取象·成境——王景生油畫作品展

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藝術(shù)中國 | 時間:2019-04-19 17:15:57 | 文章來源:藝術(shù)中國

展覽海報

展覽時間：2019年5月4日—5月9日

開幕式時間：2019年5月7日17:00

展覽地點：鲅魚圈保利大劇院展覽廳

主辦單位：遼寧省美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會

營口美術(shù)家協(xié)會

承辦單位：營口油畫學會

營口開發(fā)區(qū)第一高級中學

鲅魚圈美術(shù)家協(xié)會

協(xié)辦單位：北京弘原明潤國際文化傳媒有限公司

中國雅薪軒藝術(shù)資本空間

支持單位：中國油畫高端論壇

無錫鳳凰畫材集團

取象·成境——王景生油畫作品展將于2019年5月4日至5月9日在鲅魚圈保利大劇院展廳展出。王景生畢業(yè)于哈爾濱師范大學藝術(shù)學院，油畫作品曾榮獲遼寧省第四屆青年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎、全國教師美術(shù)書法攝影作品競賽一等獎、第七屆北京國際藝術(shù)博覽會銀獎等。王景生的造型基礎(chǔ)扎實、用筆果斷，善于刻畫細節(jié)，對形體的塊面塑造使其作品具有強烈的力量感。本次展出的作品約60件，將全面呈現(xiàn)藝術(shù)家多年來對于藝術(shù)創(chuàng)作的不斷探索。藝術(shù)家試圖通過緣物寄情，表達了對生命的感懷，讓畫面多了一絲溫情，多了一縷詩意，達到物我交融的境界。

布面油畫《岸邊靜泊》80x160cm 2018

藝術(shù)家自述

一談到藝術(shù)主張，似乎不知從何說起，在當下這種以創(chuàng)造創(chuàng)新為主題的時代，不管你怎么說，都會使自己陷入一種自我語境之中。也如同今天的我們無法洞察渾沌初開的景象。還有人說畫就是應(yīng)該有個性的，繪畫藝術(shù)是一種偏執(zhí)，是一種任性。其實這些只是畫的外表而已，就像我們許多藝術(shù)家更重形式，認為形式就是內(nèi)容，作品所承載的一些深層次的用以挖掘人類心靈的東西永遠向善、向真、向美，有許多人類所共同遵循的標準。那么深層次的東西究竟是什么呢？是幻象所驅(qū)使的光與色的交織嗎？是形式賦予的情感色彩和情緒流露嗎？還是某種觀念的理性和邏輯的展示？許多評論家都會站在個人的認知視角來評判另一個人的表達企圖，因此有人就會說畫是用來看的，而不是用來說的，所謂畫能說話，覺得很有道理。

濤聲漸遠 80x80厘米 2018

從形式上說畫是應(yīng)當追求個性的，繪畫也是利用本體語言再設(shè)一個藝術(shù)世界，而不是再現(xiàn)式的用于消費眼前的影像，它承載著藝術(shù)家的情感思想乃至人生哲理，甚至能夠挖掘人類心靈深處那些隱藏的秘密。走向這樣一個以心靈的需要為目的的視覺選擇。這是一個多么不可思議的過程，如同出口成詩，或者自我主宰的夢境。你知道這有多難，可恰恰是這些才有可能真正的接近神性，叫人迷戀其中，流連忘返。

布面油畫《晨光》80x100cm 2018

視覺的繪畫藝術(shù)，需要洞察事物表象下的本質(zhì)屬性，以使其深刻合理，或者增強其感染力。繪畫一但觸及事物本質(zhì)，表象下面的構(gòu)成原理同時也就變得尤為重要了。從此造型藝術(shù)的基本要素點、線、面、形、色、質(zhì)在節(jié)奏、韻律以及形式語言的調(diào)性中變得具有某種象征性的意義。繪畫在這個時候與觀眾的自然視覺經(jīng)驗碰撞出各種不同情緒的迷人火花。那些局外人恍惚之中就著了畫家的道。如同魔術(shù)帶給人們的驚喜。整個的這個創(chuàng)造過程作為藝術(shù)家雖然享受不盡其中的奧妙，但是也是費勁周折，歷盡艱辛，想必人人如此，這也許就是同道中人樂此不疲的根本原因吧。

布面油畫《岸邊靜泊之快樂小詩》60x120cm 2019

怎樣才能畫得好畫？這是一個很復(fù)雜的問題，首先，一個藝術(shù)家，他的心靈應(yīng)是求真向善的，而內(nèi)心還需要一個深邃的天空，一灣平靜如鏡的湖水，或者一顆易于感動的心靈，他需懂得關(guān)注和尊重，對事物敏銳的洞察力和萬分敬畏，放下驕傲之氣，去除浮躁之心，猶如氣功師，需心無旁騖才可能漸入佳境。其二，畫家當然還需要有一些工匠精神和所謂的藝術(shù)修養(yǎng)，那么剩下的問題都要留給本能啦！

王景生

2019.03.26

布面油畫《岸邊修理廠》80x80cm 2018

藝術(shù)評論

文/白羽平

景生是我的學生，在眾多學生里應(yīng)該是很有靈氣的一個，來自于白山黑水的東北漢子，能畫畫，會唱歌，還是有些專業(yè)水準的意大利美聲，可見其藝術(shù)修養(yǎng)。

布面油畫《白房子》80x100cm 2018

景生的畫如同他的男中音，莊嚴渾厚之中透著幾分纖巧和靈秀。最近創(chuàng)作的太行山系列，從畫面的構(gòu)成特點上看，構(gòu)圖不失西北大山的雄渾，在氣勢磅礴之中還有一些耐人尋味的悲劇情緒以及細節(jié)描繪，如同西北地區(qū)的音樂。這也印證了一個東北漢子的性格剛中有柔，粗中有細，干脆而利落。東北是我國的老工業(yè)基地，大糧倉，那里的文化底蘊依然深厚，人的性格耿直豪爽，加之俄羅斯的文化直接的影響，孕育出了許多杰出的藝術(shù)家。身在其中的景生，他的作品筆墨之間以及藝術(shù)意蘊依然滲透出地區(qū)的文化特質(zhì)。

上崗村遠眺 80x100厘米 2018

除此之外，從最近的幾件作品當中也能看出景生對中國傳統(tǒng)文化的了解和研習。例如油畫風景作品《遮峪冬日人寂寂》，記得宋代的郭熙在《林泉高致*山水訓》中就有說道：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂，看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也，”況且西北之山多渾厚，略見一斑。還有他的《岸邊靜泊》系列，意有江南蘊，透露出柔情的一面，似乎還略受中原文化的影響，構(gòu)圖和色彩有當代意味，又將東西方的文化能夠從高層次精神層面上進行借鑒或者融合，值得點贊。

太行山中3號 80x100厘米 2018

景生的藝術(shù)修養(yǎng)夠用，基本功尚好，當然發(fā)展空間還有很大。希望百尺竿頭再進一步，再接再厲，在中國油畫風景的道路上走得更好、更遠。

高臺上的人家 80x100厘米 2018

純粹如歌，物我交融——讀王景生油畫風景有感

文/李猛（油畫家，成都畫院專職畫家）

與景生先生相識于去年暑假，那時他千里自駕南下來參加我的研修班。第一次看到他的作品，作為寫生已經(jīng)很不錯了。所幸，我們的交流對他的藝術(shù)創(chuàng)作起了一點作用，沒有辜負他對我的奔赴和認同。

古樹老村 80x100厘米 2018

景生先生返回遼寧之前，專門來我工作室暢談了幾個小時。雖然遼寧之于成都甚遠，但是他對藝術(shù)的態(tài)度和努力拉近了我們的距離。后來我們常在微信上聯(lián)系，他隨時向我分享他在創(chuàng)作上的想法或困惑，我盡己所能地給出建議或看法。看著景生先生的作品慢慢地變化，我很替他高興。

山腳 80x100厘米 2018

與之交往，我感喟于他的純粹，那是一種與年紀極不相符的純粹，一種不被時間和世事所剝蝕的向善，向真。為人如此，對繪畫亦如此，他的藝術(shù)足跡有過諸多迷茫和磨礪，卻做到了始終如一地秉持初心，對生活依舊愛得深沉，對藝術(shù)的勤奮不輸年少。而時間回饋給他的，是對生活之美的藝術(shù)性表現(xiàn)走向了突破。

村口的早晨 80x100厘米 2018

景生先生的造型基礎(chǔ)扎實，用筆果斷，善于刻畫細節(jié)，對形體的塊面塑造使其作品具有強烈的力量感。剛剛過去的2018年，是他的藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點，他在色彩、格調(diào)以及畫面意蘊方面有了突破，氣象更新。現(xiàn)在他對物象的取舍更加自覺和自由，畫面由繁向適度的簡轉(zhuǎn)變，突出主體的同時，空了畫面，足了意味。色彩上擺脫了從眾的用色，開始呈現(xiàn)出個性化的格調(diào)，或沉穩(wěn)厚重，或厚重中浸潤暖意，所表達的主體暗含某種無法言說的情緒，攫住觀者的眼與心。

搖動的風 80x80厘米 2018

景生先生是善于思考的，他力求描繪出與眾不同的意境之美。他畫北方漁船系列，用了畫肖像畫的思路和表現(xiàn)手法，從雙船肖像畫到多條船的小群像，有星光下的隨風輕漾，有暗夜里的相依相偎，有晨曦中的橫陳互擋，漁船的各種情態(tài)信手拈來。黯然的海天一色烘托出船體的沉重與斑駁，它們是靜謐的，安然的，是辛勞的，滿足的。細細去聽，似有呼吸聲傳來，這些漁船是有生命的，它們是日出而作日落而息的漁家生活的象征，它們是歲月滄桑而不老的姿態(tài)。

婺源的村落 60x80厘米 2015

他畫太行系列，有意減弱了太行山的崎嶇險峻，把視覺重心放在了山里人家，那些土屋依山勢而建，黑黢黢的大山用寬厚的胸膛護佑著人家，山與人家似乎轉(zhuǎn)化成了母與子一般的關(guān)系，讓我們對那片土地產(chǎn)生了更大的懷想。畫家心思細膩，有時還用松動的筆法恰到好處地點綴幾棵纖柔的樹、幾株柔弱的草，與大山的剛硬形成比對，這給畫中的寂寞生活添了一絲溫情，讓畫面多了一縷詩意。他通過緣物寄情，表達了對生命的感懷，達到物我交融的境界。