徐冰，〈天書〉（1987—1991），《徐冰：思想與方法》展覽現(xiàn)場，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，2018。圖片由UCCA提供

印尼著名的現(xiàn)代和當代藝術機構努桑塔拉現(xiàn)當代藝術博物館（Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara，簡稱Museum MACAN）今年秋季將呈獻《徐冰：思想與方法》，展覽將成為這位著名的中國藝術家最大型的回顧展之一。展覽將由2019年8月31日至2020年1月12日舉行，大規(guī)模展示藝術家備受關注的重要作品，邀請觀眾深入探討徐冰的藝術實踐和創(chuàng)作過程。

繼去年10月于北京UCCA尤倫斯當代藝術中心的首次展出，《思想與方法》將成為徐冰在東南亞有史以來最全面的回顧展，同時也是他在印尼的首個主要個人展覽。展覽將橫跨徐冰40逾年的藝術生涯，展出超過60件的作品，包括繪畫、版畫、裝置藝術、影片，以及紀錄片和文獻檔案。

徐冰的藝術創(chuàng)作在多條不同線索上交叉進行：從早期研究的文化、語言及傳統(tǒng)知識體系，到1990年代至紐約后開始關注的跨文化與全球化議題，再到藝術家近期對于本世紀社會現(xiàn)象的探討，徐冰始終專注于尋找新穎的藝術語匯來響應新的問題。其創(chuàng)作概念嚴謹，對于媒材的實驗新舊兼?zhèn)洹⒇S富多樣，藝術表達清晰明確，反映了我們身處的全球化時代，不僅在世界當代藝術中具有相當高的指標性以及識別度，更成為中國當代藝壇舉足輕重的巨擘。

是次展覽標題《思想與方法》象征了對于徐冰的作品、方法論，以及其藝術探究動機的系統(tǒng)性概述。這個回顧展標示了藝術家生涯發(fā)展的關鍵轉折點，包括對《天書》（1987-1991）、《鬼打墻》（1990-1991）和《背后的故事》（2004至今）等作品隱含的意義、文字和語言邏輯背后的思考。而《一個轉換案例的研究》（1993-1994）和《英文方塊字書法》（1994年至今）則深入探討混種、差異和跨語言實踐等概念。展覽也將呈現(xiàn)徐冰近期的《煙草計劃》（2000年至今）、《地書》（2003年至今）和首部長篇電影《蜻蜓之眼》（2017年）中對于經(jīng)濟和地域政治變化的相關研究。

藝術家徐冰肖像，圖片由努桑塔拉現(xiàn)當代藝術博物館提供。

努桑塔拉現(xiàn)當代藝術博物館總監(jiān)Aaron Seeto表示：“徐冰是一位真正‘國際’的藝術家，藉由思考跨國傳播時代的文化轉移過程，他的創(chuàng)作實踐探索了歷史的縱深。這次展覽囊括了徐冰許多最為重要的作品，以文化角度來定義我們對于20世紀末和21世紀初的技術、語言和全球文化的認知。我們非常高興能夠首次向印尼的觀眾呈獻徐冰的作品，相信這個展覽將能引起廣泛的共鳴。”

對于此次展覽，徐冰表示：“一位好的藝術家定必須也是一位好的思想家。如果僅僅擁有好的想法或哲學理念，你或許能成為一個哲學家，但卻未必足夠讓藝術史記載你。因此，藝術家需要借重一種特別的方式，以一種超乎常規(guī)的文化概念去展現(xiàn)他的想法。以我設計出的英文方塊字書法為例，字體形似中文，但本質上卻是英文而且與中文毫不關聯(lián)。我真正的興趣是通過作品向人們提示一種新的思考角度，對人的固有思維方式有所改變。面對這樣的新書法，我們現(xiàn)有的知識概念卻無法作用，因此我們必須找到一個新的概念支撐點，找回思維認知的原點。”

上個世紀七十年代，徐冰在北京山區(qū)插隊務農，他的藝術創(chuàng)作由研究傳統(tǒng)藝術與袖珍木刻版畫轉向逐漸變得更為概念化，并為其后的藝術生涯打下根基。1990年代初期，徐冰移居美國紐約，并開始將傳統(tǒng)中國元素融入西方藝術。由千禧年起，他開始轉向關注全球化、監(jiān)控及產(chǎn)業(yè)等議題，在2007年回到中國后，國家的急速發(fā)展以及鼓勵實驗與創(chuàng)新的氛圍成為他創(chuàng)作一系列新作品的靈感，包括由監(jiān)控器視頻剪輯成片的《蜻蜓之眼》，反思表演及真實的本質。

《徐冰：思想與方法》將于2019年8月31日至2020年1月12日假努桑塔拉現(xiàn)當代藝術博物館展出。本展覽由北京UCCA尤倫斯當代藝術中心與努桑塔拉現(xiàn)當代藝術博物館合作呈現(xiàn)。