文/湯海濤
《節(jié)日印象》恍若一個(gè)記憶的片段，在王首麟的筆端延續(xù)著狂歡的情緒。靈動(dòng)鮮活的人物形象幾乎成為純粹的色彩構(gòu)成，潑墨潑彩收放自如，無論是形式還是內(nèi)容在王首麟的宣紙上，達(dá)成了某種和諧。普魯斯特的《追憶似水年華》流淌著意識流，讓人很難把握細(xì)節(jié)以及細(xì)節(jié)構(gòu)成的主題。即使普魯斯特每個(gè)文字都被排版后印刷下來；即使王首麟的筆墨已經(jīng)暈染在宣紙上，但這些作品依然具有令人驚異的生命力。當(dāng)視線與《節(jié)日印象》相遇時(shí)，無論是在什么樣的場合，畫面都給人以新的情緒體驗(yàn)，都有新的細(xì)節(jié)被發(fā)現(xiàn)。在“第五屆中國西部大地情中國畫·油畫展”當(dāng)中，王首麟憑藉此作榮獲銅獎(jiǎng)。中國人物畫創(chuàng)作在中國歷史上盛極一時(shí)，畫圣吳道子在京畿之地?cái)?shù)百壁的繪畫創(chuàng)作，是真正意義上的“人物畫”由盛轉(zhuǎn)衰前的謝幕狂歡。而《八十七神仙圖卷》那種“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的藝術(shù)效果，不過是盛唐遺風(fēng)的余緒而已。隨著山水畫、花鳥畫的相繼勃興，中國傳統(tǒng)人物畫創(chuàng)作日漸式微。即使明清時(shí)期有陳老蓮、任伯年這樣的畫壇巨擘，使得人物畫在傳承中發(fā)展，但畢竟沒有了相應(yīng)的時(shí)代背景。而當(dāng)年吳道子炫技時(shí)候的轟動(dòng)，已不復(fù)存在：“至于畫圓光最在后，轉(zhuǎn)筆運(yùn)墨，一筆而成。觀者喧呼，驚動(dòng)坊邑，此不幾于神耶？”近代，在西方素描寫實(shí)風(fēng)格影響之下，“徐蔣體系”讓中國人物畫創(chuàng)作有了新的表現(xiàn)途徑和方式。但是，中國畫的材質(zhì)決定了創(chuàng)作瓶頸必定出現(xiàn)。與西方繪畫相比，寫實(shí)依然是中國繪畫的筆墨表現(xiàn)的軟肋。如果“傳神寫照”在造型上無法達(dá)到某種高度，而所謂的“神”又無法得到相應(yīng)的確定，那么就繪畫本體而言，表現(xiàn)形式再發(fā)展、再創(chuàng)新的課題就擺在眼前。王首麟始終關(guān)注著這個(gè)問題，并且通過自己的繪畫創(chuàng)作來探索，難能可貴。首先，王首麟刻意保持了與素描的距離，而是通過線描的精研在技法上與傳統(tǒng)文化加以接續(xù)。其次，通過潑墨的表現(xiàn)方式，來摸索水墨人物在漫漶暈染中表現(xiàn)的可能性。再次，對表現(xiàn)題材的再選擇，尤其對云南山民的刻畫中，表達(dá)了自我的人文關(guān)懷。最后，線墨色相生相長，在技法上有了新的體悟。
歷史上，我們以“神、妙、能”對體系中的畫作加以評判。其精神核心就是我們所謂的“溫、良、恭、儉、讓”，是孔夫子稱道的“從心所欲、不逾矩”。大前提就是對教化的踐行，繪畫的任務(wù)就是“善以示后、惡以誡世”。后世的文人水墨借用了“神”與“妙”，無疑使得這樣的評判標(biāo)準(zhǔn)的“所指”出現(xiàn)了偏差。當(dāng)然，對于后世的文人畫而言，所謂的“逸格”便有了“能指”的對象。中國人以儒家入世，而佛道兩家是文人的思想的浪漫雙翼，可以脫出形骸的約束，寄托困頓的精神。中國人歷來服膺“出格”之人。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：“初，畢庶子宏，擅名于代，一見驚嘆之，畢異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問躁所受，躁曰：外師造化、中得心源。畢宏于是擱筆。”在墨法中，潑墨的偶然性要納入到畫家必然性創(chuàng)作中，即使一言以蔽之，所謂以“逸”定位，其后必定是“神、妙、能”三者結(jié)合。梁楷的《潑墨仙人圖》、《李白行吟圖》在“簡”、在“狂”方面做到了極致。但是，筆墨隨時(shí)代，筆墨形式并不是決定作品成功與否的惟一標(biāo)準(zhǔn)。傳承與發(fā)展就是中國畫的生生不息，一往無前的保證。
無論是線描造型還是潑墨表現(xiàn)，王首麟都以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度加以對待。王首麟的作品面貌“收”“放”自若——精研白描技法不僅使王首麟佳作頻出，在理論方面也頗有心得。尤為難得是王首麟線描中的某種生澀感，使作品自然而然地有了厚重的感覺。馬幫的聚散、集市的喧囂、村民的嬉戲……在緊勁連綿線條的描繪之下，一一再現(xiàn)于觀者的眼前。此所謂王首麟的“收”。
慣常的潑墨風(fēng)格，極富王首麟的個(gè)人藝術(shù)特色，那淋漓的墨色，老辣的用筆，在大氣磅礴的畫面中高人雅士、莽夫淑女神態(tài)各具。正所謂：“雜而不亂，放而有致”。王首麟在畫面構(gòu)成上，充分體現(xiàn)了節(jié)奏。線與墨變換自如，渾然一體。而對細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確刻畫，又起到了很好呼應(yīng)作用。歷史上所謂的“草書慢寫”招致了趙壹的非難：“本易而速，今反難而遲”。而王首麟在創(chuàng)作潑墨作品時(shí)候，神與墨化，意在筆先，觀者動(dòng)容，畫者動(dòng)情。這一切想必符合趙壹的價(jià)值取向。此所謂王首麟的“放”。
另外，王首麟近期作品中，線墨相生的面貌讓人眼前一亮。顯然，王首麟在自己藝術(shù)的成熟期，找到了適合自己創(chuàng)作表現(xiàn)的藝術(shù)語匯。密密匝匝的線條和厚重的墨色相生相長，線與面的沖突與結(jié)合，其間的轉(zhuǎn)折承接，使人感受到一種前所未有的視覺張力。《編織人生》這樣的作品，表現(xiàn)出作者刻意的經(jīng)營：人物身上的衣紋與滿地的竹條，以及老人充滿滄桑感的皺紋，線條游走中的生澀感相映成趣。在大面積的線條襯托下，特定細(xì)節(jié)的著意刻畫，留白對應(yīng)著鋪張的潑墨，使得作品有種未完成感，讓人產(chǎn)生新奇的藝術(shù)感受。王首麟小品中裝飾性的畫面構(gòu)成，單純而又生動(dòng)的物象，斑駁的色塊，透露出他的書卷氣息——這與王首麟作品有著某種神奇的契合。即使如虎頭將軍一般的癡絕，亦有才絕、畫絕相輔相成。王首麟潑墨作品中的豪放，亦有線描的精致、小品的雅趣相得益彰。并且，這一切都根植于王首麟對中國傳統(tǒng)文化精神，對傳統(tǒng)中國畫孜孜以求的堅(jiān)持。作品《蓮塘新雨》中搖曳的蓮荷、悠游的禽鳥，散淡隨意的筆墨，讓人生“濠梁間想”。沒有中國傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)，簡單的畫面是不會(huì)如此打動(dòng)人的。神與墨化，是風(fēng)格技法的一種高度，而將整個(gè)人生與筆墨結(jié)緣，并且將傳統(tǒng)中國畫發(fā)揚(yáng)光大，卻是一種幸福。想必王首麟就是這般幸福。