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    淺空飄浮:關(guān)于繪畫的七種狀態(tài)

    淺空飄浮:關(guān)于繪畫的七種狀態(tài)

    時(shí)間:   2022-10-30 08:46:48    |   來源:    藝術(shù)中國
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    展覽海報(bào)

    淺空飄浮:關(guān)于繪畫的七種狀態(tài)

    出品人:陳逸鳴

    策展人:鄭聞

    主辦:金臣亦飛鳴美術(shù)館

    藝術(shù)家:毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航

    地址:上海市閔行區(qū)甬虹路88號

    日期:2022.11.12 - 2023.01.12

    在一個(gè)“算法”試圖統(tǒng)攝一切的時(shí)代,我們該如何重新去定義繪畫?由金臣亦飛鳴美術(shù)館主辦,陳逸鳴任出品人,藝術(shù)評論家鄭聞策劃的展覽《淺空飄浮:關(guān)于繪畫的七種狀態(tài)》,特別邀請毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航這幾位重要畫家,以七種大相徑庭但獨(dú)具特點(diǎn)的繪畫方式,共同探討繪畫、生命、形象、感知等話題。本次展覽將展出毛焰作品中從未亮相上海的巨幅力作,也會(huì)推出多位中青年藝術(shù)家極具沖擊力的震撼作品,可看做是當(dāng)下中國新繪畫力量的一次強(qiáng)勢呈現(xiàn)。展覽將于2022年11月12日開幕,展至2023年1月12日。

    椅子上的托馬斯,2009,布面油畫, 毛焰,330 x 200 cm

    毛焰在《五月的繪畫筆記》中寫到:“繪畫中的形象一個(gè)完美無缺的沉默者,毋庸置疑需要說話?需要傾聽?需要吶喊?絕對不!”早在15000年前亞歐大陸西端拉斯科洞窟內(nèi)的巖石上,那些在搖弋的火光中呼之欲出的大型動(dòng)物紅黑色的輪廓形體,就紀(jì)錄下史前人類關(guān)于形象與圖像、真實(shí)與象征之間的造型游戲。歐洲文藝復(fù)興以來,人——以及人的形象,開始占據(jù)藝術(shù)史當(dāng)之無愧的核心位置——無論是達(dá)·芬奇的曠世杰作蒙娜麗莎,15—16世紀(jì)希羅尼穆斯·博斯筆下的“人間樂園”和沉淪的怪物,老勃魯蓋爾畫中嬉鬧的農(nóng)民,或者是17世紀(jì)委拉斯凱茲筆下的王公貴族。

    做蘋果里的一條蟲,做你檔案館里的一個(gè)閃影,2021,白帆布上手工刺繡、鐵環(huán)、木方,于艾君,尺寸可變,其中布面刺繡156 × 248.5 cm

    不同的人類代際都是特定歷史階段的產(chǎn)物。毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航分別出生于60、70、80年代的中國。雖然他們有著不同的歷史印記與經(jīng)驗(yàn)記憶,但此刻的他們,既面臨著相同的時(shí)代境遇,也都擁有國際化的繪畫語言。40年來,經(jīng)濟(jì)全球化的迅猛發(fā)展與中國的崛起,為新一代國人與藝術(shù)家,帶來了前所未有的教育資源、技術(shù)條件與國際視野。從這七位藝術(shù)家的作品中可以看出,繪畫進(jìn)一步從20世紀(jì)政治性的、狹義“現(xiàn)實(shí)主義”的、工具性的僵化系統(tǒng)與單一方法中抽離出來,提示了一種自在的、主體的、游離的、擺脫庸俗與套路的,在所有被過度消費(fèi)的領(lǐng)域之外“淺空漂浮”的存在方式。

    幸運(yùn)星8B,2022,布面油畫,張瑛,65 x 80 cm

    正如毛焰繪畫所代表的深刻性在于,他借用繪畫形象的皮膚與輪廓(包括轉(zhuǎn)瞬即逝的表情、恍惚的面容、無意識的出神狀態(tài)等),創(chuàng)造了不止是精微的造型與空間氛圍,還深刻摹畫出人類意識凝聚與彌散的過程與狀態(tài),達(dá)成了繪畫在從物質(zhì)到精神之間的一種“攝魂”力量與“飄浮”的狀態(tài)。

    太陽,2020,布面油畫,賀勛,50 x 40 cm

    葛輝畫中人物融化扭曲的肢體如戲耍般相互纏繞、張瑛筆下的無名肖像自幽暗的背景中向觀者投出異樣的凝視,這些對于“赤裸生命”與“異在”生存方式的展示。都給了觀者超越語言和文字的震撼回應(yīng)。我們從而重新審視并認(rèn)識形象,重新定義形象以及形象背后“人”的狀態(tài)。

    早晨的陽光很刺眼,2020,紙本丙烯,葛輝,110 x 80 cm

    在于航具有狄奧尼索斯精神的奔放繪畫中,與亨利·柏格森對于直覺、生命沖動(dòng)以及時(shí)間綿延的肯定遙相呼應(yīng)。于艾君作為一位跨界多種繪畫媒介以及文字創(chuàng)作的畫家,大膽突破了有關(guān)架上繪畫的刻板程序和繪畫介質(zhì),創(chuàng)造了融刺繡與自由涂繪為一體的驚艷的風(fēng)格,完成了個(gè)人創(chuàng)作的再次蛻變。

    無題,2022,布面丙烯,于航, 200 x 140 cm

    方凱的作品則勾勒出反圖像反景觀的個(gè)體化傾向與情感張力。他通過感性的筆觸和緩慢的時(shí)間積累,在形象與風(fēng)景中制造出一種觸手可及的疏離感。賀勛的實(shí)踐亦同時(shí)涉及繪畫、文本和策展,他“關(guān)注農(nóng)耕文明、神巫信仰和文學(xué)習(xí)慣在日常事物中的象征作用,著重于發(fā)現(xiàn)被忽視或被壓抑的語言、民俗事項(xiàng)、圖騰制度對當(dāng)代生活的影響。”

    正側(cè)面骷髏,2019-2020,布面油畫,方凱,50 x 70 cm

    淺空飄浮:關(guān)于繪畫的七種狀態(tài)
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