展覽海報

展覽名稱：共時

開幕時間：2019 年 11 月 30 日 ( 周六 ) 16:00-18:00 

展期：2019 年 12 月 1 日 - 2020 年 3 月 15 日 

地點：坪山美術(shù)館 1-6 層 

主辦：坪山區(qū)文化廣電旅游體育局

承辦：坪山美術(shù)館

支持：瑞士文化基金會、余德耀美術(shù)館、長征空間、艾可畫廊、河路文化 

策展人：李振華

共時

文/李振華

七個倒敘的個人故事 

flashback of seven personal stories 

1969年的3-4月間，「當態(tài)度成為形式」展出69位來自歐洲和美國藝術(shù)家的作品時，媒介的、非媒介的藝術(shù)，如同一道耀眼的閃光，集合了大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)、極簡藝術(shù)、觀眾參與性藝術(shù)、稍縱即逝的藝術(shù)，都在昭示著一個新時代的到來，直至現(xiàn)在。 

1969年3月的某天下午，瑞士伯恩大橋下，水湍流冷冽的奔騰著，一位來自瑞士小鎮(zhèn)阿彭策爾的年輕人羅曼 ? 西格納，也正因為這個展覽的沖擊，思緒和心情久久無法平靜。 

一年后他決定用火藥將創(chuàng)作推向一個瞬息變化不可控，燦爛而危險的境地，正是借助「當態(tài)度成為形式」的肯定，一切必須是運動的、稍縱即逝的、物質(zhì)和非物質(zhì)性并存的。 

如果說這一傾向有另外的線索，就是大多經(jīng)歷了二戰(zhàn)的青年，正在尋找新的藝術(shù)形式，這與之前的達達運動不同。60年代的藝術(shù)家沒有藝術(shù)上的對抗和關聯(lián)性，他們的關聯(lián)來自更需要建設的新國家、秩序和邊界。一切都可以被看作災難后重建的反思，藝術(shù)從之前的藝術(shù)史線索擴張了。藝術(shù)真正的介入到媒介材質(zhì)上的擴展，更大的地緣范圍，介入到日常生活的心理學范疇，介入到對社會運動、人類思維的塑造，一切必須是新的。 

正如「當態(tài)度成為形式」的另一個標題「活在你的頭腦中」(Live in your head)所要表述的，在2013年策劃人Germano Celant再次與Thomas Demand和庫哈斯(Rem Koolhaas)的對話中，其主線遵循著這句話所指引的方向，并在威尼斯的普拉達基金會復原了1969年伯爾尼藝術(shù)廳的部分原作，也包括那時的空間關系，細節(jié)微妙到墻和地面的顏色與質(zhì)地。 

而什么活在你的頭腦中呢?什么事件能存在如此久遠？這與知識構(gòu)成的邏輯分不開，構(gòu)成知識的態(tài)度與方法，正在發(fā)生著非常大的改變。層層疊疊的年代學觀念，正在被超平面的點狀網(wǎng)絡替代，垂直線索的知識邏輯，正在更大范圍的知識云團中被隨機調(diào)用。過去構(gòu)成的認知推進，被現(xiàn)在隨時調(diào)取的信息習慣取代。人只選擇，而并不需要從中發(fā)現(xiàn)，這不包括對自己內(nèi)心和機體的探索，而變得可有可無，一切情緒化的——態(tài)度，是否已經(jīng)消散在歷史中? 

1969年的呈現(xiàn)，構(gòu)成了之后藝術(shù)的又一次轉(zhuǎn)向，如一道閃光，久久不能消逝。 

羅曼 ? 西格納在回避其創(chuàng)作中的奇觀效果和尺度，他的作品都在人的尺度中，不斷發(fā)揮著作用。這是他有意而為之。一切對新世界的重構(gòu)，對集體主義的尋夢，最終要回到個體的尺度，去思考和實踐。這與當時的藝術(shù)家、建筑師、教育者和政治家，所試圖構(gòu)筑的更大范圍的圖景，有著非常大的區(qū)分。 

而回到人類視角，回到個人感知的線索，是否才是藝術(shù)家應該完成的挑戰(zhàn)，也就是在如此龐大的虛擬經(jīng)濟和科技大爆發(fā)時代，再次燃起焰火，照亮不多的一些思考者，將個人感知回饋給大數(shù)據(jù)源，構(gòu)成對數(shù)字人性的補償。任何被數(shù)字化，并指向未來的進程，也需要一些情緒化的、無法被完全解讀描述的、非常個人化的瞬間信息。 

那個時期興起的媒體藝術(shù)、激浪運動、大地藝術(shù)、極簡藝術(shù)、情境主義，和1969年的人類第一次登月，都在撕扯著新的人類社會，走向社會運動的人，如何建構(gòu)一個穩(wěn)定、安全、富有的社會，如何發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造力、同情心和更和諧的社群關系。而走向科技發(fā)展的人，關心著另外一些可能性，科技從來都在人手中，并遵循著人類社群的運作關系，被發(fā)現(xiàn)或被遮蔽。科技發(fā)展與新興的虛擬經(jīng)濟構(gòu)成最好的推進器，伴隨著更遠大的理想。 

在未來的和現(xiàn)在的，在這一邏輯框架之下，故事也才開始。

1969年邱志杰出生在福建漳州，而1952年出生在山東大魚脊山村的呂勝中，1957年出生在上海的胡介鳴和1958年出生在四川的汪建偉，已經(jīng)都是十幾歲的少年。1982年出生在瑞士圣加侖的芭芭拉 ? 西格納，和1984年出生在西安的徐文愷，距離1969年則已經(jīng)是十幾年之后的事。 

2011年在上海和北京的兩場講座，將這些人再次鏈接在一起。 

看似因緣際會的討論會背后，卻有著幾個方面的契合。一個是媒體藝術(shù)興起的契合，發(fā)生在80年代末期中國的錄像藝術(shù)（行為記錄、實驗電影等）和九十年中期的新媒體（基于電腦、交互等概念與創(chuàng)作方式），都在尋找著全球媒體藝術(shù)語境的對應關系，并在更早于中國媒體藝術(shù)的時間框架內(nèi)，找到自身的合法性。一個是實驗藝術(shù)在關系美學之后，如何找到新藝術(shù)創(chuàng)作和交流上的出口， 如何與國內(nèi)外的文化語境形成上下文關系。一個是藝術(shù)體制的趨同，機構(gòu)搭建相對一致的展示和呈現(xiàn)系統(tǒng)，全球化的再次遞進。一個是藝術(shù)家之間的某種直覺上的聯(lián)系，對不確定性的追尋，對新興媒介的使用和質(zhì)疑，對社會文化景觀的關切，以及一直在探索來自自身變革和直覺的原動力。 

一切必須是新的 

everything must be the newest 

大河奔流向前，終匯集于海，形成云，落下雨，匯成河。知識、人群、能量，無不如此周而復始。每代人在不同時代和境況中，總需要推進作為個體存在的經(jīng)驗，知識伴隨著人群的迭代，而不斷更新。一切都必須向前，對自我的認識，世界的理解，藝術(shù)何為。 

羅曼 ? 西格納，藍色球

羅曼 ? 西格納的工作所對應的不僅僅是新藝術(shù)的興起，還有歐洲、美國新的社會情況之投射，他于無人處的種種創(chuàng)作，讓藝術(shù)從工作室狹小的空間，走向高山、河流和海。這可以被看作是一種禪修式的工作，與比爾 ? 波特（赤霞居士）在終南山尋找的「中國當代隱士」有著內(nèi)在精神聯(lián)系，同時也接續(xù)著約翰 ? 凱奇(John Cage 1912-1992)、艾倫 ? 金斯堡(Allen Ginsberg 1926-1997)、白南準(Nam Jung Paik 1932-2006)等人對禪宗的理解。一切歸于寂靜無聲(* 四分三十三，首演于1952年8月29日)，一切在嚎叫(Howl，創(chuàng)作于1954年)中與靈魂共振。60年代創(chuàng)作游走的生涯，不斷變化的生活境況，從建筑工作室的制圖師、學徒，到壓力鍋工廠的工人，這一切都在其創(chuàng)作的主線之外，不斷激勵著一種超然物外的行動。而對應當時60-80年代物質(zhì)生活大爆發(fā)的年代，在靈魂上的探尋，就是如何理解現(xiàn)代性沖擊下的人性自然。使用新媒介，并批判的思辨，這也是在新技術(shù)興起的過程中，人試著理解控制論(cybernatics)的實踐。羅曼的工作接續(xù)著蘇黎世達達(dada, 1916)的精神線索，在禪宗和無為思想的探索中，探索自然物質(zhì)在干預中，如何構(gòu)成瞬間即逝的藝術(shù)，反觀時間性和自己存在的真實。 

呂勝中，山水書房

呂勝中、胡介鳴、汪建偉所處的時代，隨著70年代改革開放，讓每個人處于時代的巨變洪流中。藝術(shù)從現(xiàn)實主義的線索中，在80年代的85新潮中，逐漸蛻變成每個個體需要作出的某種選擇。如「所有既存的都必須改變」(Matthew Barney and Joseph Beuys: All in the Present Must Be Transformed, 2006)，如果一切都是新的。呂勝中從傳統(tǒng)中找力量和存在感，從傳統(tǒng)和民族中找到當代的可能性。從民間剪紙、地方志結(jié)合的方式，探索實驗藝術(shù)的創(chuàng)造及教學。越理解歷史的進程，越能理解現(xiàn)在和未來，理解民間遺留的文明，整合在主流文明敘事中的無名者。胡介鳴的切入?yún)s是從現(xiàn)實主義的繪畫中，剝離出現(xiàn)實和技術(shù)興起的線索，新興的技術(shù)帶來的擔憂和反思，構(gòu)成了其媒介圖景(mediascape)的構(gòu)建，這一延續(xù)著馬克盧漢傳播學，進而延伸出全球化研究的線索。圖像的非圖像的，都在這一進程中被延伸出不同的新媒介藝術(shù)現(xiàn)象。汪建偉從寫實繪畫的變體中，找尋現(xiàn)代性、城市化、人的異化之聯(lián)系。從停止繪畫開始，一切從觀察者、研究的視角出發(fā)，類似人類學的工作實景，使用錄像、劇場的任意時間切割關系。汪建偉探索著人如何理解圖像和時間的關系，變體和主題的粘連。 

胡介鳴，一分鐘的一百年

汪建偉，生活在別處

我們并不能在新和舊之間找到我們想要的現(xiàn)在，人存在的時間是連綿不斷的一個整體，任何截取的瞬間，也都擴展成連接著過去和未來的路徑。什么是必須改變的？什么是作用在腦中的？這些都在隨著時代、地緣、信息的交融擴延著。從本土的文明根性中找到的，是否也能在后殖民問題中去發(fā)現(xiàn)？在科技和媒介中找到的，是否也可能在傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)？在現(xiàn)代性沖突中找到的，是否早已在劇場和科幻故事中顯現(xiàn)？如何去發(fā)現(xiàn)，如何在藝術(shù)的直覺性中探尋。知識遞進和信息分析，經(jīng)歷幾十年的人及其方法，是否還新？一切歸于平庸時代，人的作用被再次降級，沒有英雄，新興科技卻此起彼伏。 

邱志杰，地圖

從90年代開始的邱志杰，從維特根斯坦哲學到錄像藝術(shù)，知識和手段可中可西，歷史有淵源，又能擁抱未來。新的媒介、展覽、體制搭建，如何在順向藝術(shù)創(chuàng)作的類型研究中脫離，邱志杰和一群藝術(shù)家共同發(fā)起的「后感性」系列，是對那個時代所有新的呈現(xiàn)：臨時劇場、交互媒介、沉浸式體驗、空間表演、稍縱即逝的藝術(shù)、現(xiàn)場藝術(shù)等。 

一切都應該在90年代末期開始的，卻在商業(yè)化沖擊的2000年后，歸于寂靜。所有本土的基于美術(shù)年代學的新篇章，自2000年開始，為全球化下的新媒體和金融化的藝術(shù)運作替代。一切內(nèi)在的努力，和外在的洪流，再一次交鋒。地區(qū)化的歷史和全球的文化運作，如何找到新的平衡？羅曼 ? 西格納的工作自1987年的卡塞爾文獻展，已經(jīng)進入到藝術(shù)史中，其影響從歐洲到美國、亞洲。呂勝中教學中地區(qū)調(diào)研和創(chuàng)作的線索，為實驗藝術(shù)教學之樣板。胡介鳴在新媒體和媒介考古的線索上，融入到全球新媒體的進程。汪建偉的觀念和裝置，在國際劇場和美術(shù)館中流動，串接著當代藝術(shù)手段、思潮和視覺的探索，依舊求新求變。邱志杰的地圖作為思維的擴展形式，占據(jù)著美術(shù)館、新媒體公司的墻面，由傳統(tǒng)到涂鴉，由新媒體到身體。

徐文愷，柱

芭芭拉 ? 西格納，我不會讓你的太陽落下

新的，對于Barbara Signer和徐文愷(aaajiao)，出生在喬治 ? 奧維爾(George Orwell 1903-1950)的80年代，是幸運的或不幸的？已經(jīng)被父親光芒籠罩的人生，Barbara 作為藝術(shù)家如何從光芒中脫穎而出？徐文愷如何從計算機科學中獲得力量，如何轉(zhuǎn)化為藝術(shù)上的“共情”？這些新的問題，并沒在之前出現(xiàn)，但他們的處境是相似的，一切都是最好的，一切都在變化中。 

共時 / 共此時

Synchronicity, this moment 

共時性(英文Synchronicity，又譯同時性、同步性；德語: Synchronizit?t)，是瑞士心理學家榮格(Carl Gustav Jung 1875-1961) 1920年代提出的一個概念，內(nèi)涵包括了“有意義的巧合”，用于表示在沒有 因果關系的情況下出現(xiàn)的事件之間看似有有意義的關聯(lián)。榮格在他的事業(yè)歷程中為這個概念下了幾種不同的定義，如“非因果性原理”、“有意義的巧合” 以及“非因果性平行”。榮格認為，這些表面上無因果關系的事件之間有著非因果性、有意義的聯(lián)系，這些聯(lián)系常取決于人的主觀經(jīng)驗。榮格提出這一概念的時期可以追溯到1920年代，但是他在1951年的愛諾思研討會上作報告時才給出了一個完整的結(jié)論。 

共時性應該直接影響到了「蝴蝶效應」的混沌理論，而這些是主觀的投射，還是神秘主義的草蛇灰線？達達主義在蘇黎世，「當態(tài)度成為形式」在伯爾尼，在巨大變革和動蕩中的60年代，新的在被呈現(xiàn)——終結(jié)——呈現(xiàn)的一次次沖擊中，如何在無從介入中有所為，明知不可為而為之，是否可以被理解為這個時代的精神。 

如第一次這些藝術(shù)家們的相遇在上海和北京，不斷的相遇，不僅僅是見面，還有在各自的旅程上，繼續(xù)向前。他們會再次相遇，在坪山美術(shù)館，回望是幾十 年，是呂勝中先生走過的村莊和中國的山河，匯集成 「山水書房」的瞬間。是胡介鳴「一分鐘的一百年」，當代藝術(shù)歷史的動畫。是汪建偉「生活在別處」 的城市化變遷中，那些微不足道的人生。是邱志杰地圖中的符號和能量。是徐文愷 「柱」中那些不斷被截取的算法瞬間。是Barbara Signer的「我不會讓 你的太陽落下」。

一切都是凝結(jié)的瞬間，是七位藝術(shù)家的一段時光，是創(chuàng)作的巧思，也是其人生寫照。 

語言、地緣、知識所能勾連的經(jīng)歷時間和邏輯思維遞進的，都將在展覽中形成美麗的珠串，自1938年羅曼 ? 西格納出生開始，到此時此刻。 

關于坪山美術(shù)館

坪山美術(shù)館（新館）坐落于坪山文化聚落北區(qū)，總建筑面積9900平方米，共六層，設有展廳、藝術(shù)品庫房、辦公室以及公共教育區(qū)、藝術(shù)家創(chuàng)作室、貴賓廳、會議室、咖啡廳、戶外花園等配套設施。未來將不斷舉辦高品質(zhì)展覽，推出有深度的研究課題，持續(xù)積累藏品，契合深圳城市特色，集青春、活力、創(chuàng)意、國際、互動為一體，樹立新時代新都市美術(shù)館新標桿。

開館時間：

周二至周日9: 00-17: 00 

逢周一閉館（節(jié)假日除外）

地址：

深圳市坪山區(qū)坪山街道匯德路