展覽名稱:風(fēng)物——繪畫邀請(qǐng)展
策展人:胡昌煢
參展藝術(shù)家:丁天缺,閆振鐸,陳丹青,楊飛云,李士進(jìn),芃芃,朱春林,常磊,李文東,康樂,楊金宇,楊俐,胡昌煢,韓博,許永城,柴寧,仝紫云,尤勇
展覽開幕:2021.05.01,15:00
展覽時(shí)間:2021.05.01-06.20
展覽地點(diǎn):ICI LABAS藝棧 (北京市朝陽區(qū) 798東街藝術(shù)區(qū)#D10 )
2021年我們?cè)贗CI LABAS藝棧以“風(fēng)物”為題舉辦聯(lián)展,展出18位畫家以風(fēng)景、靜物為主題的三十余件作品,展現(xiàn)與人類一起經(jīng)歷過時(shí)間的自然風(fēng)物,它們或短、或更長(zhǎng)的生命。在時(shí)間的度過中,這些畫作本身亦成為具有“生命”的物。借由詩句“莫為浮云遮望眼,風(fēng)物長(zhǎng)宜放眼量”,愿我們能在時(shí)下不被眼前層層浮云遮住遠(yuǎn)眺的視野,對(duì)一切見識(shí)和事物放開眼界去衡量。
丁天缺《歲朝》58x48cm 1991
這個(gè)藝術(shù)家的色彩很純凈,就像沒有任何外界所干擾過,不管人再苦,他的內(nèi)心世界是透明的,這是最大的特色,只看到他一生的摯愛和對(duì)藝術(shù)的熱情。
——澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論
閆振鐸《櫻桃》61x76-2002
看閆振鐸的繪畫,無論風(fēng)格怎么變,他每一個(gè)階段的東西,都能讓人看進(jìn)去,反復(fù)的品讀。
——尚揚(yáng)
陳丹青《畫冊(cè)與真跡》101×228cm-布面油畫-2014年
若以為陳丹青的山水畫與書帖系列回歸了中國(guó)傳統(tǒng),即便在淺表的層面,也是誤會(huì)。他還是“不作為”,只是在寫生,亦步亦趨,轉(zhuǎn)述原作,他描繪魏晉書法的手工感與氣質(zhì)感,和他描繪巴洛克經(jīng)典的手工感與氣質(zhì)感,是同一件事。
但陳丹青的不作為,改變了經(jīng)典的屬性。單一的經(jīng)典,離開美術(shù)史,原作的語境近于失效。并置之間,不同的經(jīng)典沉默而對(duì)話,語義曖昧而言之鑿鑿。所有寄身畫冊(cè)的經(jīng)典具有印刷物的性格,邀請(qǐng)讀者假想繪畫的“零度”。
——韋羲
楊飛云-2003年《阿壩州格爾登寺》27x41cm-四川
我認(rèn)為藝術(shù)處理的前提是追求本質(zhì)。對(duì)于色彩、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、秩序等等,歸根結(jié)底得有心思、有良心地誠(chéng)懇地去面對(duì)自然,畫自己所看到的、感動(dòng)的東西。
——楊飛云
李士進(jìn)《陶罐》26×36cm-2015
我想通過繪畫表達(dá)出:樸素之中也會(huì)閃著光芒,平和之中總是透著堅(jiān)韌,寧靜含蓄之中常常蘊(yùn)藏著力量,謙卑之中也可顯現(xiàn)出高貴。
——李士進(jìn)
芃芃《水仙頭》53×46cm 布面油畫 2000年
她筆下出現(xiàn)的心意痕跡,也是質(zhì)感,總體上保持著肯定中的松動(dòng),所以就既不含糊又不死板。于是她的畫中氣度總是質(zhì)樸大方。
——鐘涵《芃芃畫談》
朱春林《花語》45.5×38cm-布面油畫-2020年
面對(duì)這個(gè)并不美好的現(xiàn)實(shí)世界,我們需要藝術(shù)的智慧和洞察力,用輕盈來消解沉重。
——朱春林
常磊《二王》120×60cm--2006年
常磊在其作品中特別注重生活的恒常性的描繪,而這種描繪灌注了他對(duì)自然的一種態(tài)度,即以特殊而進(jìn)入一般。
李文東《道具室2》170×90cm 布面油畫 2020年
我的畫都是以寫生的方式完成,寫生可以直面對(duì)象,這減少了對(duì)想象力的要求,增加了對(duì)對(duì)象體驗(yàn)的需要。
——李文東
康樂《敬意》50×60cm-布面油畫-2020年
深信萬物自有意義,其恢宏與精微,沒有個(gè)體可以輕言領(lǐng)會(huì),我所能做的,只有細(xì)心體察。
——康樂
楊金宇《城之光》34×46cm 布面油畫 2020年
我的記憶一直停留在我剛剛離開家時(shí)的感覺里:溫暖的覆蓋著金黃色的光,宛如童話世界我創(chuàng)作的動(dòng)力也源于此!
——楊金宇
楊俐《魚缸》40x50cm 2020(1)
《小魚缸》里的魚是院里池塘里干池子時(shí)撈來的幾只小金魚,我看著這幾條小魚很可愛,便畫下來了。
——楊俐
胡昌煢《山河夢(mèng)》45×37cm布面坦-培拉-2016年
古老的同時(shí)是新鮮的。
我相信繪畫的演變?nèi)缤厍虻摹⑷祟惖难葑円粯樱窃醋杂谝环N基礎(chǔ)之上的、隨著時(shí)間不斷翻新著的事物,被時(shí)間、氣候侵蝕過的事物,它此刻的“新鮮”已經(jīng)不再是它被造之初的樣子了。
——胡昌煢
韓博《干花》木板坦培拉-60x50cm-2020
質(zhì)樸、拙厚、有力的筆觸,深刻、善意的描繪人間痛癢。
——韓博
許永城《夜》120x100cm-2017
許永城他不是再現(xiàn)性地去捕捉其生活中所目擊的一個(gè)個(gè)真實(shí)現(xiàn)場(chǎng),而是以光影為油畫藝術(shù)元素而進(jìn)行的主觀化想象與再造。——尚輝
柴寧《山谷中的家》100×100cm-布面油畫-2015年
柴寧在平涂成的色團(tuán)中,如做泥塑般地反復(fù)尋找,畫面空間因概括而平整,自然會(huì)得到泥塑般的實(shí)在、凝重感,她也因此獲取了濃郁、燦爛的畫面品質(zhì)。
——?jiǎng)⑽木?/p>
仝紫云《仙人掌》30×24cm-布面油畫-2018-2021年
仝紫云的作品看似是為寫生而起, 但實(shí)際上在繪畫過程中加入了他本身的主觀意志,而不是單純的對(duì)景色物件做紀(jì)錄。
——叢濤
尤勇《花瓶》91×65cm 布面油畫 2017年
尤勇近乎全能,肖像、人體、風(fēng)景、靜物、大尺寸、小件、布面、木板,他都畫。
他有央美嚴(yán)格訓(xùn)練的積習(xí),也有隨意而畫的率性,我偏愛他的小尺寸寫生。
——陳丹青