劉秀鳴的成名作是一系列令人難以名狀的超現(xiàn)實(shí)風(fēng)景，后來，植物、動物和人物依次進(jìn)入到這個奇異的夢幻世界。從無生命的鴻蒙之境到各種生命的紛至沓來，劉秀鳴的繪畫史組成了她的創(chuàng)世故事，這一過程幾乎與《圣經(jīng)·舊約》中“創(chuàng)世記”（Genesis）、亦即上帝創(chuàng)造萬物的神話完全合拍。似乎來自天啟，一切都那么自然天成、順理成章。那些有著遙遠(yuǎn)地平線的浩瀚大地仿佛只為迎接生命的誕生，而各種植物和動物的出現(xiàn)也似乎預(yù)示著“第六天”（上帝在第六天創(chuàng)造了人類）的到來。當(dāng)人物由個體到群體、在數(shù)量上逐漸增多、最終占據(jù)了整個畫面的時(shí)候，劉秀鳴的繪畫史又翻開了新的一頁。

對一個接受過西方文化洗禮的中國藝術(shù)家，對人物的迷戀顯示了劉秀鳴強(qiáng)烈的人本主義情懷（humanistic idea），但是，出現(xiàn)在她繪畫中的人物再也不是無憂無慮、相親相愛的亞當(dāng)和夏娃，那個鳥語花香的“伊甸園”（The Garden of Eden）已經(jīng)變成了一片傷痕累累的大地，失去樂園的新人類面臨著空前的困惑，“我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？”（Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?）——人類的終極命題從來就沒有合理的結(jié)論，如今更加找不到明確的答案。

讓·鮑德里亞在他的詩歌《為何一切還未消失》中寫道：“當(dāng)我談?wù)摃r(shí)間時(shí)，時(shí)間還未開始 / 當(dāng)我談?wù)摰攸c(diǎn)時(shí)，地點(diǎn)已經(jīng)消失 / 當(dāng)我談?wù)撘粋€人時(shí)，那人一去不返 / 當(dāng)我談?wù)摃r(shí)光時(shí)，時(shí)光已飛逝”（Jean Baudrillaud wrote in his poem Pourquoi tout n'a-t-il pas déjà disparu?: "Quand je parle du temps, c'est qu'il n'est pas encore / Quand je parle d'un lieu, c'est qu'il a disparu / Quand je parle d'un homme, c'est qu'il est déjà mort / Quand je parle du temps, c'est qu'il n'est déjà plus"）這是一個瞬息萬變的時(shí)代，這是一個日新月異的世界。速度和變化是這個時(shí)代和這個世界最顯著的特征。自從有了人類，這個星球的變遷從來沒有像今天這樣迅猛。伴隨著時(shí)空變遷的是生命的流動。時(shí)空的變遷被生命所感知，生命的流動帶給心靈以感動。如果說劉秀鳴的風(fēng)景畫描繪的是變遷的時(shí)空，那么她的人物畫則記錄的是流動的生命。

劉秀鳴的人物畫是具象的，但又不是寫實(shí)的，她以一種里希特（Gerhard Richter）式的虛化手法將人像畫得撲朔迷離、若隱若現(xiàn)、富有動感，這樣的形象既真實(shí)又虛幻、既清晰又神秘。通過這種新穎而獨(dú)特的當(dāng)代繪畫語言，她將時(shí)光易逝、生命無常的心理感受變成了生動的視覺景象。

劉秀鳴有著一顆細(xì)膩敏感的心，但不同于許多女性藝術(shù)家拘囿于對自我個體生命的微觀關(guān)照，她的繪畫言說的是當(dāng)代整個人類真實(shí)而普遍的生命感受。我們都是這個世界匆匆的過客，但我們并不悲觀也不絕望。劉秀鳴的《藍(lán)色的華爾茲》表達(dá)了人類與命運(yùn)搏斗的勇氣和激情，帶給我們穿越困境的信心和希望。