展覽主題：生生——周英俊·冉春霞雙個(gè)展

展期：2019.4.28—2019.5.12

開幕時(shí)間：2019.4.28 PM3:30

展覽地點(diǎn)：武漢設(shè)計(jì)工程學(xué)院藏龍美術(shù)館

總策劃：毛春義

藝術(shù)總監(jiān)：徐文濤

策展人：歐陽德彪

藝術(shù)策劃：桑建新 劉智平

學(xué)術(shù)主持：劉茂平

主辦單位：湖北省美術(shù)家協(xié)會(huì) 武漢設(shè)計(jì)工程學(xué)院藏龍美術(shù)館

協(xié)辦單位：湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫系 湖北美術(shù)學(xué)院油畫系 A3藝術(shù)計(jì)劃

前 言

文/劉茂平

“生生”一詞，早在戰(zhàn)國即已出現(xiàn)，《周易·系辭》有“生生之謂易”。到了清代戴震《孟子字義疏證》則具體化為“在天地，則氣化流行，生生不息”。可見，生生一詞意思是新生事物的發(fā)生/生長(zhǎng)不會(huì)停止，也沒有終止。由此，以“生生”一詞作為兩個(gè)年輕藝術(shù)家個(gè)展的展覽主題，再也恰當(dāng)不過，寓意明確吉祥。

冉春霞，《青春的懈怠感》，紙本綜合材料，54×54cm，2017

冉春霞，《抑郁癥患者（系列二）》，紙本綜合材料，54×54cm，2017

冉春霞，《一百個(gè)人演奏你，還是一個(gè)人？（系列一）》，紙本水彩，54×63cm，2018

冉春霞，《寂靜中心（系列三）》，紙本綜合材料，54×54cm，2017

首先：兩個(gè)“生”并列，是兩個(gè)年輕藝術(shù)家的象征。盡管性別不同，畫種不同，稟賦各異，藝術(shù)風(fēng)格差異，在此平等對(duì)話，并無高下。

其次：作為年輕藝術(shù)家，才華初顯，正在生長(zhǎng)，不斷生發(fā)，是期待，也將必然。“生生”回到字面原初的意義。

當(dāng)兩“生”并立一處，盡管出自同一所學(xué)院，都采用了在學(xué)院訓(xùn)練得到并擅長(zhǎng)的繪畫方式，但差異和個(gè)性一望而知。

周英俊——生活經(jīng)驗(yàn)

冉春霞——生存狀態(tài)

生活經(jīng)驗(yàn)：生活經(jīng)驗(yàn)來自于生活世界，是對(duì)生活世界外在觀察，有所觸動(dòng)、有所體認(rèn)以后的一種直觀表達(dá)，是對(duì)生活的一種認(rèn)同，甚至贊嘆、歌頌。列菲伏爾認(rèn)為：日常生活是一切活動(dòng)的匯聚處，是它們的紐帶，它們共同的根基。只有在日常生活中，造成人類的和每一個(gè)人的存在的社會(huì)關(guān)系總和，才能以完整的形態(tài)與方式實(shí)現(xiàn)出來。這表明：不僅感性朝著生活世界敞開，理性也向生活世界的回歸。以此來看，周英俊的作品，正是他全部生活世界的共在，也是他思想情感的歸宿。

周英俊，《春風(fēng)吹又生》，100×200cm，2017

周英俊，《茭白·生》，65×175cm，2019

周英俊，《大千世界·1》，80×100cm，2018

周英俊，《生》，135×155cm，2017

生存狀態(tài)：如果說生活世界是存在者的活，生存，則是對(duì)存在的關(guān)注。她不是外在的觀察，而是內(nèi)在的體察。在此，存在仍是生活世界中的存在，但這個(gè)生活世界是經(jīng)過反思的，充滿疑問的。由此，生活世界變成生存世界。存在者對(duì)生活世界并不認(rèn)同，而是懷疑、焦慮。在此狀態(tài)下，她自由而又孤獨(dú)，卻無家可歸。好在自由賦予了她選擇的權(quán)利，但選擇就必須對(duì)自己的所有選擇承擔(dān)全部責(zé)任。選擇以后是否能夠承擔(dān)？存在主義哲學(xué)認(rèn)為：人在無意義的宇宙中生活，人的存在本身也沒有意義，但人可以在原有存在的基礎(chǔ)上自我塑造、自我成就，刷出存在感，從而擁有意義。冉春霞的作品正是她存在的確證。

獨(dú)立的靈魂，差異的對(duì)話。意義在于：藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、稟賦、性格、愛好，對(duì)材料的擅長(zhǎng)和偏愛都沒有關(guān)系，都可以是好的藝術(shù)。因?yàn)樗麄兡贻p，都真誠，還沒有學(xué)會(huì)裝，藝術(shù)從心中流出，所以都是好的藝術(shù)。

好的藝術(shù)必然生生！