Fig. 1 Riding Mist VI駕霧06, 2019. Ink and color on paper. 96 x 178 cm. 

文/郭欣然

本次展覽“All’s well, ends well”中的大部分作品來(lái)自于邱榮豐（1990年生于香港）的《若境》系列。這一系列作品中，云煙和碎石貫穿了整個(gè)畫(huà)面的脈絡(luò)。在其中一些作品中，畫(huà)面被等分為格子，在流動(dòng)的云和浮雕般的石頭之中制造出隱隱的斷裂感。格子是現(xiàn)代繪畫(huà)中常見(jiàn)的畫(huà)面元素。在《若境》中，它們以既明確又微妙的方式出現(xiàn)：它們明確改變了云流動(dòng)的方向、密度和碎石的排列方式，但它們并未在相鄰的格子之間制造出強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比。這篇文章將關(guān)注《若境》的畫(huà)面空間結(jié)構(gòu)。通過(guò)關(guān)注邱榮豐對(duì)技術(shù)圖像的運(yùn)用，我將探討畫(huà)家如何重構(gòu)時(shí)間、視角、景深等這些對(duì)畫(huà)面至關(guān)重要的因素，讓作品重新構(gòu)建了傳統(tǒng)審美和當(dāng)代視覺(jué)文化之間的關(guān)系。

在連續(xù)和斷裂之間

邱榮豐對(duì)科技帶來(lái)新的審美可能性尤感興趣。他創(chuàng)作《若境》系列的一個(gè)參照點(diǎn)是記錄天氣變化和地貌的衛(wèi)星圖像。在記錄一段時(shí)間內(nèi)變化或較大的地表區(qū)域時(shí)，衛(wèi)星會(huì)拍攝序列圖像。這些序列中的衛(wèi)星圖像大多總體構(gòu)圖上相似，而在細(xì)節(jié)上略有不同。對(duì)于序列衛(wèi)星圖像的解讀，既需要對(duì)整體序列的理解，也需要對(duì)圖像之間的差異進(jìn)行細(xì)致分析。比如，氣象云圖通常在固定的時(shí)間間隔對(duì)同一區(qū)域進(jìn)行記錄。序列衛(wèi)星云圖的整體構(gòu)圖表明了觀測(cè)主題、天氣基本特征和重要參數(shù)，而云在不同圖像中顏色和形態(tài)的差異則提示出有關(guān)濕度、溫度、風(fēng)的信息。

通過(guò)使用類(lèi)似于衛(wèi)星圖像的構(gòu)圖，邱榮豐在自己的作品中引入了類(lèi)似的讀圖方式。《若境》中的各個(gè)空間單元雖有斷裂感但環(huán)環(huán)相扣，也可以作為整體構(gòu)圖觀看。如在《駕霧06》（2019）中，格子線條在畫(huà)面上制造出明顯的裂隙，而在構(gòu)圖的一些地方，云霧和石頭跨越了直線的分隔，將相鄰的格子連在一起（fig. 1）。這讓畫(huà)面看起來(lái)既像某一風(fēng)景碎片化的呈現(xiàn)，又像屬于同一序列的衛(wèi)星圖像的并置。觀者的注意力會(huì)在整體和局部之間反復(fù)徘徊，其觀看模式既像在看山水畫(huà)，也像在解讀序列圖片所包含的信息。

邱榮豐的早期作品之一《月臺(tái)記行——香港》（2014）中，可以看到藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代技術(shù)形塑對(duì)視覺(jué)體驗(yàn)的思考。這為他后來(lái)在《若境》中使用衛(wèi)星圖像打下了鋪墊（fig. 2, fig. 3）。在這組由十幅畫(huà)組成的作品中，藝術(shù)家描繪了從九龍?zhí)恋铰漶R洲的港鐵車(chē)站上所見(jiàn)的景象。邱榮豐首先在月臺(tái)上通過(guò)速寫(xiě)確定構(gòu)圖，用攝影記錄細(xì)節(jié)，而后根據(jù)這些材料在工作室中創(chuàng)作。畫(huà)中的高樓、隔音板、欄桿并不屬于水墨畫(huà)的傳統(tǒng)題材，更像典型的現(xiàn)代都市場(chǎng)景。同時(shí)，作品邊框切割掉了一些細(xì)節(jié)，如樹(shù)枝末端、樹(shù)干下半部分、一些山脈上的山峰，這讓畫(huà)面更符合乘客在月臺(tái)或交通工具上的有限視野。在展覽時(shí)，這些作品一字排開(kāi)，且在掛軸的相同位置裝飾有黃黑相間的錦緞，類(lèi)似于港鐵中的警示條（fig. 2）。雖然十個(gè)構(gòu)圖之間沒(méi)有直接的視覺(jué)聯(lián)系，但它們共同指向鐵路，以及鐵路以迅捷的速度將人們從城市一邊帶到另一邊時(shí)所帶來(lái)的視覺(jué)體驗(yàn)。

Fig. 2 MTR Traveling - Kwoloon Tong to Lok Ma Chau港鐵－從九龍?zhí)恋铰漶R洲, 2014. Ink on paper. 29 x 37.5 cm each, a set of 10.

Fig. 3 MTR Traveling - Kwoloon Tong to Lok Ma Chau港鐵－從九龍?zhí)恋铰漶R洲(detail), 2014. Ink on paper. 29 x 37.5 cm each, a set of 10. 

《若境》的空間結(jié)構(gòu)和中國(guó)繪畫(huà)的散點(diǎn)透視系統(tǒng)有異曲同工之處。中國(guó)山水畫(huà)沒(méi)有固定的單一視角，觀者的視線常常在畫(huà)面的不同部分移動(dòng)，隨之采用不同的觀看視角。觀看過(guò)程是在時(shí)間中展開(kāi)、變化的。觀看《若境》時(shí)，人們的視線同樣也游移在整體構(gòu)圖和單個(gè)格子之間。而與傳統(tǒng)繪畫(huà)不同，觀看《若境》的時(shí)間并不是線性流動(dòng)的，因?yàn)楦褡訉?huà)面分割為尺寸相同、相對(duì)獨(dú)立的數(shù)個(gè)空間單元。圍繞格子構(gòu)圖建立起來(lái)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)也帶有一種規(guī)律的、機(jī)械特有的節(jié)奏。借此，《若境》提出了這樣一個(gè)問(wèn)題：如果現(xiàn)代生活不可避免地受到機(jī)器和科技的影響，人們?cè)撊绾沃匦陆佑|、描繪自然？藝術(shù)家在《若境》中對(duì)空中視角的構(gòu)建可以看作對(duì)這個(gè)問(wèn)題的一個(gè)回應(yīng)。

遠(yuǎn)與空中視角

通過(guò)對(duì)衛(wèi)星圖像的使用，邱榮豐重新思考了中國(guó)繪畫(huà)中“遠(yuǎn)”這個(gè)概念。遠(yuǎn)對(duì)于山水畫(huà)的意境和形式語(yǔ)言都相當(dāng)重要。遠(yuǎn)可以指畫(huà)中空間與觀者之間的想象距離，也可以引申指向遠(yuǎn)離世俗世界的境界，以及道與無(wú)限等觀念。在《林泉高致》中，郭熙劃分出三種有關(guān)遠(yuǎn)的表現(xiàn)方式，分別是高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，每一種對(duì)應(yīng)一種觀看視角。他寫(xiě)道，“自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)。自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)。自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”

在《若境》系列中，邱榮豐通過(guò)細(xì)膩且紋理豐富的云來(lái)表現(xiàn)遠(yuǎn)。云暗示了觀者所處的高度，制造了類(lèi)似于高遠(yuǎn)的效果。在創(chuàng)作一部分系列作品時(shí)，邱榮豐首先將所用的蟬衣紙弄皺，用清水拖平。這洗去了紙上的礬水，破壞了紙質(zhì)纖維，讓水墨得以在畫(huà)面上產(chǎn)生復(fù)雜的紋理效果。在畫(huà)云時(shí)，他在畫(huà)紙正面和背面作畫(huà)。由于采用的是較薄的蟬衣紙，畫(huà)紙背面的筆觸在正面若隱若現(xiàn)。這將畫(huà)面背面、正面以及畫(huà)紙本身的質(zhì)地融為一體，形成了一種半透明、多層次的肌理（fig. 4）。這種漸變的白色肌理與衛(wèi)星云圖有些類(lèi)似。更重要的是，這種肌理將云、石頭、格子這些畫(huà)面元素編織為一個(gè)整體，讓觀者的視線得以較為自然地游離在不同的空間單元之間。這可以看作邱榮豐調(diào)和畫(huà)面連續(xù)感與斷裂感的一種方法。在上文提到的《月臺(tái)記行——香港》中，邱榮豐采用黃黑相間的錦緞將不同的站臺(tái)景象連接起來(lái)。在《若境》中，畫(huà)家著重通過(guò)云來(lái)處理這組關(guān)系。用畫(huà)家自己的話來(lái)說(shuō)，“云煙在畫(huà)面的作用是定勢(shì)，是貫穿整體畫(huà)面的脈絡(luò)。”

Fig. 4 Riding Mist X駕霧10, 2019. Ink and color on paper. 96 × 178 cm.

邱榮豐的一些早期作品為《若境》中對(duì)于高遠(yuǎn)的呈現(xiàn)打下了鋪墊。在創(chuàng)作于2016年的《詭氳邃仞》中，邱榮豐將畫(huà)面焦點(diǎn)放在云霧繚繞的山巒之間的一棵松樹(shù)上（fig. 5）。在畫(huà)家的碩士論文中有關(guān)于這件作品的論述。他認(rèn)為作品呈現(xiàn)了深遠(yuǎn)的視角，因?yàn)閺漠?huà)面前景延伸至后景的云霧將觀者的視線引入山巒深處，強(qiáng)調(diào)了畫(huà)面的景深。畫(huà)家也認(rèn)為，作品雖然沒(méi)有直接使用高遠(yuǎn)的視角，卻也制造出高遠(yuǎn)的視覺(jué)效果，因?yàn)樵频某霈F(xiàn)暗示了觀者所見(jiàn)景象的高度。觀者被置于云霧中，平視遠(yuǎn)方。“云的出現(xiàn)使畫(huà)面產(chǎn)生一種‘離地’的幻想。”畫(huà)家這樣寫(xiě)道。在《若境》中，云起到了類(lèi)似的提示觀者高度的作用。

Fig. 5 Hazy Cliff詭氳邃仞, 2016. Ink and color on silk. 48 × 106 cm.

不同于《詭氳邃仞》中的平視遠(yuǎn)方，《若境》表現(xiàn)的是空中視角。觀者似乎位于半空俯瞰大地，或者在云中面對(duì)碎石組成的浮雕般的空間。空中視角的特點(diǎn)在于，畫(huà)家可以拋去平視視角中有形或無(wú)形的地平線對(duì)構(gòu)圖的種種限制。例如，在2015年創(chuàng)作的《孤峰引云》中，邱榮豐采用的就是平視視角（fig. 6）。這件作品描繪了烏云密布的天空下山頂?shù)乃蓸?shù)。描繪烏云的筆墨幾乎覆蓋了整個(gè)畫(huà)面。構(gòu)圖中山頂?shù)奈恢煤痛笮?qiáng)調(diào)了烏云從各個(gè)方向?qū)ι绞纬傻陌鼑畡?shì)，襯托了烏云的無(wú)邊無(wú)際。山頂?shù)奈恢靡卜鲜志淼拈喿x習(xí)慣。當(dāng)觀者從右向左徐徐展開(kāi)手卷時(shí)，較為特殊的畫(huà)面元素往往出現(xiàn)在中間部分，而非最開(kāi)始或結(jié)尾處。與此相比，《若境》采用的空中視角得以讓構(gòu)圖更為靈活多變，邱榮豐將種種畫(huà)面元素編織進(jìn)一個(gè)整體秩序中，而這種整體秩序并不限制畫(huà)面細(xì)節(jié)的具體位置。

Fig. 6 Lonesome Rock孤峰引云, 2015. Ink and color on paper. 34.5 × 137 cm.

邱榮豐對(duì)空中視角的使用可以看作一種對(duì)“觀”的重新思考。觀與上文提到的遠(yuǎn)是緊密相連的兩個(gè)概念。觀意指“以大觀小”，即將畫(huà)面看作觀者想象的更大的空間的一部分。在邱榮豐有關(guān)中國(guó)山水畫(huà)的碩士畢業(yè)論文中，他特別分析了觀和遠(yuǎn)這兩個(gè)概念。除了勾勒它們的內(nèi)涵，邱榮豐還研究了它們的視覺(jué)表達(dá)方式。在題為“平面化的空間表現(xiàn)”這節(jié)中，他寫(xiě)道：“‘以大觀小’的觀物方式實(shí)際會(huì)削弱整體畫(huà)面空間的深度，追求一種趨平面化的審美趣味。”其原因是：當(dāng)物體離觀者越遠(yuǎn)，它與其他物體之間的距離就顯得越近，景深就越不明確。當(dāng)人們?cè)诳罩袝r(shí)，通常離地面距離很遠(yuǎn)，這也容易讓地表的事物看起來(lái)趨于平面。通過(guò)構(gòu)建這種空中視角，邱榮豐找到了一種新的表達(dá)遠(yuǎn)和觀的視覺(jué)語(yǔ)言。 

與他的論文中的分析一致，邱榮豐對(duì)空中視角的呈現(xiàn)伴隨著對(duì)平面肌理的強(qiáng)調(diào)。這一點(diǎn)在他2014年的作品《尋島圖》中就已經(jīng)相當(dāng)明確（fig. 7, fig. 8）。《尋島圖》描繪的是一片烏云密布的天空和天空下的海洋。在云與水之間是用金色細(xì)線畫(huà)成的小船。在一個(gè)長(zhǎng)度超過(guò)2.5米的手卷上，光影明暗之間復(fù)雜的互動(dòng)和多層次的肌理占據(jù)了大部分畫(huà)面。與后來(lái)《若境》一些作品的創(chuàng)作方法類(lèi)似，邱榮豐首先將蟬衣紙弄皺、洇濕，然后以破墨和潑墨的方式濕染及擦染，描繪出水氣氤氳的效果。遇到水墨之后，褶皺和露出的纖維在畫(huà)面上制造出繁復(fù)交織的線條。另外，云和水都沒(méi)有固定的顏色、形狀和體積，這讓觀者很難確定畫(huà)中天空和水面之間的距離。雖然小船暗示了景深的存在，但若非近距離觀察，它們看起來(lái)更像灑金紙上的金點(diǎn)。以上這些畫(huà)面的特點(diǎn)都讓空間更趨向平面。

Fig. 7 The Airy Islands尋島圖, 2015. Ink and color on paper. 21.5 × 272 cm.

Fig. 8 The Airy Islands (detail)尋島圖（細(xì)節(jié)）, 2015. Ink and color on paper. 21.5 × 272 cm.

在《若境》中，邱榮豐延續(xù)了《尋島圖》中對(duì)平面肌理的強(qiáng)調(diào)。同時(shí)，畫(huà)家對(duì)碎石的描繪讓空間關(guān)系更加模糊。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，碎石，又稱“礬頭”，往往和草木一起散落在山頂。而在《若境》中，畫(huà)家省略了其他畫(huà)面元素，僅偶爾以花青和石青點(diǎn)綴在煙云之間來(lái)指代地面植被（fig. 9）。因?yàn)槿鄙倨渌孛鎱⒄拯c(diǎn)，觀者很難確定地面和云之間的距離。將石頭處理為碎片也增強(qiáng)了構(gòu)圖的平面特征。小塊的石頭能夠更好地在平面上排列開(kāi)，同時(shí)只制造出有限的景深。這些尺寸類(lèi)似的碎塊在平面上拼接出繁復(fù)的圖案，仿佛霧氣中的浮雕。另外，從平視轉(zhuǎn)為空中視角也讓《若境》中的碎石與傳統(tǒng)繪畫(huà)中對(duì)石頭的描繪不盡相同。它們不再像塊狀的實(shí)體，而更像一片片的凸起物。對(duì)一些人來(lái)說(shuō)，這些邊緣柔和的形狀看起來(lái)更像有機(jī)生命，譬如靈芝。這也讓空間關(guān)系更為模糊和不確定。

Fig. 9 Floating Mountain VI蜃境06, 2019. Ink and color on paper. 136 x 69 cm.

除了碎石之間散落的影子，《若境》中有關(guān)景深的明確提示很少，更吸引觀者注意的是畫(huà)面的平面肌理。不過(guò)，這種平面特征并不絕對(duì)。事實(shí)上，邱榮豐創(chuàng)造的這種空間結(jié)構(gòu)是可變的。當(dāng)觀者以不同的方式看畫(huà)，畫(huà)面可以像手風(fēng)琴一樣擴(kuò)張拉伸或折疊為平面。畫(huà)面可以包含衛(wèi)星和地面之間的遙遠(yuǎn)距離，也可以看作排列于平面電子屏幕上的衛(wèi)星云圖。《若境》凸顯了現(xiàn)代科技帶給視覺(jué)文化的影響，包括其內(nèi)在的種種矛盾屬性和復(fù)雜交錯(cuò)的視覺(jué)體驗(yàn)。

Fig. 10 Riding Mist VI (detail showing the artist’s seal)駕霧06 （藝術(shù)家印章細(xì)節(jié)圖）, 2019. Ink and color on paper. 97 x 180 cm.

在《若境》一些作品的角落，人們可以看到由寬窄不一的線條組成的紅色印戳（fig. 10）。與傳統(tǒng)的藝術(shù)家名號(hào)章略有不同，這些短線形似代表邱榮豐姓氏的條形碼。條形碼通常由機(jī)器產(chǎn)生和印刷，也只有機(jī)器可讀。它代表的是一種與傳統(tǒng)繪畫(huà)完全不同的生產(chǎn)和閱讀模式。這個(gè)特別的印章將現(xiàn)代視覺(jué)文化與傳統(tǒng)相結(jié)合，可以看作邱榮豐繪畫(huà)創(chuàng)作的一個(gè)縮影。通過(guò)將衛(wèi)星圖像和空中視角融入《若境》的構(gòu)圖，畫(huà)家為遠(yuǎn)這個(gè)概念提供了一種極具當(dāng)代性的闡釋方式，為觀看傳統(tǒng)繪畫(huà)打開(kāi)了新的路徑。

秋萌畫(huà)廊將于九月在北京和紐約兩地同時(shí)聯(lián)合展出中國(guó)青年藝術(shù)家邱榮豐的作品。

紐約：

All`s well, ends well.邱榮豐個(gè)人展覽

開(kāi)幕酒會(huì)/Opening：2019年9月13日，晚6-8時(shí)

展覽時(shí)間/Duration：2019年9月13日-11月9日早10時(shí)-晚6時(shí)

展覽地址/Venue：秋萌畫(huà)廊

                            65 E 80th St, Ground Floor, New York, NY 10075

聯(lián)系方式/Contact：info@fuqiumeng.com

秋萌畫(huà)廊是一家位于紐約的藝術(shù)空間，致力于探索當(dāng)代亞洲藝術(shù)在全球化中的進(jìn)程，并同時(shí)紀(jì)錄藝術(shù)家通過(guò)不同媒介方式對(duì)亞洲古典哲學(xué)，美學(xué)，和文化具有回應(yīng)性的系列作品。當(dāng)代藝術(shù)變遷紛繁，畫(huà)廊的使命在于通過(guò)提供藝術(shù)家自述采訪，學(xué)術(shù)評(píng)析，學(xué)者論文和研討會(huì)，向公眾更為清晰的呈現(xiàn)亞洲重要藝術(shù)家在當(dāng)代語(yǔ)境下的創(chuàng)作軌跡，從而建立一個(gè)視覺(jué)享受與才智挑戰(zhàn)共存的學(xué)習(xí)平臺(tái)。

北京：

 All`s well, ends well.邱榮豐個(gè)人展覽

展覽時(shí)間/Duration：2019年9月13日-11月9日11：00 - 17：00

                                參觀請(qǐng)?zhí)崆耙惶祛A(yù)約

展覽地址/Venue： 沐哉茶寮

                              北京市東城區(qū)國(guó)旺東巷20號(hào)

聯(lián)系方式/Contact：閆國(guó)杰17301399355

沐哉MUSII是一個(gè)致力于拋光傳統(tǒng)文化的生活品牌，創(chuàng)建于2016年，旗下有獨(dú)家監(jiān)制的茶品和文化體驗(yàn)空間，沐哉茶寮。

文章中提及的作品港鐵－從九龍?zhí)恋铰漶R洲 將在北京沐哉茶寮展出：

MTR Traveling - Kwoloon Tong to Lok Ma Chau港鐵－從九龍?zhí)恋铰漶R洲, 2014. Ink on paper. 29 x 37.5 cm each, a set of 10.