展覽名稱：風(fēng)物——繪畫邀請(qǐng)展

策展人：胡昌煢

參展藝術(shù)家：丁天缺，閆振鐸，陳丹青，楊飛云，李士進(jìn)，芃芃，朱春林，常磊，李文東，康樂，楊金宇，楊俐，胡昌煢，韓博，許永城，柴寧，仝紫云，尤勇

展覽開幕：2021.05.01，15:00

展覽時(shí)間：2021.05.01-06.20

展覽地點(diǎn)：ICI LABAS藝棧 (北京市朝陽區(qū) 798東街藝術(shù)區(qū)#D10 )

2021年我們?cè)贗CI LABAS藝棧以“風(fēng)物”為題舉辦聯(lián)展，展出18位畫家以風(fēng)景、靜物為主題的三十余件作品，展現(xiàn)與人類一起經(jīng)歷過時(shí)間的自然風(fēng)物，它們或短、或更長(zhǎng)的生命。在時(shí)間的度過中，這些畫作本身亦成為具有“生命”的物。借由詩句“莫為浮云遮望眼，風(fēng)物長(zhǎng)宜放眼量”，愿我們能在時(shí)下不被眼前層層浮云遮住遠(yuǎn)眺的視野，對(duì)一切見識(shí)和事物放開眼界去衡量。

丁天缺《歲朝》58x48cm 1991

這個(gè)藝術(shù)家的色彩很純凈，就像沒有任何外界所干擾過，不管人再苦，他的內(nèi)心世界是透明的，這是最大的特色，只看到他一生的摯愛和對(duì)藝術(shù)的熱情。

——澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論

閆振鐸《櫻桃》61x76-2002

看閆振鐸的繪畫，無論風(fēng)格怎么變，他每一個(gè)階段的東西，都能讓人看進(jìn)去，反復(fù)的品讀。

——尚揚(yáng)

陳丹青《畫冊(cè)與真跡》101×228cm-布面油畫-2014年 

若以為陳丹青的山水畫與書帖系列回歸了中國(guó)傳統(tǒng)，即便在淺表的層面，也是誤會(huì)。他還是“不作為”，只是在寫生，亦步亦趨，轉(zhuǎn)述原作，他描繪魏晉書法的手工感與氣質(zhì)感，和他描繪巴洛克經(jīng)典的手工感與氣質(zhì)感，是同一件事。

但陳丹青的不作為，改變了經(jīng)典的屬性。單一的經(jīng)典，離開美術(shù)史，原作的語境近于失效。并置之間，不同的經(jīng)典沉默而對(duì)話，語義曖昧而言之鑿鑿。所有寄身畫冊(cè)的經(jīng)典具有印刷物的性格，邀請(qǐng)讀者假想繪畫的“零度”。

——韋羲

楊飛云-2003年《阿壩州格爾登寺》27x41cm-四川

我認(rèn)為藝術(shù)處理的前提是追求本質(zhì)。對(duì)于色彩、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、秩序等等，歸根結(jié)底得有心思、有良心地誠(chéng)懇地去面對(duì)自然，畫自己所看到的、感動(dòng)的東西。

——楊飛云

李士進(jìn)《陶罐》26×36cm-2015

我想通過繪畫表達(dá)出：樸素之中也會(huì)閃著光芒，平和之中總是透著堅(jiān)韌，寧靜含蓄之中常常蘊(yùn)藏著力量，謙卑之中也可顯現(xiàn)出高貴。

——李士進(jìn)

芃芃《水仙頭》53×46cm 布面油畫 2000年

她筆下出現(xiàn)的心意痕跡，也是質(zhì)感，總體上保持著肯定中的松動(dòng)，所以就既不含糊又不死板。于是她的畫中氣度總是質(zhì)樸大方。

——鐘涵《芃芃畫談》

朱春林《花語》45.5×38cm-布面油畫-2020年

面對(duì)這個(gè)并不美好的現(xiàn)實(shí)世界，我們需要藝術(shù)的智慧和洞察力，用輕盈來消解沉重。

——朱春林

常磊《二王》120×60cm--2006年

常磊在其作品中特別注重生活的恒常性的描繪，而這種描繪灌注了他對(duì)自然的一種態(tài)度，即以特殊而進(jìn)入一般。

李文東《道具室2》170×90cm 布面油畫 2020年

我的畫都是以寫生的方式完成，寫生可以直面對(duì)象，這減少了對(duì)想象力的要求，增加了對(duì)對(duì)象體驗(yàn)的需要。

——李文東

康樂《敬意》50×60cm-布面油畫-2020年

深信萬物自有意義，其恢宏與精微，沒有個(gè)體可以輕言領(lǐng)會(huì)，我所能做的，只有細(xì)心體察。

——康樂

楊金宇《城之光》34×46cm 布面油畫 2020年

我的記憶一直停留在我剛剛離開家時(shí)的感覺里:溫暖的覆蓋著金黃色的光，宛如童話世界我創(chuàng)作的動(dòng)力也源于此!

——楊金宇

楊俐《魚缸》40x50cm 2020（1）

《小魚缸》里的魚是院里池塘里干池子時(shí)撈來的幾只小金魚，我看著這幾條小魚很可愛，便畫下來了。

——楊俐

胡昌煢《山河夢(mèng)》45×37cm布面坦-培拉-2016年

古老的同時(shí)是新鮮的。

我相信繪畫的演變?nèi)缤厍虻摹⑷祟惖难葑円粯樱窃醋杂谝环N基礎(chǔ)之上的、隨著時(shí)間不斷翻新著的事物，被時(shí)間、氣候侵蝕過的事物，它此刻的“新鮮”已經(jīng)不再是它被造之初的樣子了。

——胡昌煢

韓博《干花》木板坦培拉-60x50cm-2020 

質(zhì)樸、拙厚、有力的筆觸，深刻、善意的描繪人間痛癢。

——韓博

許永城《夜》120x100cm-2017

許永城他不是再現(xiàn)性地去捕捉其生活中所目擊的一個(gè)個(gè)真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)，而是以光影為油畫藝術(shù)元素而進(jìn)行的主觀化想象與再造。——尚輝

柴寧《山谷中的家》100×100cm-布面油畫-2015年

柴寧在平涂成的色團(tuán)中，如做泥塑般地反復(fù)尋找，畫面空間因概括而平整，自然會(huì)得到泥塑般的實(shí)在、凝重感，她也因此獲取了濃郁、燦爛的畫面品質(zhì)。

——?jiǎng)⑽木?/p>

仝紫云《仙人掌》30×24cm-布面油畫-2018-2021年

仝紫云的作品看似是為寫生而起, 但實(shí)際上在繪畫過程中加入了他本身的主觀意志，而不是單純的對(duì)景色物件做紀(jì)錄。

——叢濤

尤勇《花瓶》91×65cm 布面油畫 2017年 

尤勇近乎全能，肖像、人體、風(fēng)景、靜物、大尺寸、小件、布面、木板，他都畫。

他有央美嚴(yán)格訓(xùn)練的積習(xí)，也有隨意而畫的率性，我偏愛他的小尺寸寫生。

——陳丹青