朱墨顯風(fēng)華 丹青問乾坤

——讀《瀚海潮音—梁雄德繪畫作品集》有感

黃小勇（西北師大歷史文化學(xué)院）

一、引言

在當(dāng)代日趨繁榮的繪畫藝壇上，梁雄德是一位富有才華，在創(chuàng)作上卓有成就的畫家。這位來自中國西部，祁連山下的游子，辛勤耕耘的書畫家，懷著對(duì)藝術(shù)的熾烈追求，對(duì)西部山川的無比熱愛，創(chuàng)作出了眾多令人難忘的中國畫、油畫作品。他的作品題材涉獵很廣，以描繪中國西部山川風(fēng)物為主，亙古荒原、老樹蒼枝、古城廢墟、絲路遺跡、西域圣地等盡入畫中。在借鑒吳冠中、張仃等現(xiàn)當(dāng)代名家的成功經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以恣肆的水墨張力,獨(dú)特的畫面構(gòu)圖，表現(xiàn)西部雄渾壯闊的景象。其作品雄奇蒼茫，氣韻生動(dòng)，意味深長。梁雄德中西兼攻，表現(xiàn)手法多樣。尤以朱墨意筆為長，構(gòu)圖新穎獨(dú)特,筆墨本體得到延伸，有攝人心魄的震撼力。從他的西部題材作品中，我們讀出了對(duì)整個(gè)人類，世界和宇宙的思考。

在當(dāng)今這樣一個(gè)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，文化異常活躍的時(shí)代，梁雄德始終堅(jiān)定地走自己的藝術(shù)道路，以充滿深沉的歷史滄桑之感和深厚的人文關(guān)懷，為這片雄奇壯美的土地立傳，逐步形成了獨(dú)特的藝術(shù)品格。

二、簡介

梁雄德，號(hào)風(fēng)山，名莫高，1957年出生于甘肅民樂祁連山下洪水河畔。天性剛毅，善良聰慧。1986年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院），師從清華學(xué)派諸多名師，尤其得益于乃師吳冠中先生點(diǎn)化親授，深得吳冠中藝術(shù)精神的熏染。梁雄德，甘肅省博物館書畫家，策展人。文物藝術(shù)、陳列裝置藝術(shù)專家，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員。蘭州敦煌藝術(shù)研究院院長。潛心于中國原始藝術(shù)，中國石窟寺，墓室繪畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究，繪畫個(gè)展早在上世紀(jì)90年代就在中國美術(shù)館舉辦，進(jìn)入21世紀(jì)不斷有作品參加國內(nèi)外舉辦的各類展出。發(fā)表出版專著論著多種。

三、師從吳冠中、張仃

在河西走廊這條曾經(jīng)的文化長廊，現(xiàn)代藝術(shù)家和藝術(shù)往往是匆匆的過客，似乎冷落了這片土地上曾有的輝煌。梁雄德從祁連山下走來，深深地感受到被人遺忘的文化發(fā)出低沉的吶喊，藝術(shù)的暗流在荒寂中涌動(dòng)，這使他下決心去追逐現(xiàn)代藝術(shù)，為這片古老文明的土地立傳。所以他懷著滿腔熱情，苦苦追尋藝術(shù)的腳步，于1981年的八九月間，赴疆追隨當(dāng)代著名美術(shù)大師吳冠中先生學(xué)習(xí)美術(shù)。吳先生被其求學(xué)的勇氣和熱情打動(dòng)，對(duì)他諄諄教導(dǎo)

，梁雄德繪畫功力精進(jìn)。1982年雄德他考進(jìn)了中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）, 得到了吳冠中、張仃先生教誨和特別指導(dǎo)。吳先生和張先生在油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索中作出了的卓越貢獻(xiàn)，梁雄德深得其藝術(shù)精神的熏染。吳冠中先生曾教誨弟子說，“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會(huì)找到自己。”梁雄德牢記先生的教誨，并且在大膽創(chuàng)新，學(xué)成歸來后，他以極大的熱情進(jìn)行創(chuàng)作，用一種全新的藝術(shù)理念審視著自己眷戀的家鄉(xiāng)、西部山川。

四、國畫作品

（一）山水畫

畫家苦戀著自己的家園，西部這片沉寂已久、積淀豐厚的的沃土給于其無限的藝術(shù)靈感。雄德筆下西部山水畫，肆意揮灑，任意縱橫，不見文人意氣，更顯磅礴氣象。皴擦點(diǎn)染，祖法宋元明清，抽象具象，貫通古今中外，一派現(xiàn)代山水新風(fēng)。勾、勒、皴、染法的自由運(yùn)用，顯得無比的簡單而隨意，用瀟灑的筆法中流暢的線條、大小不一的苔點(diǎn)。卻極少有人物點(diǎn)綴其間，與古人縱情山水有較大不同。他常走進(jìn)西部山河切身體會(huì)，冬雪茫茫山河寂，夏雨長風(fēng)綠色新，孤身獨(dú)處其間，情切切與之共鳴。《炳靈寺峽谷》 、《武山河谷》 、《鳴沙》 、《黃河邊》等作品，用筆粗曠、蒼茫而沉重，帶著強(qiáng)烈的文化個(gè)性和不可替代的鄉(xiāng)土氣息。沒有舊山水畫中隱逸之氣，自然、樸實(shí)，充滿深厚的人文關(guān)懷，用中國傳統(tǒng)技法表現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)精神，不斷對(duì)中國畫進(jìn)行探索創(chuàng)新，開拓出新的美學(xué)境界。

（二）《聽風(fēng)》

作品《聽風(fēng)》中老樹蒼枝，龍鐘老態(tài)，卻時(shí)刻彰顯著生命的頑強(qiáng)。任狂風(fēng)乍起，我自信風(fēng)歌唱，大地不在沉默，盡是生命的交響。毫無悲涼之感，突生敬畏之情，也只有歷經(jīng)磨礪、艱難，才能有如此境界。靈魂已經(jīng)在游走，超逸，釋然，如野鶴閑云，有仙風(fēng)道骨，成萬千氣象。聽風(fēng)，聽出了天地大音，人生之理。大風(fēng)起，天地震顫，波濤洶涌，氣勢(shì)磅礴，似百萬雄兵狂奔沙場(chǎng)，怒吼中，千古英雄依劍而立，任憑怒風(fēng)狂肆。大風(fēng)吹走了歷史，淹沒了英雄，一切歸于寧靜。可是，吹不走人類為命運(yùn)抗?fàn)幍木瘢械朗牵欠浅蓴∞D(zhuǎn)頭空，唯有煮酒論英雄。

“藝術(shù)是高尚情操的宣泄”。畫家身在人間繁華中，卻常常與天地自然對(duì)話，畫中每每出現(xiàn)的老樹蒼枝，在寂寥往往覓知音，即使是若是閑風(fēng)清氣，虛空之境，豈不是天地之音。畫家說自己喜歡風(fēng)，因?yàn)樗鼰o法無天無定向，無行無象無長短，其形態(tài)、色相、味覺都接近于一個(gè)“無”字。何嘗不是呢？在他心中風(fēng)更近乎于“道”，細(xì)細(xì)想來，當(dāng)是畫家自小在西部長大，對(duì)風(fēng)有更深刻的感受，似那大漠里的胡楊在干渴和風(fēng)沙中成長。此外，更是畫家隨性，真性情使然。

（三）千古廢墟

畫家懷著千年未了之塵緣，描繪古城遺址殘存之神韻美艷，縱墨揮毫之間，斑駁破敗之美，流露的不僅是古城的悲涼，卻是人生形色匆忙名利勞頓之態(tài)。廢墟被演繹為一種追逐的場(chǎng)景，人影匆忙，好像在建造房子，又好像在拆，紛繁忙亂之相。又是在廢墟，人們交頭接耳，切切私語，似是在訴說衷情，難道不是今天城市生活的寫照嗎？

廢墟畫了幾年，這個(gè)看似斑駁破敗中，是一個(gè)神奇的世界，畫家用詩意浪漫的筆墨，詮釋著他的精神世界。梁雄德曾說“繪畫創(chuàng)造是人類精神的某種釋放,破碎的心有時(shí)就是廢墟，我畫廢墟是在畫我的心……，我試圖借用‘廢墟 ’創(chuàng)造一種屬于自己的繪畫圖式, 尋找一種屬于個(gè)人的藝術(shù)語言以表達(dá)思想和情感。”廢墟之上，是一個(gè)個(gè)游走的靈魂，是古，是今，還是永恒。畫家是生活在現(xiàn)代都市中，自然是熟悉了城市的繁華景象，人間的世事百態(tài)，可為何構(gòu)建一個(gè)廢墟的世界。他面對(duì)殘破的廢墟，想起的是它曾經(jīng)的過往，繁華變成凄涼，忘卻的塵緣，都成了畫家心中的意象。濃墨顯示出廢墟的厚重與滄桑，淡墨飛舞的線條增添了空靈與生機(jī)，朱色輕染，似佳人羞紅了面頰，可不是嗎？若非是未了得情緣，哪能如此心心相印。可是，千載歲月，百世相隔，那散落的白點(diǎn)似雪花飄落，又模糊了他的視線，是太久了無法看清，還是根本不愿意看清。蒼茫茫天地之間，一顆心獨(dú)自憂傷，并非功名利祿，只因近乎善美。

（四）筆墨痕跡

梁雄德多年來浸淫于文物藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究。絢麗多彩的甘肅彩陶，和豐富的書畫藏品一起，讓其深刻地感受了線條的藝術(shù)魅力，構(gòu)成了他藝術(shù)靈感和意象基礎(chǔ)，使造型語言更加豐富。雄德大膽地創(chuàng)作，擺脫形的束縛，將萬物歸于一線，一生二，二生三，三生萬物。《筆墨痕跡》等一系列作品，筆墨縱橫灑脫，萬點(diǎn)形色匆忙，用鋪天蓋地的筆墨和灑落的白點(diǎn)，這般紛繁纏繞，似宇宙浩渺，萬象叢生。石濤言，“混沌里放出光明”， 梁雄德深得其法。《洪荒》、《鴻蒙》、《星空一號(hào)》等作品，無不是畫家的追問，天地萬物，何人為之？上帝創(chuàng)世紀(jì)，宇宙大爆炸，盤古開天地……。如作者所言，“天問”何時(shí)回音，古今探索太空。丹青之筆問畫里乾坤，探尋人類共同的夢(mèng)魘。

混沌劈為天地，一畫開天，負(fù)陰抱陽，萬物滋生，氣象萬千。于是，天有四時(shí)陰晴；地有河流山川；世間有萬物生靈。觀天時(shí)者，如《迎春》、《秋月》、《秋韻》等。察地利者，有《春潮》、《媧皇故里》等，閱世間者，《羲皇心地》、《周秦何在》、《晉唐風(fēng)骨》等，以古漢字為意象，探尋歷史發(fā)展，人世滄桑。描會(huì)寒梅傲雪，如《冷香》。《蒼潤》寫春雪潤物，草色乍看。《殘紅》又以朱墨描繪殘花飄落，淡墨如春雨，淅淅瀝瀝，打落紅花無數(shù)。殘紅滿地，葬花人又在何處。淡淡地憂傷，不無憐惜之情。《春秋》狂草寫成，點(diǎn)點(diǎn)滴滴，紅黃褐藍(lán)，是燈紅酒綠，是春夏秋冬，道不盡千古文章，人間滄桑。

石濤言，“墨受于天，濃淡枯潤隨之；筆操于人，勾皴烘染隨之。”先生的作品看似亂線縱橫交錯(cuò)，卻符合視覺的節(jié)奏、韻律，更是現(xiàn)代藝術(shù)和審美需求。構(gòu)圖千變?nèi)f化、氣勢(shì)壯美，層層平疊而又氣韻貫通的節(jié)奏。自然、宇宙，萬物都了然于心，他用飛舞的線條，讓胸中的境像舒展開來。濃淡、輕重、色彩對(duì)比合理，構(gòu)圖自然大氣。

（五）色彩——擅以朱墨

梁先生對(duì)色彩運(yùn)用，獨(dú)具特色。沒有用絢麗的色彩去爭(zhēng)奇斗艷，畫面中常用濃淡相宜的墨色，略施以色彩調(diào)和，顯得沉穩(wěn)大氣、清新自然。畫家最擅長以朱墨入畫，或與淡墨并施，或化作殘紅灑落期間，委婉生動(dòng)，每一筆都為畫面增添了一份靈動(dòng)之氣。朱墨與線條形成強(qiáng)烈的對(duì)比感，即有傳統(tǒng)內(nèi)涵又有時(shí)代創(chuàng)新感。雄德對(duì)在發(fā)掘傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，“以古開今”，適應(yīng)現(xiàn)代人們新的審美需求，能使人們視覺和心靈形成相應(yīng)的藝術(shù)感染力，這已經(jīng)成為他個(gè)人風(fēng)格的典型。在其筆墨系列中，有一幅《朱墨風(fēng)華》的作品，用舞動(dòng)線條信筆縱橫，布滿畫面，朱紅色、白色、藍(lán)色的斑點(diǎn)灑落其間，層次參差縱深，意境深遠(yuǎn)。尤其是朱紅色的運(yùn)用，震人心魄，是混沌里放出的光華，還是真氣，當(dāng)是合“萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和”之意。將墨運(yùn)用至如此境界，若非有深厚筆墨功力，何以為之；若不是奔放之藝術(shù)豪情，怎能駕馭！這種空間的營造充盈著畫家的智慧與穎悟。正如石濤所言“運(yùn)墨如已成，操筆如無為”（《石濤畫語錄》）脫俗章第十六）

五、油畫作品——中西兼取

20世紀(jì)初以來，中國畫家們一直在探索傳統(tǒng)繪畫與西方油畫的互相融合，苦心摸索油畫民族化道路。梁雄德在掌握油畫藝術(shù)規(guī)律基礎(chǔ)上，進(jìn)行了大膽的探索。他運(yùn)用已經(jīng)相當(dāng)成熟油畫語言，融會(huì)東方文化的審美意識(shí)和中華文化的傳統(tǒng)加以創(chuàng)造，畫面的駕馭能力體現(xiàn)出西方式的理性和東方式的精神。觀之，仿佛置身于古今中西之間。

在他的油畫作品中，我們可以看到色彩、光影、透視和結(jié)構(gòu)等表現(xiàn)手法的充分運(yùn)用，有現(xiàn)代西方立體主義和表現(xiàn)主義的藝術(shù)特點(diǎn)，這也是他最早接受的西方藝術(shù)思想。 《廢墟——佛寺》描繪出一座佛寺廢墟屹立在斜陽中的景象，結(jié)構(gòu)感強(qiáng)烈，色彩明亮但又柔和。側(cè)光照射在殘壁上，表現(xiàn)出佛寺昔日的輝煌。《廢墟——佛塔》、《遺址》等作品中也可以看出，畫家對(duì)西方繪畫技法和藝術(shù)思想的準(zhǔn)確把握和靈活運(yùn)用。

偉大的藝術(shù)形象往往超出了具象，其中飽含著藝術(shù)家的主觀感受。塞尚認(rèn)為：“畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)；它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧。” 吳冠中先生在探索油畫民族化的過程中重視“虛”的表現(xiàn)，他曾談到：“油畫民族化，如何把這一與意境生命攸關(guān)的‘虛’的藝術(shù)移植到油畫中去，是一個(gè)極重要而又困難的問題”［3］雄德在努力嘗試，用西方的藝術(shù)形式表達(dá)中國的文化精神。作品《絲路風(fēng)情》中，用印象派、表現(xiàn)主義的筆調(diào)依次描繪遠(yuǎn)山、樓房、近處的人與動(dòng)物。細(xì)細(xì)品之，可以看出蘊(yùn)含的中國畫元素，畫家將中國畫技法融入其中，反而與西方繪畫追求的抽象美暗合，藝術(shù)美總是存在共性。中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意風(fēng)格與西方繪畫的抽象在雄德的作品中有充分體現(xiàn)，這是他在探索油畫民族化的大膽嘗試。我們看到，雄德作品把握作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)的同時(shí)，更重要的是他在努力滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。

作品《廢墟》沉寂的廢墟，在斜陽照射下顯得混沌蒼茫，似乎是一位位歷經(jīng)滄桑而又精神飽滿的老者，在訴說曾經(jīng)的輝煌。“生與死一樣壯麗。成與毀復(fù)通為一”。冷寂的廢墟與畫家的交流，是古今文化與東西方文化精神的對(duì)話。文化記憶、地域文明與畫家精神品質(zhì)的相交融。

六、結(jié)語

拜觀梁雄德先生的藝術(shù)作品，如同置身于美妙無窮的夢(mèng)境，使人心靈為之震顫。他作品的題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式，以及運(yùn)用材料等諸多方面，都表現(xiàn)出的深厚文化底蘊(yùn)，作品中不論是構(gòu)圖、設(shè)色，還是造型的線條，充分體現(xiàn)了他在美術(shù)考古、鑒賞、設(shè)計(jì)藝術(shù)諸多方面精深的造詣和非凡的藝術(shù)功底。敦煌洞窟的輝煌，封存已久的民族文化精神，在畫家血脈中已經(jīng)復(fù)蘇，激勵(lì)畫家舉敦煌旗，寫西北風(fēng)，在戈壁流沙中，探尋生命的真諦，抒發(fā)歷史的情懷。他的藝術(shù)超越了地域，超越了時(shí)間，與古今對(duì)話，在宇宙中追索。恪守個(gè)人信念，始終堅(jiān)定地走在自己的藝術(shù)道路上，用自己的藝術(shù)語言表達(dá)著對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛。梁雄德，老師的老師，先生的先生，畫家中的畫家，學(xué)者型的藝術(shù)家。我們懷有更多的期待！祝先生新的、更多的佳作問世，為后學(xué)之士提供更加豐富的借鑒啟示。

?