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由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、《美術(shù)》雜志社聯(lián)合主辦的“北京寫實(shí)畫派”首展，正在中國(guó)美術(shù)館舉行，恰逢《法國(guó)印象派珍品展》同時(shí)向北京觀眾拉開帷幕，東方和西方，歷史和現(xiàn)今兩種不同文化藝術(shù)的鮮明對(duì)比，使之整個(gè)美展盛況空前，觀眾相當(dāng)踴躍。
這確實(shí)是文化界、美術(shù)界的一件盛事，許多觀眾不僅懷著崇敬的心情靜靜地欣賞著莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯、德加等世界藝術(shù)大師的51幅原作，盡情地領(lǐng)略這些西方印象派繪畫大師作品中所流露出的浪漫、自由和創(chuàng)新的精神，而且懷著同樣的敬意，流連于由艾軒、楊飛云、王沂東、劉孔喜等十三位中國(guó)繪畫藝術(shù)家所組成的代表著當(dāng)今中國(guó)寫實(shí)油畫最高水平的“北京寫實(shí)畫派”的作品之中久久不肯離去。在西方后現(xiàn)代主義藝術(shù)成為許多青年藝術(shù)家時(shí)尚追求的今天，這些堅(jiān)持寫實(shí)性架上繪畫的畫家們組成一個(gè)團(tuán)隊(duì)，張揚(yáng)他們對(duì)崇高理性精神的執(zhí)著追求，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品里的高技術(shù)含量，選擇最本源、最單純、最美、最持久的繪畫內(nèi)容作為各自的表現(xiàn)對(duì)象，堅(jiān)持對(duì)經(jīng)典藝術(shù)永恒價(jià)值的追求和現(xiàn)代藝術(shù)直接力量的把握，從而不僅以極富魅力的成功藝術(shù)形象打動(dòng)了觀眾，而且以高揚(yáng)的團(tuán)隊(duì)精神，使人們看到了當(dāng)下中國(guó)繪畫藝術(shù)的“清流”，也看到了中國(guó)寫實(shí)油畫的未來(lái)，這無(wú)疑對(duì)當(dāng)今中國(guó)美術(shù)領(lǐng)域會(huì)產(chǎn)生巨大的影響。
正如許多報(bào)刊所贊美的那樣，“他們從其準(zhǔn)確的造型、極為真實(shí)的色調(diào)、飄逸的外在精神入手，既融入傳統(tǒng)的審美內(nèi)涵，又融入當(dāng)下的審美特質(zhì)；既尊重傳統(tǒng)文化，強(qiáng)調(diào)人文和理性精神，又強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新和現(xiàn)代意識(shí)，在他們筆下的肖像和人體、自然，無(wú)不充滿勃勃生機(jī)和魅力，無(wú)不展現(xiàn)一種崇高的精神境界。為此，我格外關(guān)注老朋友劉孔喜在其中的突出表現(xiàn)。于是，再次捧起珍藏已久的那兩冊(cè)中國(guó)美術(shù)百家畫庫(kù)《劉孔喜坦培拉繪畫油畫專集》、《劉孔喜寫生集》流連其間。
我仿佛又一次看到了一個(gè)有責(zé)任的藝術(shù)家充滿希望和期冀的理想，看到了一個(gè)深具文人氣質(zhì)的藝術(shù)家站在時(shí)代的精神高地上，飽含生命價(jià)值，凝聚人生追求與氣質(zhì)，苦苦進(jìn)行藝術(shù)思考和探索的形象。也仿佛深深地感受到了一位執(zhí)著的藝術(shù)家在生活的信念中生發(fā)出濃濃的愛，對(duì)造化萬(wàn)物和對(duì)人間百態(tài)體悟后流泄筆端的真誠(chéng)。為此，我再次被藝術(shù)家充沛之創(chuàng)造力量所感動(dòng)，被掩藏于這充沛力量之下的歲月之歌、青春熱烈之藝術(shù)情懷所深深地打動(dòng)。
藝術(shù)圣徒 劉孔喜，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)版畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，首都師范大學(xué)教授、副院長(zhǎng)、碩士研究生導(dǎo)師。現(xiàn)今的他可謂已站在了一個(gè)較高的藝術(shù)制高點(diǎn)上，然而，他的人生和藝術(shù)之路卻并不平坦。
劉孔喜1952年出生于河北省固安縣一個(gè)叫做“半邊街”的小村莊，半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，他的人生軌跡充滿著坎坷。8歲之前，他始終在貧困、孤獨(dú)與寂寞中度過。因父親在京打工，母親每天忙于田間勞作，童年的他，成天呆在地頭，無(wú)人與之對(duì)話、交流和玩耍，每天面對(duì)的只有高天流云、田野莊稼、葉動(dòng)影移，身邊也只有狗吠蛙鳴和各種不知名鳥蟲的吟唱。然而，正是在這孤寂無(wú)奈中萌發(fā)了他對(duì)眼前萬(wàn)物形狀情態(tài)的興趣，開始用手指或樹枝在土地上試圖繪畫，且?guī)啄觊g一直堅(jiān)持。也正是在這種無(wú)章無(wú)法、任意所為的環(huán)境中，奠定了他從小熱愛繪畫藝術(shù)、執(zhí)著繪畫藝術(shù)的精神基礎(chǔ)。上個(gè)世紀(jì)六十年代初，他隨父母從固安來(lái)到北京，那時(shí)，正值國(guó)家遭受自然災(zāi)害最嚴(yán)重的歲月，在農(nóng)村時(shí)就經(jīng)常挨餓，沒想到，到了北京又接著繼續(xù)挨餓。由于剛來(lái)時(shí)沒有戶口，不僅要常常在城內(nèi)的幾個(gè)親戚家中借宿，不時(shí)地與母親分開居住，也因沒有“定量供應(yīng)”的糧食，常常以一碗小飯館買來(lái)的“份飯”全家三口人分食。那時(shí)的他全靠父親、長(zhǎng)兄的忍饑節(jié)省和親戚的施舍熬日，挨餓對(duì)他此生有著刻骨銘心的記憶，同時(shí)挨餓也從小磨煉了他日后繪畫時(shí)堅(jiān)忍不拔的意志。因初到京城未上戶口，學(xué)業(yè)要重新開始，無(wú)事可做無(wú)學(xué)可上的玩耍閑逛中，他意外地發(fā)現(xiàn)了那座灰墻綠瓦紅門環(huán)境極為典雅而優(yōu)美的深宅大院，即后來(lái)才知曉的北京市西城區(qū)少年宮，故以常人難以想象的毅力，以一個(gè)8歲少年少有的執(zhí)著精神，深深打動(dòng)了少年宮老師的心，未入學(xué)便先進(jìn)了少年宮美術(shù)組，從此，開始了其一生的美術(shù)啟蒙教育和活動(dòng)。
整整6年的少年宮美術(shù)繪畫生活，伴隨著他的小學(xué)畢業(yè)和成長(zhǎng)過程，他對(duì)美術(shù)繪畫的執(zhí)著，始終沒有放棄，無(wú)論生活有多少變故，他的學(xué)習(xí)從未間斷。正是這較高的起點(diǎn)，6年的正規(guī)教育，為其日后的美術(shù)活動(dòng)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
1969年初中畢業(yè)，他去了烏蘇里江畔的黑龍江生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)4師39團(tuán)，從此，開始了在北大荒原野上長(zhǎng)達(dá)9年的軍墾生活。在那9年中，他受盡了人生磨難，曾當(dāng)過農(nóng)工、泥瓦工、伐木工、水暖工、文藝宣傳隊(duì)員和電影放映員。那時(shí)，最痛苦的莫過于放下了畫筆，且一放幾乎就是3年，直到1972年才開始重新拿起畫筆。他先從團(tuán)里開始，一直畫到師部、畫到兵團(tuán)、畫到全省，乃至全國(guó)。那時(shí)他畫廣告，畫幻燈片，畫速寫，畫營(yíng)區(qū)，研究造型規(guī)律，打牢構(gòu)圖基礎(chǔ)，體味畫面布局、黑白配置和線面組織，感悟和理解把握繪畫的基本規(guī)律，幾乎到了如醉如癡的境地。幾年來(lái)，在他的不斷努力下，在許多兵團(tuán)美術(shù)戰(zhàn)友的幫助鼓勵(lì)指導(dǎo)下，他不僅速寫能力有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，繪畫能力得到了很大提高，學(xué)到了很多關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的知識(shí)與方法，也體驗(yàn)到了美術(shù)創(chuàng)作過程的艱辛與歡愉。
? 1975年，北京師范學(xué)院文藝系到兵團(tuán)招生，對(duì)于他來(lái)說(shuō)那是一次極好的機(jī)會(huì)，本來(lái)學(xué)校在師部宣傳科的推薦下，已經(jīng)將他錄取，卻因團(tuán)里一個(gè)工作離不開的原因便失去了這次戍邊6年來(lái)唯一的機(jī)會(huì)。從而直到1977年恢復(fù)高考，中央美院當(dāng)年又不招生，直等到1978年在兵團(tuán)整整干滿了9年之后，才以優(yōu)異的成績(jī)考入魯迅美術(shù)學(xué)院，成為萬(wàn)余名報(bào)考者中的77級(jí)50余名被錄取的學(xué)生中的一員，從此真正踏進(jìn)了夢(mèng)寐以求的高等美術(shù)學(xué)院的大門。
此后的7年里，他不僅連續(xù)讀完了大學(xué)本科和研究生，而且如同久旱的秧苗，盡情沐浴著藝術(shù)的甘露，如饑似渴地吸收著繪畫藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)。在這所國(guó)內(nèi)知名的高等美術(shù)學(xué)府里，匯聚著許多德藝雙馨的老師和藝術(shù)家，他們既宏揚(yáng)這所具有光輝歷史的藝術(shù)院校的傳統(tǒng)，又秉承中國(guó)藝術(shù)家的美德與風(fēng)范。在老師們的精心培育下，劉孔喜對(duì)藝術(shù)真諦的理解，對(duì)繪畫技藝的把握和提高有了質(zhì)的飛躍。
1980年，他的《歲月》參加“第二屆全國(guó)青年美展”，《剪羊毛》參加“全國(guó)大學(xué)生美術(shù)作品展”。1981年他的《赫哲漁鄉(xiāng)》參加“第七屆全國(guó)版畫展”和“日本國(guó)第六屆大學(xué)版畫展”，那年他大學(xué)本科畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位，并留校任教。為進(jìn)一步提高自己的繪畫水平和藝術(shù)技能，1982年他考取了魯迅美術(shù)學(xué)院版畫系研究生，至此，他不僅數(shù)次參加全國(guó)美展，而且作品多次獲獎(jiǎng)。1985年，他研究生畢業(yè)，獲碩士學(xué)位，并繼續(xù)留校任教。直到1989年才調(diào)回北京首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教，1993年又赴日本國(guó)東京都，任武藏野美術(shù)大學(xué)油畫學(xué)科外國(guó)人研究員，從事油畫古典技法與材料專題研究，特別是從事坦培拉繪畫技法和材料的學(xué)習(xí)和研究。回國(guó)后，他繼續(xù)擔(dān)任教學(xué)工作，1999年還擔(dān)任了文化部“繪畫技法材料高級(jí)研修班”的特聘教師。近20年來(lái)，作為專業(yè)美院的教授和職業(yè)畫家，他一邊從事繁重的教學(xué)任務(wù)，向?qū)W生教藝術(shù)、方法、技能，教思想、品格、修養(yǎng)和精神；一邊卻始終堅(jiān)持繪畫創(chuàng)作。尤其擔(dān)任主管教學(xué)的副院長(zhǎng)之后，雖然用來(lái)研究教學(xué)的任務(wù)和做好學(xué)院日常管理工作的任務(wù)重了，為別人服務(wù)和教學(xué)帶課的任務(wù)重了，用來(lái)自己繪畫的時(shí)間少了，但他始終沒有忘記對(duì)繪畫藝術(shù)的研究，尤其沒有忘記對(duì)寫實(shí)繪畫藝術(shù)的研究和實(shí)踐。這些年，他除去教學(xué)之外，幾乎放棄了自己所有的個(gè)人愛好，放棄了自己所有業(yè)余生活和娛樂，放棄了自己所有節(jié)假日、星期日的休息。繪畫使他著迷，繪畫也使他必須有這樣的付出。尤其前些年剛剛調(diào)回北京時(shí)，每每奔波于學(xué)校與遠(yuǎn)在豐臺(tái)的陋室間，每每通宵達(dá)旦，廢寢忘食，夜以繼日地辛勤勞作，幾乎過著一種苦行僧般的生活。然而，正是他的這種執(zhí)著精神，藝術(shù)圣徒般的獻(xiàn)身精神，使其在藝術(shù)的領(lǐng)域一次次突破，一次次升華，一次次登上新的高峰。如今的他，不僅是藝術(shù)院校的知名教授，是國(guó)內(nèi)坦培拉繪畫技法和繪畫材料研究和運(yùn)用的先行者奠基人之一，而且已成為中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)油畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一。尤其古典繪畫技法特別是坦培拉藝術(shù)技法的學(xué)習(xí)和運(yùn)用，不僅使他學(xué)到了大師們那些精湛的藝術(shù)技巧，領(lǐng)略了其無(wú)以倫比的藝術(shù)感覺，而且找到其與自己的長(zhǎng)期藝術(shù)素養(yǎng)長(zhǎng)期藝術(shù)積累融合和相得益彰之路，也深深感到了藝術(shù)家肩上的歷史重任，從而開始探索新世紀(jì)的中西繪畫藝術(shù)的融合之路，進(jìn)而步入自己藝術(shù)創(chuàng)作的新里程。
坦培拉情結(jié)
“坦培拉”是歐洲古代畫家普遍采用的繪畫材料技法，它的歷史及用其繪制出來(lái)的作品，并不亞于油畫創(chuàng)作的效果。上個(gè)世紀(jì)九十年代初，他在日本學(xué)習(xí)、深造和研究的那段時(shí)期，是他繪畫藝術(shù)一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期。正是那段重要的學(xué)習(xí)研究經(jīng)歷，為他熟練掌握西方古典油畫技法和“坦培拉”繪畫技法打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)，更為他日后普及這些藝術(shù)技法，熟練運(yùn)用這些技法，尤其熟練應(yīng)用“坦培拉”技法進(jìn)行繪畫與創(chuàng)作，尋求更為理想的表現(xiàn)形式創(chuàng)造了十分良好的條件。
那是一種非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖鳟嫹绞剑谶@種作畫方式面前，他強(qiáng)烈地產(chǎn)生著一種對(duì)新藝術(shù)的萌動(dòng)感。這種萌動(dòng)感既是很新鮮樸素的感覺，又是很莊嚴(yán)和神圣的感覺；既是一個(gè)真實(shí)的有著強(qiáng)烈的特殊美感的過程，又是一個(gè)有著很高的內(nèi)心升華感的過程；既是一個(gè)技法的體系過程，又是一個(gè)精神的體系和審美體系的過程。他完全被這種偉大的藝術(shù)吸引和感動(dòng)了，完全融于那種寧?kù)o與從容的藝術(shù)之中而久久地沉醉。用他的話說(shuō)，“這些年我在肖像畫的創(chuàng)作中，坦培拉技法與材料幾乎成了我主要應(yīng)用的手段。”是的，當(dāng)他經(jīng)過深入地研究、揣摩、試驗(yàn)、實(shí)踐，并最終能夠熟練地掌握運(yùn)用這些技法的時(shí)候，他確實(shí)由衷地體驗(yàn)到了一種尋覓已久、郁積多年的藝術(shù)理想和繪畫能力技巧的釋放，感到了一種痛快無(wú)比、酣暢淋漓的藝術(shù)宣泄。正是坦培拉技法材料的持續(xù)、穩(wěn)固、速干、細(xì)膩的藝術(shù)特色，將他帶入到一種向往已久的寧?kù)o、平和、從容不迫、鎮(zhèn)定自若的創(chuàng)作意境之中。這對(duì)于他來(lái)說(shuō)太具有吸引力了。他在創(chuàng)作體會(huì)中曾經(jīng)這樣寫道：“那是一種持續(xù)不斷、反復(fù)調(diào)整、層層疊加、頗似編織、營(yíng)造的繪畫過程，”在那些個(gè)繪畫的過程中，“我不僅沉浸于對(duì)一種歐洲古代傳統(tǒng)的繪畫技法和材料的駕馭，而且還體驗(yàn)到一種寧?kù)o致遠(yuǎn)、疏離浮躁的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，使我逐漸感受到擺脫了現(xiàn)實(shí)的無(wú)奈與桎梏之后內(nèi)心所獲得的平衡，人性中所固有的創(chuàng)造性和善良得到了源源不斷的釋放。”
坦培拉藝術(shù)屬于一種傳統(tǒng)的架上藝術(shù)，在西方藝術(shù)家的作品中，往往給人的感覺是畫面很自然與舒服，自然地表達(dá)社會(huì)，自然地表達(dá)人的情感和精神，自然地表達(dá)人生。在畫家的作品中，很少有如我們的日常生活、日常社會(huì)那樣聚集著諸多的矛盾，人們的精神上有著諸多的困惑而每每陷入困境一般。如同大自然的和諧一樣，在藝術(shù)家的天地里，一切均很自然，一切均很天然，在藝術(shù)家的筆下，甚至窮人和富人，乞丐和貴族，一切均和諧地生活在一個(gè)同樣的空間里。在這里沒有恐慌、急躁、神經(jīng)質(zhì)，更不會(huì)有戰(zhàn)爭(zhēng)和暴力，多的是自然、平和及沉穩(wěn)不躁的感覺。藝術(shù)家再不追求那種大起大落的情緒過程，而注重的是那種自然的、純真的性情流露。正是在長(zhǎng)期的這種探索實(shí)踐中，劉孔喜逐漸地悟到了這種藝術(shù)的真諦。他從大師喬托、波提切利、巴爾蒂斯等的作品中找到了這種感覺。在他之后創(chuàng)作的諸多作品中，諸如《布蘭》、《春水》、《遠(yuǎn)方》均透著這樣的印象和感覺，均有著這種靜穆、平和、純情的特點(diǎn)，不僅形象、神情、動(dòng)作和人物特征有著這樣一種鮮明的印象，而且整個(gè)作品的創(chuàng)作過程，作品的整體構(gòu)架處理均有著這樣的一種自然、和諧、平靜、質(zhì)樸的印象。一切均在淡淡的清雅、閑適、澄明、舒暢之中，一切均透出一般明凈、樸素、大方的心境。面對(duì)著這些優(yōu)雅的畫面，仿佛使人回到了美好的童年、少年、如花的青春時(shí)代，流連著的是那些美好的記憶和深深受到感悟的地方，如此的純真流暢，如此的美妙怡然，仿佛有一股股潺潺泉水從心間流過，沁人心脾間會(huì)有一種與藝術(shù)家一同感受天地之美的境界，自然也真切地感受到了藝術(shù)家一顆善良、美好、純潔、高尚的心靈。
女性肖像和人物在劉孔喜的繪畫中有著強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，也有著特殊的地位。在他的心靈世界，女人是神圣的。如同一些名家大師一樣，他同樣將對(duì)女人的感受、理解和愛轉(zhuǎn)向了審美。在對(duì)女性的表達(dá)上，他既是寫實(shí)主義的，遵循古典主義藝術(shù)傳統(tǒng)的法則，但同時(shí)又是理想主義的。他對(duì)女性的認(rèn)識(shí)和理解每每剝離了社會(huì)學(xué)的層面，在他的藝術(shù)世界中，女性總是被置于一個(gè)超時(shí)空的表述結(jié)構(gòu)中，在這結(jié)構(gòu)中，只有自然和女性共存，或者只有畫家和女性共存。因?yàn)樵谒乃囆g(shù)中，女性是自然和神性尤物，同時(shí)又是他人性精神和人格理想的對(duì)像化。每每在這個(gè)時(shí)刻，人們往往才會(huì)在藝術(shù)中真正感覺到他筆下的女性最終是超越了女性而指向了生命的美和生命的神圣。
他在完成坦培拉系列肖像和人物畫之后，曾有這樣的感受：“在肖像畫和人物畫的創(chuàng)作中，我喜愛運(yùn)用那些帶有某種傳統(tǒng)意味或經(jīng)典的圖式，選擇具體而通俗可信的人物形象，采用真實(shí)中略帶主觀的色彩，詳實(shí)而有秩序的細(xì)節(jié)。我經(jīng)常改變或抽去真實(shí)的背景與空間，在求真求實(shí)的刻畫中，力求賦予畫中人物形象以一種永恒、靜穆的精神氣質(zhì)，努力創(chuàng)作出帶有一定精神意義的視覺形象”，尤其是女性形象。《紅發(fā)卡》、《湘西女》等系列女性作品均表達(dá)了他的這種創(chuàng)作思想。正是他的這種藝術(shù)思想，使其女性美表達(dá)和一般美女畫徹底劃清了界限，也使他的藝術(shù)表達(dá)女性題材升華到了女性主題的高度。在這個(gè)大的女性主題背景下，他筆下的女性藝術(shù)表達(dá)，具有了豐富的內(nèi)涵，諸如美麗、純凈、高潔、母性和內(nèi)在教養(yǎng)等等，均一一展現(xiàn)開來(lái)。那實(shí)際上是一種崇高的信念，是一種更長(zhǎng)遠(yuǎn)和持久的信念，或者可以看作是一種具有理想而非理想化的思考。總之，這些表達(dá)和展示，乃是一種繪畫家往往均在追求，卻每每很難達(dá)到的一種很高的精神境界。就此而言，他的創(chuàng)作和實(shí)踐是成功的，他的探索和表現(xiàn)也是難能可貴的。
從表面看，這僅僅是一些女性肖像畫或?qū)憣?shí)女性人物畫，其實(shí)從本質(zhì)上看并非簡(jiǎn)單的肖像畫和人物畫，它表達(dá)的是一種內(nèi)在的真實(shí)，是內(nèi)在精神對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映。細(xì)細(xì)閱讀他的這些作品，不同時(shí)刻，不同心情，不同的處境之中會(huì)使人產(chǎn)生出完全不同的感覺。確有百看不厭，百看百新的感覺。那是一些對(duì)真實(shí)人物內(nèi)心理解和開掘的描寫，那是一種充滿親近和真情真愛的風(fēng)格，那又是一種處處洋溢著內(nèi)斂含蓄情調(diào)的藝術(shù)創(chuàng)造。它并不是一般人所看重的那種要畫出人物性格、容貌等現(xiàn)象的東西，它并非普通意義的肖像畫人物畫，而是要追求一種高層次的精神意義上的藝術(shù)境界。他曾經(jīng)不無(wú)感慨地說(shuō)：“我在對(duì)人物形象盡力細(xì)致刻畫，有效地強(qiáng)化現(xiàn)實(shí)生活中人物個(gè)性的客觀屬性和真實(shí)性的同時(shí)，又有意識(shí)地在有限的空間內(nèi)把對(duì)象平面化，并強(qiáng)調(diào)線性構(gòu)造與外型輪廓，從而創(chuàng)造出一種我所理想的畫面結(jié)構(gòu)。這其中寄托著我對(duì)人性與人文的理解，涵蓋了我對(duì)形式、造型與色彩的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也展示了我對(duì)坦培拉——這一使我醉心的技法與材料的把握。”這或許正是劉孔喜坦培拉情結(jié)和女性主題的美學(xué)境界吧，也正是他孜孜以求，奮發(fā)努力的不竭動(dòng)力吧。
高雅的單純
縱觀古今中外之藝術(shù)，其美之極致必離不開兩種情況：一為單純，一為豐富。然而單純之美必以豐富為底蘊(yùn)，而豐富之美必以單純?yōu)楦邩O。凡物純粹，則近乎極致；凡物復(fù)合，則臻乎大方。
劉孔喜是一個(gè)非常簡(jiǎn)單和真實(shí)的人，在他的生活中，幾乎無(wú)有那許多繁雜的世俗氣、市民氣。他本分、樸素、自然而寧?kù)o，不虛榮、不文飾、不偽詐，渾身上下的文人氣、書生氣，不時(shí)還透著幾許學(xué)究氣。因此，他的繪畫也十分單純率真、樸素自然。在他看來(lái)，一切藝術(shù)至高境者，莫不具有單純概括之意，最單純的藝術(shù)往往是最美、最高雅的藝術(shù)。古希臘的雕刻藝術(shù)是最高雅單純的藝術(shù)，中國(guó)古典書法藝術(shù)也是單純又極富內(nèi)涵且高雅的藝術(shù)，而齊白石、黃賓虹、八大山人均大異其趣，馬奈、莫奈、畢沙羅、利比、喬萬(wàn)尼，這些西方印象派、歐洲古典坦培拉技法繪畫大師的作品同樣也是單純而高雅的。所以，他既不是隨處可見的流行藝術(shù)，又不是完全陌生的藝術(shù)；既不是遙遠(yuǎn)的藝術(shù)史記憶，又不是一般人難以理解的前衛(wèi)藝術(shù)現(xiàn)象；他應(yīng)該是一個(gè)對(duì)于不同文化層次和背景的觀眾看來(lái)，既賞心悅目、引人入勝的審美對(duì)象，又是一個(gè)包含著值得思考的文化現(xiàn)象。因而這些藝術(shù)每每使觀眾充滿期待和熱烈反響。
劉孔喜認(rèn)為，單純并非是一種純主觀化的概括形式，為形式的簡(jiǎn)約而形式往往很難理想。成功的單純往往是畫家“以我觀物”后的高度概括和提煉，所畫對(duì)象，無(wú)論是人物、景物，物性之真應(yīng)與畫家心性之真高度合一，從而使我神與他神密切相融，我情與它情融合無(wú)間。他曾經(jīng)給自己提出一個(gè)命題，即什么藝術(shù)是真正持久的藝術(shù)？這使他想起齊白石。他知道白石老人是運(yùn)用象征手法的高手，這是其畫的人文意識(shí)所決定的。白石老人的畫洗練單純，沒有 言嗦語(yǔ)，沒有繁冗拖沓。這也使他想起古希臘的浮雕藝術(shù)，在他看來(lái)，那些雕刻、繪畫中最美、最持久的東西一定是最單純的，也一定是最高雅的；而在這些雕刻、繪畫中最單純的東西也一定是壓縮過的東西，一定是被單純化的東西。最簡(jiǎn)單的雕刻在人們的眼里永遠(yuǎn)都不過時(shí)，永遠(yuǎn)很尊貴，很高雅，而很繁瑣的東西，往往只是暫時(shí)的時(shí)尚，很快就會(huì)被人厭倦和拋棄。
所以，在藝術(shù)形式的探索上，這些年，他努力使自己的表現(xiàn)內(nèi)容變得很單純，每每能夠使人產(chǎn)生一種承載人們心靈的那種升華感。它看上去很單純，但卻很高雅，每每能給人內(nèi)心以充分而強(qiáng)烈的影響。他認(rèn)為，這種注重內(nèi)心的升華感，是心靈的東西，如同音樂一樣，乃是他藝術(shù)探索的主題之一。為此，他曾對(duì)西方藝術(shù)的價(jià)值體系進(jìn)行過多次重新的審視，并逐漸為自己的藝術(shù)開始建立一個(gè)精神體系。表面上看，他的作品很直接，有時(shí)甚至只是一個(gè)局部，或者就是一副面孔，一個(gè)人物。然而，他的本質(zhì)卻是要通過這些局部，讓人理解其中更多更豐富的內(nèi)容。尤其2000年以來(lái)的一些新作，往往以人物為創(chuàng)作的中心。他深知，這種單純的以人物為中心的表現(xiàn)，尤其是這種帶有一定精神意義的人物視覺形象，往往看起來(lái)單純，卻實(shí)實(shí)在在是一個(gè)反復(fù)、緩慢甚至頗為費(fèi)力的經(jīng)營(yíng)操作過程。它要求藝術(shù)家必須完全靜下心來(lái)，將所有的奇思妙想、激情與沖動(dòng)融會(huì)到畫面的每一條線，每一個(gè)細(xì)節(jié)，每一道肌理筆觸，并對(duì)視覺形象的各個(gè)組成部分和整體予以持久地關(guān)注與投入。他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)造的全部鮮活的本質(zhì)就在于這種反復(fù)而無(wú)終止的調(diào)整修改過程。由單純到復(fù)雜，再由復(fù)雜到單純高雅，這是藝術(shù)的規(guī)律，也是藝術(shù)家的本領(lǐng)，更是藝術(shù)家走向成熟的標(biāo)志。手中的筆每每體現(xiàn)著藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)和思想，精神和境界，審美的情趣與標(biāo)準(zhǔn)。通過對(duì)畫面造型、對(duì)人物的觸摸、歸納、清理、改變、深化，其間時(shí)時(shí)暗含著一種表現(xiàn)，一種轉(zhuǎn)機(jī)，或奇跡的生成。從而使理性的思考與判斷同手筆所代表的技巧融合、交織著，最終成為一種物化的外在形式。
從“北京寫實(shí)畫派”展覽中他那4幅被展出的新作和力作看，均體現(xiàn)著這樣的一種過程，這樣的一種成熟，和最終達(dá)到的這樣的一種高雅的單純。那是一些具有濃厚中國(guó)風(fēng)格和現(xiàn)代氣息的坦培拉新作，其手法看上去有寫生的痕跡，但經(jīng)過細(xì)心處理，他卻完全避免了寫生的現(xiàn)場(chǎng)感，畫面?zhèn)鬟_(dá)的是一種被單純化的信息，卻生發(fā)著強(qiáng)烈的沖擊力。無(wú)論是在人物形體上，還是背景畫面上，還是人物面部含蓄、平和、自然的情緒上，他不僅運(yùn)用了過去的一些經(jīng)驗(yàn)性的技巧和方法，如對(duì)一些畫面場(chǎng)景的體驗(yàn)，對(duì)人物形象布局的處理，而且加入了新的內(nèi)容，特別是加入了長(zhǎng)期以來(lái)在向古典大師的技法和形式學(xué)習(xí)過程中，在長(zhǎng)期的教學(xué)和創(chuàng)作實(shí)踐中，經(jīng)過摸索和總結(jié)、提煉已走向成熟的完全屬于自己的新的技法。
在這些新作的畫面中，光線并不十分強(qiáng)烈，甚至并沒有亮晶晶的東西，也并不十分的華麗。畫面看上去非常單純。如《遠(yuǎn)雷》，畫面上哥倆的主人，完全是一副祥和寧?kù)o的樣子，遠(yuǎn)處的流云，舊式的房屋，乃至兩位主人背靠墻壁悠然地坐在地上的那種神態(tài)，雖然一切都顯得很平和、很單純，但這平和及單純卻會(huì)一下子將人緊緊抓住，尤其畫中主人的那種面部表情會(huì)使人良久的思考。細(xì)細(xì)品來(lái)，一種含蓄的畫面美，一種含蓄的精神沖撞和精神震撼會(huì)不時(shí)涌上心頭。又如《塔吉克女郎》，整個(gè)畫面沒有青春勃發(fā)，沒有華麗衣衫，然而畫中主人那含蓄的面部表情，那一縷縷漸漸變白的細(xì)發(fā)，卻蘊(yùn)涵著一種深深的人生時(shí)世滄桑。又如他的油畫《夏日》、《午后》、《似水流年》這些作品，同樣有著這樣的成功表現(xiàn)。畫中的人物同樣在豐富的內(nèi)涵中透著一種單純美、高雅美，透著一種凜凜不可侵犯。他曾說(shuō)：“我喜歡面對(duì)畫面，一面思考，一面幻想，一面營(yíng)造繪畫的意境。”正是他的這種面對(duì)畫面，這種思考和幻想、營(yíng)造，使其創(chuàng)造出一幅幅成功的佳作。這是其辛勤勞作的成果，是其技巧成熟的必然，更是其精神和境界升華的必然。在他的筆下，雖然最終的成功往往取決于單純和含蓄，但在這些單純和含蓄中，卻無(wú)不滲透著一種尊貴，一種高雅，一種本真。無(wú)論是職業(yè)女性，還是青春女孩；無(wú)論是普通學(xué)者，還是平民百姓，在人物的個(gè)性中，每每透著一種氣質(zhì)，雖然這些人物因人而異氣質(zhì)會(huì)有不盡相同的差異，有的尊貴，有的普通，有的典雅，有的隨和，但他們卻有一個(gè)共同的特點(diǎn)，即精神是向上的、情感是純真的、理想是美好的。這顯然是作者精神境界和藝術(shù)境界使然，是作者情感思想、價(jià)值取向、學(xué)識(shí)教養(yǎng)和理想境界在作品中的真實(shí)體現(xiàn)。
著名美術(shù)評(píng)論家水天中六年前在評(píng)論劉孔喜的作品時(shí)就曾贊美說(shuō)：“這是一種令人欣羨的藝術(shù)境界，它會(huì)孕育出靜穆深沉的繪畫作品；這也是一種令人欣羨的生活方式，它會(huì)凈化一個(gè)現(xiàn)代人的心靈，使一個(gè)人處于‘心遠(yuǎn)地自偏’的人生境界。”在劉孔喜繪畫藝術(shù)人生中匆匆掠影，我同樣也有這樣的感受。
追求個(gè)性，走向崇高，試圖理想和完整地表達(dá)人性和自然之間完美結(jié)合這一永恒的主題，從現(xiàn)實(shí)生活中提煉出合乎時(shí)代氣息的藝術(shù)語(yǔ)言和表達(dá)方式，融入民族審美情趣，走入生活，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展和超越，使作品達(dá)到更高的境界，以充滿對(duì)藝術(shù)崇高美的更高追求為目標(biāo)和己任。我想，這就是我對(duì)劉孔喜繪畫藝術(shù)人生的理解。
作為“北京寫實(shí)畫派”的代表人物，劉孔喜已取得了突出的成就，他當(dāng)之無(wú)愧。但未來(lái)的路將更長(zhǎng)、更艱辛，也必將更輝煌。在此，我為他深深地祝福。
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