《永恒的樂章》

我記得有位出色的畫家說過這樣一段話：“如果那一位畫家想當(dāng)詩人，不管他畫什么，現(xiàn)實、幻想或者詩歌，只要產(chǎn)生令人信服的效果，真實，使觀眾感到自然，有生命力和偉大……，那么，它就是最好的作品。”

其實，這只是我們對藝術(shù)應(yīng)該懷有的態(tài)度，即藝術(shù)的意義產(chǎn)生于畫家內(nèi)心深處滿懷真情的流露。我認為，藝術(shù)創(chuàng)作的最初動力應(yīng)是畫家在對象和自然中獲得的真實感受，這感受引導(dǎo)著畫家對形式和色彩進行深入的認識和研究。

在各種藝術(shù)潮流沖擊的今天，對于藝術(shù)的真誠，以及由真誠而產(chǎn)生的藝術(shù)，我們很難再予以太多的關(guān)注，但總有一些這樣的畫家，他們鍥而不舍，以一種負責(zé)的、對生活充滿熱情的創(chuàng)作態(tài)度來展示自己對人類生活的美好理想，如果我們能從90年代中國藝術(shù)的混亂中理出頭緒，如果我們不再為艱澀的繪畫理論而迷惘，我們就會對這類作品予以新的認識，重新獲得一種體驗。

在最近的中國油畫肖像藝術(shù)百年展中，龐茂琨最近的油畫作品《永恒的樂章》無疑就表達了這樣一種真誠。他在旅歐考察學(xué)習(xí)的一年里，把自己在藝術(shù)上的困惑與內(nèi)心深處的夢聯(lián)系在一起，重溫了藝術(shù)過去的歷史，目睹了當(dāng)代藝術(shù)的詭異，深感游離于生活之外的各種實驗并不完全代表今天的藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作的過程并非是不受控制的自由表達，因為繪畫有它自身的特性，它是基于對歷史的理解和對社會生活的強烈感受。

所以，在龐茂琨的作品里，看到的仍是從油畫自身的語言里，尋找出了表達的意義，與他過去的作品不同的是，《永恒的樂章》似乎遠離了畫家以前的恬靜、抒情的生活題材，轉(zhuǎn)而加強了筆下人物充滿渴望的內(nèi)心揭示。畫面引發(fā)內(nèi)容的主題是由音樂開始的，音樂為人物拉開了情緒的序幕（既是給畫家自己，也是給觀者），轉(zhuǎn)而是畫家筆下端坐的姿態(tài)，似乎他想通過這種有意味的造型來深究人物的個性，從而展示出當(dāng)下人們在生活中的困境與希望，由此，使畫面滋生著一種創(chuàng)作者的愿望，這愿望是深情的，也是智慧的。

在運用色彩方面，畫家從來就是以自然主義為自己的基點，創(chuàng)造出令人沉思的、抒情詩般的浪漫主義環(huán)境，《永恒的樂章》基本以褐灰色為主要色調(diào)，在這沉暗的畫面里逐漸引向過渡，在由暗變亮，從負空間轉(zhuǎn)到主體人物的寓言里，黃色和白色分別為豐富畫面而起著作用，黃色蘊涵著敘事與象征，白色預(yù)言著升華，應(yīng)該說畫家在通往理想的道路上，是靠色彩之間有意義的對比來架起橋梁的。在畫面用筆及畫面肌理的處理上，我們?nèi)阅芸吹綒W洲傳統(tǒng)油畫技法對畫家的影響，在借鑒的同時，畫家重新注入了自己對畫面的主觀表現(xiàn)，作為一種平衡，畫家抽象地為空間密布著凹凸不平的褶皺、刻意追求的光斑作為外界因素，影響著主體人物的內(nèi)心世界，畫家正是通過這樣的表現(xiàn)來解釋出精神的張力和深切的感情的。

總體來講，《永恒的樂章》在一定程度上預(yù)示著畫家在題材上的某種轉(zhuǎn)變，其轉(zhuǎn)變的形成是由當(dāng)下都市轟轟烈烈的氣氛以及他對充滿敵意的唯物世界所產(chǎn)生的焦慮而形成的，盡管如此，畫家在對待人和人的生活上總是滿懷信心，明確地對無病呻吟和生活中的丑陋采取了一種回避態(tài)度，而積極地為人們展開詩意般的理想境界。

熟悉龐茂琨作品的人都知道，他的創(chuàng)作靈感主要來源于古典繪畫中那些謳歌人類理想的作品，正是這種純粹意義上的理想，幫助畫家發(fā)展了他沉靜的美學(xué)風(fēng)格。今天以這種樣式創(chuàng)作是很容易引發(fā)起一些人的誤會的。我想借用這樣一段話：“如果被新發(fā)現(xiàn)的小路是從舊的大路而來，誰又能否認兩者的存在。”龐茂琨刻意追求的造型、色彩、線條組合成的縹緲特征，恰好與我們當(dāng)代生活緊密相連，他那漂亮、憂郁的繪畫是對世界的神秘和深不可測的無限空間的反思，這一切超越了其技法上的寫實主義，所以說，龐茂琨的作品既是現(xiàn)代的又是古典的。我之所以這么說，那是因為，我們不但能從他的作品中品味到傳統(tǒng)繪畫那些使人回味的技巧，同時也能從他的作品里體驗到我們時代的脈搏，因為他的作品很容易使我們聯(lián)想到今天的生活，周圍的親人以及那些影響我們的喜、怒、哀、樂。

1997.11.6

于桂林王城