青年藝術(shù)家尋找藝術(shù)與社會中的光點與痛點

時間: 2019-06-18 | 片長:00:04:47 | 來源: 藝術(shù)中國

童昆鳥《不了鳥知》行為裝置，金屬，行李箱，皮鞋，酒瓶，2018年

不知道是不是因為名字里有個鳥字，還是他小時候很喜歡玩兒平衡鳥玩具，童昆鳥的作品里有很多鳥的形象。他做了一個鋼鐵放大版的平衡鳥裝置，像一架戰(zhàn)斗機盤桓在展廳的上空。

童昆鳥《不了鳥知》

童昆鳥《不了鳥知》只有一個尖端放在細鐵棍上

童昆鳥并不是多擅長去計算整個裝置的力學(xué)公式，而是拆開了平衡鳥玩具，研究里面的結(jié)構(gòu)，然后找到物理三點平衡結(jié)構(gòu)，在中心點的前后左右通過不斷的實驗加上重量，找到一個平衡狀態(tài)。巨大的鋼鐵結(jié)構(gòu)如同一只展翅飛翔的鳥，所有的重量都通過像是鳥嘴的尖端壓在了一根細細的鐵棍上。只是放置上去，并沒有焊接等連接的方式。

童昆鳥的行為作品影像記錄

其實藝術(shù)家自己將這個裝置稱作是他行為藝術(shù)作品的輔助工具，在他將自己130斤的重量，一點不多，一點不少的放置在整個裝置上時，鳥形的部分就會從向上揚起的角度變?yōu)榕c地面平行。他說自己在上面的時候是很緊張和害怕的，之前做實驗的時候曾經(jīng)摔下來過，但好在那次沒有碰到細鐵管上。但他想要在作品上，去感受它的狀態(tài)，感受作品的感覺。

童昆鳥作品局部

也正是由于潛在的危險性，在這一次展覽中很遺憾他的行為藝術(shù)表演不能實施，于是他將上一次去上海做行為表演時，旅行中用到的行李箱、雨傘、鞋子和喝過的酒瓶掛在了“鳥”尾巴上，想要把自己存在的印記放在作品上，代替自己。

在走近童昆鳥這件作品時會自動抽打手鼓

青年藝術(shù)家童昆鳥接受藝術(shù)中國采訪

在采訪中，童昆鳥戴著珍珠的小辮子一直很吸引人，很多人以為他是少數(shù)民族。翹著的小辮子像是達利翹著的小胡子，充滿著藝術(shù)家的倔強，就和他對藝術(shù)的堅持一樣。他堅持不去除作品中的危險性，“沒有危險性作品就沒有感覺了，這件作品的理念就是靠危險性來支撐的。” 人類向往飛翔，童昆鳥在他的作品中以另一種方式獲得自我的飛翔。

展覽現(xiàn)場

王恩來《鋼尺，G字夾與吧凳》多個G字夾將鋼尺的底部固定

王恩來《鋼尺，G字夾與吧凳》頂部的一端只用了一個G字夾來固定

以力來維持一個平衡的臨界狀態(tài)，也是王恩來作品中的一部分。他在《鋼尺，G字夾與吧凳》中用了多個G字夾將鋼尺的底部固定，頂部的一端只用了一個G字夾來固定。彎曲的鋼尺形成了一個好似地球儀的裝置，但似乎在下一秒就會掙脫G字夾的束縛彈開來。尺子用來測量長度，在這里代表著一條條“地球儀”經(jīng)線。“尺度”是做一件事的分寸，正所謂過猶不及，在這樣一種平衡的臨界點中，力與力相互拉扯牽制，形成了一個穩(wěn)定的狀態(tài)。

王恩來《玻璃板、橡膠球、捆扎帶與拳擊手套》2017年

在《玻璃板、橡膠球、捆扎帶與拳擊手套》中，也有這樣一個不斷緩慢變化中的穩(wěn)定狀態(tài)。充滿氣體的橡膠球本來是柔軟的，但在經(jīng)過兩個玻璃和捆扎帶夾擊下，柔軟的球就有了一種力量。展覽現(xiàn)場，拳擊手套在緩慢推著玻璃板，然后突然收回，由玻璃板夾著的球會劇烈晃動，但在臨界值之內(nèi)則不會倒塌。

王恩來《玻璃板、橡膠球、捆扎帶與拳擊手套》

王恩來作品局部

青年藝術(shù)家王恩來接受藝術(shù)中國采訪

王恩來很擅長把日常之物重新排列組合，做成一種臨時性的結(jié)構(gòu)。這也是他從2014年到現(xiàn)在在創(chuàng)作中一直堅持的一條脈絡(luò)。他認為現(xiàn)代社會的運轉(zhuǎn)就像是一個巨大而復(fù)雜的機器，這個機器制造了數(shù)不盡的產(chǎn)品。這些日常物無處不在，我們習(xí)以為常，就往往會忽略很多有趣的東西。于是他將這些物品本身的功能和符號意義剝離，挖掘其最根本的物理屬性和重新組合的可能性。藝術(shù)家打破了日常的無聊，想要以此提示我們的生存狀態(tài)。

展覽現(xiàn)場

胡尹萍創(chuàng)作《身份》這件作品的契機是朋友在微信給她發(fā)了一張照片，說這個人很像她。她一看覺得這個人很丑啊，第一反應(yīng)不知道她想的是不是“這么丑怎么會像我？”她開始想要扮演這個人，出于賭氣也好，好玩兒也罷，還是純粹是為了創(chuàng)作一件作品。

邵亦楊與胡尹萍在作品前交談

胡尹萍先是剪了一個照片中人的發(fā)型，后來覺得不過癮又做了一件一模一樣的衣服。但還是覺得不像，因為那時候她才100斤。攝影師建議可以喝鹽水讓臉變腫，但第二天她不光是臉腫了，連眼睛也腫成了一條縫，可以說她為了自己的作品也是很拼了。這樣的方法行不通，她干脆開始增肥，一點點接近照片中人的形象。

朋友發(fā)給胡尹萍的照片

胡尹萍增重后的戲仿

這時候胡尹萍開始覺得照片中的人其實挺酷的也挺好看的。于是她開始反思為什么大家現(xiàn)在一直都喊著減肥，一言不合就A4腰，蜜桃臀，大長腿，為什么這樣才是美的？她的作品其實對消費社會中現(xiàn)有的審美標準和男性的凝視提出了挑戰(zhàn)。她認為真正的美來自內(nèi)心的強大和自信。

夏可君在研討會現(xiàn)場

夏可君也提到：“在現(xiàn)在混雜的AI時代，80后90后的藝術(shù)家喜歡用媒材加一些虛擬的表演性。我們小時候總是會被認為長得像父母，于是我們對于的最初認知是相似性。胡尹萍增肥去模仿另一個人其實是將行為與圖像結(jié)合，產(chǎn)生了一種身份錯位感。”

這樣一種身份的錯位也是一種對于現(xiàn)實的戲仿和真假界限的模糊。正如現(xiàn)代社會存在的整容現(xiàn)象，在承受巨大的身體痛苦冒著生命危險付出巨額金錢后，變成所謂的美女就像經(jīng)過一個模具翻模制作出來的商品一樣，個性喪失，自我身份模糊。

胡尹萍的推薦人Alia Lin在研討會現(xiàn)場

胡尹萍的推薦人Alia Lin在推薦理由里談到了藝術(shù)家對于社會個體生存狀態(tài)的關(guān)注，“她的作品不僅僅關(guān)乎女性主義，更在于對個體自覺意識和存在問題的討論。”

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長邵亦楊在開幕式上致辭

這也是中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長邵亦楊所提到的，她認為：“年輕藝術(shù)家的作品很個性化，他們真實的表達了自我，也表現(xiàn)了對于社會現(xiàn)實的思考，自己的個體經(jīng)驗也是社會的共同記憶。媒介本身不是最重要的，重要的是如何用媒介表達觀念和對當代社會的思考。”（圖文/孟媛）

展覽海報

2019年6月16日到7月15日，"筑中美術(shù)館青年藝術(shù)家項目（2011-2021）——天天向上·2019年度提名展"在筑中美術(shù)館開幕。本次展覽由北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，2019 年度的提名展由徐冰、隋建國、彭鋒、邵亦楊，以及于瀛、Alia Lin組成的"青年策展人組"共同提名和篩選參展藝術(shù)家。

本屆展覽將從八零九零后青年一代藝術(shù)家的創(chuàng)作譜系中篩選作品，集中呈現(xiàn)藝術(shù)與當下社會碰撞中綻放的“光點”與“痛點”，以繪畫、雕塑、影像、裝置、行為等多元化的面貌，折射他們目前的創(chuàng)作生態(tài)和精神內(nèi)涵。