汪港清給學(xué)生做寫生示范

請汪老師談一下您對中國傳統(tǒng)繪畫的體會

中國傳統(tǒng)繪畫在世界藝術(shù)之林中是具有獨特魅力的。從視覺效果到審美思想體現(xiàn)出中華民族崇尚人與自然的和諧、主觀與客觀的和諧、有限與無限的和諧等一系列的精神追求。中國傳統(tǒng)繪畫的核心特征是“寫意”，從水墨意筆到重彩工筆，從“形”、“色”、“透視”、“章法”到題款、印章、賞讀都是創(chuàng)作者在運(yùn)用各種手段闡述自己對客觀世界的認(rèn)識和理想。追求意到筆不到的逸品，不屑筆到意不周的能品。唐代張懷瓘“深識書者，唯觀神采，不見字形”，雖然說的是書法藝術(shù)的賞讀其實也是中國傳統(tǒng)繪畫審美的至高境界。中國傳統(tǒng)繪畫借物抒情、借物達(dá)意的創(chuàng)作精神傳承至今，主觀能動地把握有限的客觀物象去表現(xiàn)無限的精神世界是中國傳統(tǒng)繪畫長盛不衰的創(chuàng)作手段。

請進(jìn)一步談一下傳統(tǒng)中國畫的具體技法。

傳統(tǒng)中國畫涵蓋了水墨意筆畫、重彩工筆畫、壁畫彩繪等多種形式，發(fā)展至今的技法也是非常豐富的，勾線是統(tǒng)帥中國傳統(tǒng)繪畫的核心技法，傳統(tǒng)的“十八描”歸納了線的形態(tài)。中國傳統(tǒng)繪畫工具的毛筆的特性以及墨、硯、色、紙、絹等畫材的特性都是傳統(tǒng)繪畫技法的前提條件。無論意筆和工筆的勾線都講究中國書法的“起”“承”“轉(zhuǎn)”“收”，講究線的氣韻。由于中國宣紙的特性，水墨色在生宣紙上的洇化和積疊造成了豐富視覺效果的具有抽象審美意味的痕跡，墨法中最基本的有“積墨法”“潑墨法”，重彩工筆畫技法中有勾線、分染、罩染、平涂，有打底色、面色、襯色等，有三礬九染的固色技法，壁畫彩繪中有瀝粉貼金。這些都是最基礎(chǔ)的技法，在這里不展開去談了。

在您看來，在現(xiàn)代社會堅持傳統(tǒng)繪畫意義在哪里？

中華民族是有著悠久文明歷史的民族，幾千年積淀下來的文化在傳統(tǒng)繪畫中都有充分的體現(xiàn)，傳統(tǒng)繪畫追求理想境界，追求人與自然的和諧，追求心靈的凈化都是現(xiàn)代社會中應(yīng)大力倡導(dǎo)的風(fēng)尚。同樣，傳統(tǒng)繪畫要求創(chuàng)作者所應(yīng)具備沉靜的心態(tài)，深厚的文化修養(yǎng)、良好的道德規(guī)范這些品質(zhì)對現(xiàn)代社會中的文藝工作者來說也應(yīng)是具有榜樣功能的。

在老師您看來，何為藝術(shù)？藝術(shù)創(chuàng)作的價值在哪里？

這是個很大的問題。藝術(shù)是藝術(shù)家通過有素養(yǎng)的藝術(shù)語言（包括形式、材質(zhì)、技巧）運(yùn)用其創(chuàng)造性的勞動產(chǎn)生的成果，是一種精神層面的創(chuàng)造行為。藝術(shù)創(chuàng)作的價值在于滿足人們對精神世界的審美需求，引導(dǎo)社會的文明進(jìn)步，也可以加入到社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展當(dāng)中。

您藝術(shù)創(chuàng)作的源泉大多來自何處？

來自于日常生活中的觀察體驗，來自于東西方文化寶藏的探究，來自于名山大川的游歷，來自于文學(xué)作品的啟發(fā)和影響，來自于對宗教信仰的理解等等吧!

您能不能評價一下自己的作品呢？

我的作品到目前有這么幾個時期：學(xué)生時期：像《靜靜的山村》、《嫁出的娘子》等，對繪畫形式的追求高于對作品內(nèi)涵的追求。民族風(fēng)情時期：像《嫁女》《夏日》《凈土》等，是赴云南采風(fēng)歸來對少數(shù)民族生活的表現(xiàn)，注重了以畫面構(gòu)成、色彩去表現(xiàn)少數(shù)民族純凈的環(huán)境和生活狀態(tài)。親情時期：像《五月》《母與子》《正午蟬鳴》等作品，主要是表現(xiàn)自己剛有孩子時所體會到的人間親情。少年·水時期：這是我創(chuàng)作的升華時期，也是今后創(chuàng)作會持續(xù)的主題，像《水塘》《浮》《有時》《野坡》《異物》等等，而且意筆、工筆的作品都有。面孔時期：這是在少年·水時期創(chuàng)作的幾幅以面孔眼神表現(xiàn)人的心理狀態(tài)的探索性繪畫，有《向左看》《向右看》《向前看》等。我的作品是在真誠不懈追求對現(xiàn)實世界的認(rèn)識、理解、反思的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，也有深深的學(xué)院派印跡，就是在學(xué)術(shù)上（表現(xiàn)形式、內(nèi)涵個性化、創(chuàng)造性）上有明確的追求。