《游泳池》

我更傾向于介紹自己是一名工作在真實與感知領(lǐng)域的觀念藝術(shù)家。我喜歡把作品視為能夠激發(fā)觀眾之間互動和玩耍的關(guān)聯(lián)工具。我把藝術(shù)理解為一種媒介，用于培養(yǎng)人們從身體上、精神上、政治上和象征上理解這個世界的新方式。——雷安德羅·埃利希

《建筑》

為什么人可以在游泳池里泰然自若地行走？為什么房子像樹一樣長出根須并能被連根拔起？為什么你從鏡子里看到的卻不是自己？人竟然能夠飛檐走壁……

《美發(fā)沙龍》

《美發(fā)沙龍》

《雨》

以上在現(xiàn)實生活中根本不可能出現(xiàn)的場景卻在一場展覽中變?yōu)椤艾F(xiàn)實”。2019年7月10日，“雷安德羅·埃利希（Leandro Erlich）：太虛之境”于中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕。展覽展出藝術(shù)家25年創(chuàng)作生涯中的近20件大型重要裝置作品，包括其最具代表性的裝置作品《游泳池》、《雨》、《建筑》，以及在社交媒體上廣受歡迎的《美發(fā)沙龍》、《試衣間》、《教室》等。本次展覽被藝術(shù)家視為有史以來“最有野心”的一次，所有作品均被不同程度的放大，這也是藝術(shù)家目前在世界范圍內(nèi)舉辦過的體量最大的個展。

《教室》

阿根廷藝術(shù)家雷安德羅·埃利希的作品以挑戰(zhàn)人們對慣常事物的視覺認知，突破人的知識與經(jīng)驗的邊界，創(chuàng)造新的感知體驗而著稱。伴隨著極強的互動性，近些年來，雷安的作品經(jīng)由社交媒體的放大和發(fā)酵，迅速紅遍世界各地。媒體對他冠以“錯覺”藝術(shù)家之名。盡管雷安對這樣的稱謂并不反感，卻強調(diào)在其絕大多數(shù)作品誕生和主要藝術(shù)手法形成的年代，社交媒體及各類拍照軟件尚未出世。他希望人們更多關(guān)注其作品背后的思想內(nèi)核和潛在意義，注重親身體驗，而不要僅僅為流行和現(xiàn)象買單。

《試衣間》

本次展覽以類似長篇小說的敘事性結(jié)構(gòu)展開，每件作品各自獨立卻又互通互語，共同組成了一個完整而有意味的視覺之旅。展覽主題“太虛之境”，靈感取自《紅樓夢》太虛幻境，意在引領(lǐng)觀眾脫離凡常的生活狀態(tài)，探尋“似真似假”、“有無相乘，虛實相生”的太虛之境。

《窗與梯——依靠歷史》

藝術(shù)家雷安德羅·埃利希在展覽現(xiàn)場

雷安德羅·埃利希1973年出生于阿根廷，18歲開始其職業(yè)藝術(shù)生涯。作為一位非科班出身的藝術(shù)家，雷安18歲之前的藝術(shù)經(jīng)歷幾乎為零。追溯一位藝術(shù)家的早期經(jīng)歷似乎是必要的，但在雷安看來，“小時候，我們不知道自己將會變成怎樣的人。但我的家人一直告訴我，要學習并不斷去發(fā)現(xiàn)我們是怎樣的人，我們對什么事情感興趣。”得益于身為建筑師的父親的影響，雷安對建筑空間的感受尤為敏銳。

《日間的白亮航班》

《夜晚的暗黑航班》

《人行道》

《樓梯》

觀看雷安的作品，我們常常會有這樣的體會：這些場景乍看之下似乎很熟悉，它們都來自日常生活的瞬間，比如機艙、電梯、地鐵、樓梯間、人行道、花園、理發(fā)館、試衣間……但經(jīng)過仔細的觀看，卻又覺得十分陌生，它們背離了我們的感知與經(jīng)驗，讓我們對所見是否真實心生懷疑。

《游泳池》

雷安最為人所知的作品《游泳池》最早誕生于1999年，迄今恰好20年。2001年，藝術(shù)家攜《游泳池》代表阿根廷參加了第49屆威尼斯雙年展，目前這件作品被日本金澤二十一世紀美術(shù)館和荷蘭福爾林登博物館永久收藏。

《游泳池》

展覽開幕當日，天空一碧如洗。耀眼的陽光經(jīng)過水的緩沖在泳池底部氳漫出一種靜謐而溫暖的氛圍。藝術(shù)家以覆著一層薄薄的水的玻璃模擬了水面的效果，并創(chuàng)造了一個嶄新的水下空間。穿戴整齊的人們在“水里”來回行走，泰然自若。這種有如魔術(shù)般的創(chuàng)作手法為觀眾提供了一份奇妙的體驗。“水面”、“玻璃”成為連接泳池內(nèi)外觀眾的媒介。這件作品自誕生以來，激發(fā)了無數(shù)觀眾的互動靈感，成為雷安最具標志意義的作品之一。 

《連根拔起》

《連根拔起》曾在德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心展出。本次展覽中，獨棟歐式建筑被雷安團隊以中國北方傳統(tǒng)的瓦磚平房替代。藝術(shù)家通過轉(zhuǎn)移、嫁接等藝術(shù)手法，使冷冰冰的建筑成為自然界中有生命的存在，以此隱喻現(xiàn)代城市與自然間相互割裂的關(guān)系，并警示我們與當下現(xiàn)實的失聯(lián)。

《建筑》

雷安常會根據(jù)展覽場地和不同國家人們文化背景和生活場景的差異，調(diào)整作品的外在形態(tài)并對作品進行再造，以使觀眾在盡可能真實的場景中體驗到不真實的感覺。為了實現(xiàn)“逼真”的視覺效果，雷安團隊常常要對展覽舉辦當?shù)氐慕ㄖ锖腿粘Ｉ罹坝^做大量調(diào)研，并精確調(diào)整作品的細節(jié)。裝置作品《建筑》曾在世界多地展出。本次展覽中，《建筑》的外觀靈感來自美國唐人街的經(jīng)典招牌和防火墻。藝術(shù)家將一面幾乎與裝置作品等大的鏡子以45度角的方向固定在建筑物表面，從鏡子中看，人們可以在建筑表面如超人般飛檐走壁，毫無障礙。

《云》

《云》局部

對鏡子、玻璃、水等具有反射性質(zhì)的透明材料的運用在雷安的作品中十分常見。他在展前接受采訪時說道：“我認為鏡子是一個特別的存在。在人們沒有發(fā)現(xiàn)鏡子這種材料之前，水也是鏡子。它們能夠反映物體本來面貌的特性讓我開始思考，人類的認知是如何形成的？你在鏡子中看到的自己是真實的嗎？被鏡子映照出的物體一定存在嗎？真實與虛幻的邊界在哪？它們之間的距離有多遠？”

《反射港灣》

雷安從日常生活中構(gòu)建視覺故事，這些場景既源于現(xiàn)實、共享經(jīng)驗，又不具備人們所期待的功能。一扇門縫里露出光亮的緊閉的《門》，推開門卻發(fā)現(xiàn)眼前的空間和剛才身處的空間一樣黑暗；幾只飄蕩在水面上的小船，細看卻發(fā)現(xiàn)小船并非停留在水上，它們是藝術(shù)家以鏡像原理對我們開的一個玩笑（《反射港灣》）……

“我喜歡制作一些突破觀眾觀念極限的項目，也喜歡運用各種媒介和表達形式。我喜歡把這些作品視為能夠激發(fā)觀眾之間互動和玩耍的關(guān)聯(lián)工具。我把藝術(shù)理解為一種媒介，用于培養(yǎng)人們一些從身體上、精神上、政治上和象征上理解這個世界的新方式。”

本次展覽的策展人由中央美術(shù)學院美術(shù)館館長張子康和阿根廷國家藝術(shù)博物館館長安德烈斯·杜普拉特（Andrés Duprat）共同擔任。

《房間》（監(jiān)視Ⅱ）

在張子康看來，迷失、模糊、感知的困惑是藝術(shù)家雷安的作品常常帶給觀者的感覺。正如雷安所說，在看見與相信之間存在著一個富饒的實驗領(lǐng)域，而對人類感知及其多樣性的重新思考和表達正是雷安的興趣所在。

今天，我們生活在一個日益繁冗的都市社會。忙碌的生活和工作以及快節(jié)奏的城市變化某種程度上消解了我們對感覺的敏銳，令我們對一切都變得習以為常，司空見慣。雷安的作品在引發(fā)我們驚奇、錯愕等的視覺反應(yīng)之余，也帶領(lǐng)我們從固有思維的舒適圈中短暫地抽離，體會現(xiàn)實和表象彼此交融帶來的奇妙感受。（文/臺馨遙）

展覽信息

地點：中央美術(shù)學院美術(shù)館

展覽日期：2019年7月11日至8月25日（周一不閉館）

開放時間：9:30-17:30（日場最晚入場時間17:00），18:30-21:00（最晚入場時間20:30，周二-周日）

主辦單位：中央美術(shù)學院美術(shù)館

支持單位：天禹文化集團有限公司，常青畫廊

總 顧 問：范迪安

藝術(shù)總監(jiān)：蘇新平

策 展 人：安德烈斯?杜普拉特、張子康

學術(shù)顧問：王春辰

執(zhí)行策展人：高高、易玥

策展助理：李志遠

開放時間：9:30-17:30（日場最晚入場時間17:00），18:30-21:00（最晚入場時間20:30，周二-周日）

溫馨提示：因?qū)W院臨時工作安排，7月22日（周一）白天閉館，加開夜場，開放時間：17:00-21:00（最晚入場時間20:30），其他觀展時間不變。