學(xué)文科資深教授王明旨、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)方曉風(fēng)、清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長(zhǎng)杜鵬飛、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)系主任趙健、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教研室主任邱松等。

李禹煥進(jìn)行學(xué)術(shù)報(bào)告

作為本次系列學(xué)術(shù)活動(dòng)的組成部分，10月10日上午，李禹煥還以“開放的維度”為題，在清華美院A301報(bào)告廳分享了他的創(chuàng)作經(jīng)歷、藝術(shù)觀念以及對(duì)東方哲學(xué)的思考，贏得了校內(nèi)外聽眾的熱烈反響。講座由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系主任陳岸瑛主持。李禹煥還與王舒野展開了現(xiàn)場(chǎng)對(duì)話，深入闡釋了物派、新朦朧主義背后的東方哲學(xué)理念。參展藝術(shù)家杜大愷和劉巨德也分別闡述了自己的創(chuàng)作理念。四位參展藝術(shù)家風(fēng)格各異，卻在思想深處有諸多共鳴，他們從不同的角度出發(fā)，對(duì)重新激活繪畫生命力、打開當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展新維度做出了有益探索。

李禹煥與王舒野現(xiàn)場(chǎng)對(duì)話

展覽現(xiàn)場(chǎng)

李禹煥（Lee Ufan）

哲學(xué)家、藝評(píng)人、作家，同時(shí)也是畫家、雕塑家和日本首個(gè)贏得國際聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)“物派”（Mono-ha），以及韓國“單色畫”（Dansaekhwa）的核心人物。

1936年生于韓國慶南山區(qū)的李禹煥從小受家庭儒學(xué)思想的影響，先后在慶南學(xué)院和首爾大學(xué)學(xué)習(xí)書法、詩歌和繪畫。1959年他搬到日本橫濱并在1961年于東京日本大學(xué)哲學(xué)系畢業(yè)。

2001年和2000年，李禹煥分別榮膺日本皇室世界文化獎(jiǎng)（Praemium Imperiale）和聯(lián)合國教科文組織獎(jiǎng)。

from line 1982 oil on canvas 182*227

dialogue 2007 oiloncanvas 227.3*341.6

dialogue 2010 oil on canvas 227.3*182.2

dialogue 2018 acrylic on canvas 227*181.9

王舒野

1963年出生于黑龍江省齊齊哈爾市。1989年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院。

1990年移居日本，十年間未發(fā)表作品，為探究宗教、哲學(xué)等精神思想和深究視覺藝術(shù)表現(xiàn)而默修獨(dú)研。期間形成了如下藝術(shù)根本內(nèi)容：確立了使藝術(shù)重歸于陶冶理想精神境界的藝術(shù)觀；形成了刻意打破分辨物體視覺慣性的無差別視覺方式，并以此提出＂裸視時(shí)空＂的概念（即去掉以人的區(qū)分意識(shí)來劃定時(shí)空的差別化外衣，而觀照時(shí)空世界赤祼的無差別真實(shí)）；創(chuàng)立了呈現(xiàn)“裸視時(shí)空”視覺方式的獨(dú)特繪畫表現(xiàn)（即以振動(dòng)交錯(cuò)的筆觸來消解對(duì)象性的物體化輪廓區(qū)分）。上述重視心性修養(yǎng)的藝術(shù)觀，挑戰(zhàn)既有的視覺慣性、世界觀、時(shí)空觀念的視覺方式變革，以及把寫實(shí)繪畫從刻畫物體的造型觀念中解脫出來的視覺表現(xiàn)形式革新，成為其在之后的創(chuàng)作中不斷深化和反復(fù)實(shí)踐的一貫內(nèi)容。

2001年以來，在日本的池田20世紀(jì)美術(shù)館、東京畫廊十BTAP等一些著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)連年舉辦個(gè)人藝術(shù)展，并應(yīng)邀參加各種重要的國際性聯(lián)展。2011年獲得日本文部科學(xué)省文化廳主辦的文化基金“TAKASHlMAYA美術(shù)獎(jiǎng)”。近年開始在中國國內(nèi)展開藝術(shù)活動(dòng)，目前生活工作于中國和日本。“新?朧主義”的發(fā)起藝術(shù)家。

2007繪作 鉛筆、色鉛筆、粉彩、紙  124 x 95 cm

定武蘭亭序（犬養(yǎng)本·首幅）的時(shí)空裸體 2008 墨，麻紙  200x170cm

森林的時(shí)空裸體·即（106） 2017 墨 麻紙 202.7x142.7cm

“下樓梯的裸女”的時(shí)空裸體 即 133 2019 墨 麻紙 120×180cm

杜大愷 

生于 1943年8月8日，山東龍口人。

1980年中央工藝美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)并留校任教，現(xiàn)為清華大學(xué)文科資深教授、清華大學(xué)張仃藝術(shù)研究中心主任、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書法研究所所長(zhǎng)，國家畫院公共藝術(shù)院院長(zhǎng)。

出版有：

論文集:《藝術(shù)帚談錄》、《硯邊絮語》、《水窮云起》；

畫  集:《杜大愷水墨作品集 2005》、《杜大愷水墨作品2006-2007》、《杜大愷水墨人體2006-2007》、《杜大愷人體速寫2006-2007》、《杜大愷水墨作品2008-2009》、《杜大愷水墨作品2009-2010》、《杜大愷水墨作品2010-2011》、《杜大愷水墨作品集》、《杜大愷水墨作品2012-2013》等。

溪岸水牛圖  145㎝ X 360㎝   2014

影幢幢呈遺響  97㎝ X 164㎝  2008

街景 2  66㎝ X 97㎝ 2011

青山如屏迎人立  250㎝ X 237㎝  2012

劉巨德

劉巨德，1946年出生，蒙古族。1970年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，1973年任云南美術(shù)出版社美術(shù)編輯，1978年考取龐薰琹教授研究生，研學(xué)中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)之比較，畢業(yè)后留校任教。曾任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、學(xué)術(shù)委員會(huì)主席、學(xué)位委員會(huì)主席。現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教授、清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心主任、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國畫協(xié)會(huì)常務(wù)理事，享受國務(wù)院政府特殊津貼。出版專著《圖形想象》、《面對(duì)形象》，出版畫冊(cè)《劉巨德素描集》、《渾沌的光亮——?jiǎng)⒕薜滤囆g(shù)作品集》、《劉巨德油畫作品集》、《劉巨德寫生作品集》、《劉巨德雕塑陶藝作品集》、《劉巨德扇面百圖集》等。

《阿詩瑪》水墨紙本250cmx501cm 2017年

《胡楊魂》 245X472cm-水墨紙本設(shè)色 2017年

半坡  水墨紙本設(shè)色 136cmx67.5cm 2008

草的女兒 陶泥 42×25×28cm 2016年