持續(xù)反YING：34位國際藝術(shù)家將大自然搬進(jìn)了美術(shù)館

時(shí)間: 2019-05-26 12:20:43 | 來源: 藝術(shù)中國

VOUW工作室（荷蘭）《凝視城市(北京)》

氣候變化、全球變暖、生物多樣性喪失、能源危機(jī)……大規(guī)模不可逆轉(zhuǎn)的毀滅確鑿無疑地進(jìn)行著。正如 Paul Crutzen所言：“人類活動已然與地質(zhì)進(jìn)程并駕齊驅(qū)乃至超越了后者，在這一過程中人類試圖去征服自然，但無意間卻成為了破壞自然的主要力量。”而人與自然、人與環(huán)境之間的關(guān)系其實(shí)遠(yuǎn)比我們傳統(tǒng)認(rèn)知中復(fù)雜太多。

薩多·彬·大衛(wèi)Zadok Ben-David(以色列) 《黑色田野》裝置(8000朵) 手工烤漆不銹鋼砂，尺寸6米直徑的圓

1956年，英國人查爾斯·斯諾（C. P. Snow）在《兩種文化》中便指出了存在于人文學(xué)者和科學(xué)家之間的文化割裂。在現(xiàn)代人觀念中，“自然”往往站在真理且真實(shí)的“科學(xué)”對面，是科學(xué)研究的對象。但今天的我們更加明白人類文明始終無法置身于自然之外；生態(tài)的脆弱本質(zhì)與人類行為的影響使自然環(huán)境生態(tài)持續(xù)遭到破壞，這是當(dāng)今所有生物生存迫切需正視的議題。

大西康明Onishi Yasuaki(日本) 《縱向空白》

“人類紀(jì)”（Anthropocene）潛在的禮物，正是讓“人類”（anthropos）跳出古典人類學(xué)和人文學(xué)科，從而置于更廣泛的領(lǐng)域與視野中、從根本上重新思考自然、人類以及二者之間的關(guān)系，并更好的理解這個(gè)面對著前所未有的人為環(huán)境災(zāi)害的世界。

徐冰《背后的故事：浮戀暖翠圖》

2019年5月25日，《持續(xù)反YING Continuous Refle（a）ction》環(huán)保可持續(xù) ×藝術(shù)跨界展在北京山水美術(shù)館開幕。在山水美術(shù)館的兩層空間之中，邀請來自全球18個(gè)國家與地區(qū)的34位藝術(shù)家一起建立起這個(gè)美術(shù)館內(nèi)的“在地生態(tài)空間”。

展覽現(xiàn)場

面對著生命圈將徹底被破壞的可能性，他們從呈現(xiàn)當(dāng)下這個(gè)完全被物質(zhì)包裹的社會到思索物質(zhì)社會與自然環(huán)境之共生，以探討作為每一個(gè)獨(dú)立個(gè)體的“人類”之責(zé)任；再到將出發(fā)點(diǎn)立足于新材料、新能源，來暢想多樣的未來生態(tài)。藝術(shù)家們以藝術(shù)為媒介參與自然環(huán)境議題，以本地廢棄物、垃圾等為材料，提供一種詩意化的“行動”。

雅各布·達(dá)爾格倫（Jacob Dahlgren）瑞典《從藝術(shù)到生活再回歸藝術(shù)，用食物罐頭做的雕塑》雕塑

52000張廢舊光盤組成的“金屬巨浪”；80000個(gè)塑料瓶蓋和 PET瓶子組成的絕境“瀑布”；穿過長城的溪水“趟過”泰晤士河又流到了美術(shù)館；一場“瓜分”南極版圖的行為藝術(shù)最終如何“復(fù)原”；舉目城市燈光勾勒的首都地圖在頭頂跳動；低頭8000株中世紀(jì)的植物在沙漠中“盛開”；成百上千張回收的舊報(bào)紙搭成了一個(gè)洞穴式的庇護(hù)所；植物會說話？聆聽一場竹林私語的森林音樂會；而愛馬仕合作藝術(shù)家 CHIAOZZA聯(lián)手野生救援（WildAid），在戶外種植了一個(gè)“充滿希望的花園”……

《從藝術(shù)到生活再回歸藝術(shù)，用食物罐頭做的雕塑》雕塑（局部）

蔓延美術(shù)館室內(nèi)外空間，34位藝術(shù)家?guī)淼?0余件作品以藝術(shù)家的視角探討人與自然之間的多種關(guān)系。其中不乏國際知名藝術(shù)家徐冰，威尼斯雙年展的參展藝術(shù)家尹秀珍、Antti Laitinen、Zadok Ben-David，ArtCOP21-聯(lián)合國氣候環(huán)境大會嘉賓 George Steinmann，洛克菲勒基金會藝術(shù)獎獲得者 Janet Laurence，戛納國際設(shè)計(jì)和工藝獎藝術(shù)家 Thijs Biersteker。20余位藝術(shù)家蒞臨山水美術(shù)館的開幕現(xiàn)場，并于26日帶來兩場藝術(shù)與可持續(xù)發(fā)展相關(guān)主題的演講和論壇。

薩米爾·格林Samuelle Green(美國) 表現(xiàn)形式6

此外參展藝術(shù)家及團(tuán)隊(duì)還包括埃莉斯·莫林（Elise Morin）、CHIAOZZA、雅各布·達(dá)爾格倫（Jacob Dahlgren）、劉真辰、沃爾夫?qū)さ贍柭梗╓olfgang Weileder）、馬丁·羅斯（Martin Roth）、奧羅拉·羅布森（Aurora Robson）、帕森·布魯瑟 & 瑪吉特·盧卡斯（Persijn Broersen & Margit Lukács）、任芷田、薩米爾·格林（Samuelle Green）、大西康明（Onishi Yasuaki）、安妮塔·格羅納（Anita Groener）、霍奕瑾、艾米·布萊納（Amy Brener）、劉佳玉、夏航、詹姆斯·塔普斯科特（James Tapscott）、塞西爾·博（Cécile Beau）、賈斯特斯·布倫斯（Justus Bruns）、雨果·德維切爾（Hugo Deverchère）、弗洛里安 & 克里斯汀（Florian & Christine）、陶亞倫、巴拉克·查謨（Barak Chamo）、林沛瑩、內(nèi)萊·阿澤維多（Nele Azevedo）、賽勒斯·納馬齊（Sirous Namazi）。

薩米爾·格林Samuelle Green(美國) 表現(xiàn)形式6（局部）

如果我們說作為包裹于“復(fù)雜系統(tǒng)”（complex system）內(nèi)部的景觀“映射”與任何關(guān)系下的“反YING”是存在著的現(xiàn)象本身，那么藝術(shù)家很大程度上需要充當(dāng)創(chuàng)造概念裝置（conceptual apparatuses）并將其推動為“行動”的先驅(qū)者角色。展覽中，不同形式的作品將帶來豐富感官體驗(yàn)與或感動或震撼的身體體驗(yàn)，并且引發(fā)觀眾的思考與討論，從而使人與自然的共生、環(huán)保的重要性從一個(gè)議論性話題轉(zhuǎn)化成為更多人踐諾踐行而不空泛的行動。