展覽海報(bào)

開幕時(shí)間：2017年8月5日（周六）15:00

展覽時(shí)間：2017.8.1至2017.8.15

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館2+3館

展覽主辦：青年藝術(shù)100、今日美術(shù)館

展覽承辦：北京名泰文化藝術(shù)有限公司

學(xué)術(shù)支持：中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻(xiàn)研究中心

特別支持：新華網(wǎng)

破折號(hào)——2017年度”青年藝術(shù)100”北京啟動(dòng)展由”青年藝術(shù)100”和今日美術(shù)館聯(lián)合主辦，將于2017年8月1日至15日在今日美術(shù)館二、三號(hào)館展出，屆時(shí)將展出來自全球不同國(guó)家的150余位青年藝術(shù)家的400余件藝術(shù)品，參展作品涵蓋了油畫、國(guó)畫、版畫、雕塑、裝置、影像、行為等不同的藝術(shù)形式，全面立體地呈現(xiàn)青年藝術(shù)最鮮活的生態(tài)。

2017是“青年藝術(shù)100”發(fā)展的第七年，今年的北京啟動(dòng)展是基于過去六年的積累和對(duì)全球青年藝術(shù)家當(dāng)下生態(tài)及未來發(fā)展的實(shí)時(shí)跟蹤研究和分析，第一次在美術(shù)館大規(guī)模的呈現(xiàn)，針對(duì)外部環(huán)境，內(nèi)部發(fā)展而言，這些舉措都是重要的轉(zhuǎn)折變化。所以特以“破折號(hào)”為2017年度“青年藝術(shù)100“主題，寓意“破局”與“轉(zhuǎn)折”，青年藝術(shù)需要以更大的魄力突破當(dāng)下，轉(zhuǎn)向未來，迎接新貌。而“青年藝術(shù)100“則想更純粹的回歸到藝術(shù)本身，展覽本身，內(nèi)觀自身，挖掘新意。

2017年度”青年藝術(shù)100”組委會(huì)一如既往的邀請(qǐng)到了國(guó)內(nèi)外業(yè)內(nèi)重量級(jí)專家組建陣容強(qiáng)大的藝術(shù)委員會(huì)，他們分別是喬金·畢沙羅（美）、陳文褀、馮博一、顧長(zhǎng)衛(wèi)、龐茂琨、彭瑋、山口裕美（日）、王音、向京、徐累、徐真錫（韓）、張正霖、趙力。本著公開、公平、公正的原則評(píng)選出了2017年度”青年藝術(shù)100”參展藝術(shù)家。今日美術(shù)館二號(hào)館將展出2017年度”青年藝術(shù)100”新入圍的100位青年藝術(shù)家，在展覽展陳和內(nèi)容上有新的突破和變化，對(duì)應(yīng)主題“破局”；今日美術(shù)館三號(hào)館將展出2011-2016年”青年藝術(shù)100”中的19位優(yōu)秀的青年藝術(shù)家的最新作品，將呈現(xiàn)青年藝術(shù)家在近年持續(xù)的藝術(shù)實(shí)踐中新的思考與蛻變，對(duì)應(yīng)主題“轉(zhuǎn)折”。

2016年啟動(dòng)展現(xiàn)場(chǎng)圖

2017年度”青年藝術(shù)100”同期還將推出兩個(gè)平行展：藝術(shù)官舍與藝術(shù)尚8，以及一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目：“一個(gè)美術(shù)館“。其中藝術(shù)官舍由”青年藝術(shù)100”和會(huì)空間聯(lián)合主辦，將于2017年8月5日至24日在北京官舍公共空間展出，屆時(shí)將展出30余位藝術(shù)家的百余件藝術(shù)品。藝術(shù)尚8由”青年藝術(shù)100”和尚8文化集團(tuán)聯(lián)合主辦，將于2017年7月25日至8月16日在尚8美術(shù)館展出，屆時(shí)將展出10余位藝術(shù)家的40余件藝術(shù)品。2017年8月6日將由”青年藝術(shù)100”聯(lián)合藝術(shù)介入在方家胡同46號(hào)院發(fā)起第二期的“一個(gè)美術(shù)館”項(xiàng)目，此專項(xiàng)公益計(jì)劃主張藝術(shù)走出美術(shù)館進(jìn)入更廣泛城市空間，與公眾發(fā)生關(guān)系。一位藝術(shù)家，一件藝術(shù)品，一個(gè)策展人，現(xiàn)場(chǎng)不同人群與藝術(shù)將碰撞出怎樣的火花？參與即體驗(yàn)。2017年的“青年藝術(shù)100”借由主場(chǎng)館和不同場(chǎng)地間的互動(dòng)關(guān)系，在八月的北京傾力打造青年藝術(shù)地圖，繼2016年“青年藝術(shù)100“上海巡展后再推ART MAP概念。

2016年啟動(dòng)展現(xiàn)場(chǎng)圖

邀請(qǐng)更多關(guān)注和支持青年藝術(shù)，創(chuàng)意生活的個(gè)人與機(jī)構(gòu)參與其中，感受青年藝術(shù)的魅力和變化。因此，除了展覽，期間還將與不同藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合打造推出多層次多形式的線上線下對(duì)談、沙龍、派對(duì)等活動(dòng)，讓青年藝術(shù)無處不在，共同推動(dòng)青年藝術(shù)的發(fā)展。而此類活動(dòng)豐富的同時(shí)，”青年藝術(shù)100”在展覽期間還將秉承一貫嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)態(tài)度推出藝術(shù)講座、論壇和特約藝術(shù)觀察等活動(dòng)，邀請(qǐng)專業(yè)人士、專業(yè)機(jī)構(gòu)從不同的角度來解讀當(dāng)下青年藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展。誠(chéng)邀大家來見證“青年藝術(shù)100“的第七年，見證青年藝術(shù)的破局和轉(zhuǎn)折。

2017年推薦藝術(shù)家

今日美術(shù)館2號(hào)館（青年藝術(shù)100啟動(dòng)展）

曾苑慈

曾苑慈肖像

曾苑慈《樹葉的軌跡-1》57×33cm 混合材料 2017 

藝術(shù)家自述：

聲音對(duì)于反映一個(gè)地方的特點(diǎn)，超越了視覺圖像能夠捕捉到的線索。我相信，人們對(duì)一個(gè)地點(diǎn)的感知，聽覺與視覺有著同等重要的角色，因此我致力于深入觀察聽覺維度的感知體驗(yàn)。藝術(shù)家對(duì)山水的概念，傳統(tǒng)上是基于雙腳直立的視角，我探索如何利用聆聽練習(xí)來打斷這種人之所見，挑戰(zhàn)這種傳統(tǒng)構(gòu)成。用鉛筆、水墨、聲音和肢體運(yùn)動(dòng)，我探索在自然環(huán)境中通過視覺與聲音現(xiàn)象形成感知的過程。我的繪畫把種種感知元素匯集一起進(jìn)行檢驗(yàn)，比如，顏色的脈動(dòng)、聲音的形態(tài)。過去的一年，我的研究進(jìn)一步發(fā)展到通過在環(huán)境中的肢體運(yùn)動(dòng)，如行走、靜坐、聆聽，來檢驗(yàn)感知。

波河沿岸藝術(shù)小組（郭梁，張柘，李歌吟，王雪宜）

郭梁肖像

張柘肖像

李歌吟肖像

王雪宜肖像

波河沿岸藝術(shù)小組《隨日逐波》尺寸可變 裝置 2016

藝術(shù)家自述：

作為一個(gè)藝術(shù)小組，創(chuàng)作是集體行為，因而在不斷磨合中，作品中私人化的部分逐漸讓位于思辨。這迫使我們不斷整理思路，尋找共同關(guān)注的觀念，以及更為客觀化的表現(xiàn)形式。近期，我們的大部分作品都聚焦于“觀看”這一行為。通過封閉的玻璃盒子，人與事物的關(guān)系被限定于觀看，然而觀看本身卻又常常嬗變，甚至與事物自身形成矛盾。我們?cè)噲D營(yíng)造一個(gè)無限的觀看空間，在這個(gè)抽離于日常生活的空間里，有限與無限、連續(xù)與分離、實(shí)物與虛像、觀察與存在都曖昧不清、相互糾纏。也許這恰恰是觀看的理想狀態(tài)——日常經(jīng)驗(yàn)的非日常化。

蔡遠(yuǎn)河

蔡遠(yuǎn)河肖像

蔡遠(yuǎn)河《關(guān)聯(lián)形式的秩序-23》26x35cm 套色木刻 2016 

作品評(píng)論：

蔡遠(yuǎn)河的版畫反映的是一種孤獨(dú)感和錯(cuò)位感。在他的作品中，這位廣州籍藝術(shù)家描繪的人物形象令人揮之不去，他們或許獨(dú)處，或許群居，但默默無聞是他們唯一的共同點(diǎn)。在一些作品中，人類表現(xiàn)為可交換的身體部件。另外一些作品中，他們漫無目的地圍著一張空椅子，或者站在彌漫著死亡氣息的隊(duì)列里，舞動(dòng)腰肢走向虛無。這些作品體現(xiàn)著德國(guó)表現(xiàn)主義的焦慮和孤立，他在作品中刻畫的人物都沒有靈魂、充滿絕望、墮落不堪。——陳伯康（獨(dú)立撰稿人、策展人）

丁敏

丁敏肖像

丁敏《Dolls No.5》30×40×30cm 綜合材料 2016

藝術(shù)家自述：

作品最早源于對(duì)“孤獨(dú)”的表現(xiàn)，通過繪畫和雕塑的方式表現(xiàn)。后來，通過電影場(chǎng)景與舞臺(tái)戲劇場(chǎng)景的啟發(fā)，開始嘗試結(jié)合周圍環(huán)境以及故事情節(jié)，體現(xiàn)人們的情感。我嘗試用原來的繪畫以外表現(xiàn)方式用更多道具以及聲音來表達(dá)人物在所處的環(huán)境中產(chǎn)生一種緊張的孤獨(dú)情緒，除了來自于電影文學(xué)中一些場(chǎng)景，還包括我自己的對(duì)于孤獨(dú)的地理解。創(chuàng)作開始的部分，我并沒有對(duì)整個(gè)作品有安排而是根據(jù)夢(mèng)境里的情節(jié)和下意識(shí)的構(gòu)圖制作了一系例的人物造型，我發(fā)現(xiàn)這個(gè)形象雖然是相互獨(dú)立但是同時(shí)具有一些內(nèi)部聯(lián)系，之后添加背景加強(qiáng)故事的聯(lián)系，最后呈現(xiàn)出最終的效果。

侯煒國(guó)

侯煒國(guó)肖像

侯煒國(guó)《相馬記卷一》65×120cm 版角料 2017

藝術(shù)家自述：

版畫是個(gè)擁有很多秘密的媒介材料，我在其中發(fā)現(xiàn)了“版角料”這個(gè)東西，利用版畫里的試版和印壞的版畫，進(jìn)行再次鏤空、拼接、組合，形成一個(gè)新的具有版畫印痕屬性的“裝置作品”，而“相馬”這個(gè)行為和“相人”是一致并同時(shí)存在的，我希望觀者可以通過相馬的這個(gè)過程可以自觀、內(nèi)省。

黃啟佑

黃啟佑肖像

黃啟佑《雪山腳下》45×45cm 手工樹皮紙、墨、茶、木炭等 2017

藝術(shù)家自述：

山水蟲魚鶴成了表達(dá)個(gè)人情感的符號(hào)，對(duì)山間野趣有種信手拈來的自信與天然，并以一種輕松散淡的方式重組，內(nèi)容帶著強(qiáng)烈的東方審美卻又反中式古典主義形式，調(diào)用自己記憶里的生活物件編排出一種朦朧的、難以言說的情感，不參入個(gè)人的喜惡判斷，只想將它安靜呈現(xiàn)。

李昂

李昂肖像

李昂《邊際—輿》64×101cm 絹本重彩 2017

藝術(shù)家自述：

“個(gè)體—建筑—環(huán)境”這三者之間的關(guān)系是我藝術(shù)創(chuàng)作中所要表達(dá)的核心內(nèi)容。個(gè)體與環(huán)境的關(guān)系似乎是微妙的，其中蘊(yùn)含著對(duì)立與統(tǒng)一的矛盾。而建筑的介入往往可以賦予這二者關(guān)系新的含義。建筑本身有其實(shí)體與虛體的意義，并且作用于人的內(nèi)心、并歸于統(tǒng)一。建筑的實(shí)體為其存在的形制、線條、結(jié)構(gòu)等等；而虛體則更多象征意義，是人對(duì)于建筑感觀后的心理映射，諸如歸屬感、依賴感等等。而隨著環(huán)境的變化，建筑本身所扮演的角色也發(fā)生著微妙的轉(zhuǎn)變，并反作用到人的內(nèi)心。最終啟發(fā)人們對(duì)其個(gè)體—建筑—環(huán)境三者關(guān)系的重新審視。

李晶

李晶肖像

李晶《long for love2》60×60cm 布面油畫 2016

作品評(píng)論：

李晶的創(chuàng)作一直與“情愛”有關(guān)，其中包含著她的記憶與她的幻想。那些存在于她的生命深處的片段如同一間間房子，一座座平原，是她心靈休憩的地方，是她的秘密。我們總是愛過又忘記，李晶卻用畫筆留存住自己的記憶與幻想。李晶的畫也很好看，似乎是愉快的、充滿情趣的，卻處處潛伏著即將破碎的浪漫，讓人難以長(zhǎng)久的直視。——李笑男（中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）

李曉琳

李曉琳肖像

李曉琳《一塵中有塵數(shù)剎4》34×50cm 攝影 2016

藝術(shù)家自述：

這組作品將身體與動(dòng)物的組合，試圖說明兩者之間的關(guān)系，進(jìn)而思考關(guān)于生命的問題，所謂“生命”貌似是個(gè)終極話題，不可言、不可喻、不可思、不可議。總是稍縱即逝，卻又像莫比烏斯一樣，好似未曾離開過我們常人的界定，“我們”是我們生命中的一粒塵，而每一粒塵里面又包含著我們，周而復(fù)始。其實(shí)生活也好、生命也罷，對(duì)于我們來說有著太多的不可思議，如果我們能深入于未來，盡一切劫為一念，也許是最好的狀態(tài)，對(duì)我們自己也是最好的表達(dá)。

李子然

李子然肖像

李子然《娛樂工業(yè)》尺寸可變 綜合材料 2016

藝術(shù)家自述：

開始真正的繪畫創(chuàng)作是從2013年開始，不知覺繪畫的及時(shí)性和快感使我更加被繪畫的這種呈現(xiàn)方式所吸引。我喜歡去組建畫面的過程，也認(rèn)為繪畫之美就是在這過程中不斷累積起來，因此我不會(huì)去過多預(yù)設(shè)畫面的結(jié)束在什么地方，但也不會(huì)讓過多的自動(dòng)主義奪取我在這個(gè)過程中清醒的感覺。由于一直以來對(duì)影像、裝置的興趣，漸漸地我把處理影像、裝置的思考方式用在了畫面的組建上，繪畫不再以陳述的敘事方式說話，我恰恰希望的是某種隱約地低語。我認(rèn)為藝術(shù)一直應(yīng)該是個(gè)人創(chuàng)造力的不斷輸出，而不是對(duì)某種媒介的依戀，又或者是對(duì)某個(gè)圖示符號(hào)的不斷復(fù)制。

林聰文

林聰文肖像

林聰文《降臨》36×59cm 紙本設(shè)色 2017

畫畫有時(shí)候是宣泄，有時(shí)候是尋找，有時(shí)候是治愈，有時(shí)候又是折磨自己，我在創(chuàng)作的過程中跟畫交談，試圖重新認(rèn)識(shí)、尋找自己，但是發(fā)現(xiàn)這很難，難的地方不在于沒有尋找到，而在于尋找到的自己是那么的陌生，那種未知的自己，那種不斷膨脹的欲望，無法抑制的暴虐，虛張聲勢(shì)的，周身充滿空洞的自己。物有百色，人有百色，我站立一點(diǎn)，本想借由創(chuàng)作九色鹿反映世間萬物，但最終反映的只有一個(gè)不認(rèn)識(shí)的“我”，這個(gè)“我”又被周遭環(huán)境潛移默化地影響著，內(nèi)心的掙扎與外部的影響互相滲透，抵制，變異，抗?fàn)帲磺械囊磺信で烊嘣谝黄穑罱K成為一個(gè)奇怪的型，出現(xiàn)在我畫面中。

劉娃

劉娃肖像

劉娃《自拍系列-液晶》45×45×8cm 綜合材料 2017

藝術(shù)家自述：

創(chuàng)作對(duì)于我是一個(gè)尋找自我身份的過程。在“自拍系列”中，我借用時(shí)下流行的自拍語言，結(jié)合攝影、繪畫與生活物品，反映個(gè)人與社會(huì)之間辯證的關(guān)系和界限。作品中運(yùn)用的日常元素，如像素、刺繡、針灸等，暗指我所身處的，混雜著海量信息和傳統(tǒng)文化的世界。我的身體如同一個(gè)戰(zhàn)場(chǎng)，外界影響和社會(huì)期待不斷被內(nèi)化，影響著我的心理活動(dòng)和行為方式。與此同時(shí)，我也在試圖重新定義自己的角色，就像社會(huì)中的每個(gè)人一樣不斷的塑造新的身份。

彭璐

彭璐肖像

彭璐《肖像碎片1》73×54cm 紙本綜合 2016

藝術(shù)家自述：

我想把自己不想明說的東西，找到一個(gè)最恰當(dāng)?shù)姆绞阶龀勺髌贰Ｎ业淖髌范紱]有具體的形象，也盡量把情緒去掉，帶有環(huán)境的描寫，更多的是表達(dá)狀態(tài)。雖然具體的形象和表情都不存在，但性別和肢體語言卻被我保留了，我想表達(dá)的，是向內(nèi)深挖的自我，是對(duì)周遭環(huán)境的一種反應(yīng)，雖然從我個(gè)人出發(fā)，但我想許多體會(huì)或許置身現(xiàn)實(shí)世界的人也許會(huì)在作品中找到共鳴。

孫子垚

孫子垚肖像

孫子垚《六棵枯樹2》32×46cm 木板綜合 2017

作品評(píng)論：

孫子垚的作品中，存在著一種使人不安的原始野性。正是這種原始的野性使人著魔，發(fā)瘋；并想探求這種野性到底是出自哪里。子垚對(duì)線條與點(diǎn)、色塊的運(yùn)用非常的散漫，隨意，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了中國(guó)傳統(tǒng)的水墨技法范疇，水墨與丙烯，油色，有時(shí)還有石蠟，鉛筆等不同材料的混用，使畫面更加的豐富，張力十足。子垚的作品試圖在平庸，古怪與墮落之間反映出一種真實(shí)，在對(duì)身體，性的想象力上和二者在細(xì)節(jié)的處理上，使作品散發(fā)出一種奇異狂野之美。愛情，政治，生命，魔鬼及不可知力量交織出一種具有搖滾震撼的味道。——關(guān)偉（當(dāng)代藝術(shù)家）

許漢青

許漢青肖像

許漢青《舊夢(mèng)拾遺-我們》70×90cm 布面油畫 2017

藝術(shù)家自述：

創(chuàng)作的過程對(duì)于我來說像是在孤島上的觀望，在下一秒鐘，總會(huì)有什么到來：一陣風(fēng)、一束微光、一片濤聲、一次花開；其實(shí)，所有的期待都是對(duì)人的期待，所有對(duì)世界的認(rèn)知都是對(duì)自己的認(rèn)知。我們無限的接近身邊的事物，就是無限的追問自己，這就是我們有限的生命經(jīng)驗(yàn)；每一條線，每一個(gè)色塊，每一個(gè)圖像，所有的痕跡與符號(hào)，都在這有限的經(jīng)驗(yàn)的生長(zhǎng)出來，暗示著那些被我們遺忘的與被忽視的。

葉江

葉江肖像

葉江《Extended Morandi》90×100cm 布面油畫 2016

藝術(shù)家自述：

我的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)常是關(guān)于我對(duì)于作為一個(gè)藝術(shù)家在當(dāng)代語境下身份的理解。我相信藝術(shù)是觸發(fā)觀眾對(duì)于人類自身內(nèi)在價(jià)值自覺的一種方式，它通過自己特有的方式發(fā)生作用并不同程度地在消解物質(zhì)社會(huì)價(jià)值觀。我的大多數(shù)作品都是轉(zhuǎn)化自我對(duì)于平凡物件和符號(hào)的日常經(jīng)驗(yàn)。我把藝術(shù)看做是觀看和思考的集合體，它們同時(shí)發(fā)生于你欣賞一件藝術(shù)品的時(shí)候。我的經(jīng)驗(yàn)就是我日常觀看和藝術(shù)思考的產(chǎn)物。

張庭群

張庭群《2011.5.1》90×120cm 油畫布丙烯 2011

今日美術(shù)館3號(hào)館（名泰經(jīng)紀(jì)）

遲群

遲群肖像

遲群《八條線灰紅藍(lán)》150×100cm 布面油畫 2017

藝術(shù)家自述：

從研究生畢業(yè)到現(xiàn)在已經(jīng)七年的時(shí)間，我從學(xué)生身份轉(zhuǎn)化成獨(dú)立藝術(shù)家身份，也從獨(dú)立個(gè)人成為了獨(dú)立家庭，自身有了多種身份的附加，這些社會(huì)關(guān)系或主動(dòng)或被動(dòng)形塑著自身，或隱性或顯性對(duì)自身有了秩序的界定。以“線”為表達(dá)自我的載體也有了不斷拓展的廣度。把時(shí)間的維度壓縮到線的深度中，來挖掘其無限性和深入性。以這種相對(duì)理性的表達(dá)形式觸動(dòng)感官，引發(fā)共鳴體現(xiàn)了理性背后冷靜的生存生活的態(tài)度。

程保忠

程保忠肖像

程保忠《望斷西坡》56×169.5cm 紙本設(shè)色 2016

藝術(shù)家自述：

我現(xiàn)在的創(chuàng)作以描繪自然為主，尤其是身邊熟悉的自然景觀。以樸實(shí)的題材，運(yùn)用相對(duì)傳統(tǒng)的構(gòu)圖和“深遠(yuǎn)”視角，借鑒西方繪畫方式表現(xiàn)空間和處理光影，既有工細(xì)刻畫又有大面積的墨色渲染，使作品精微和幽遠(yuǎn)兼顧。在創(chuàng)作中隱去人活動(dòng)的痕跡，追尋自然本身鮮活而又平靜的生命力。無需太多的意識(shí)形態(tài)，無所謂當(dāng)代或傳統(tǒng)，無所謂水墨或其他。懷著一種靜觀的態(tài)度去創(chuàng)作，讓自己不斷嘗試建立一個(gè)穩(wěn)定的、有內(nèi)在支撐的體系，去應(yīng)對(duì)這個(gè)紛亂無序和全無把握的現(xiàn)實(shí)生活。

馮一塵

馮一塵肖像

馮一塵《本能 No.8》120×100cm 布面油畫 2016（右）

藝術(shù)家自述：

“本能”這個(gè)詞匯本身包含著模仿、改進(jìn)和超越三層含義。本能系列作品中的模仿，是把人的主觀意識(shí)融于圖像之中，對(duì)自然之物（客觀）的模仿，進(jìn)而在圖式和構(gòu)成上進(jìn)行改進(jìn)和超越，而這種超越是在美學(xué)層面上的超越，是以藝術(shù)美對(duì)自然美的超越，作品中的本能是同時(shí)包含著三者的體現(xiàn)。我曾經(jīng)在作品中對(duì)于意識(shí)與無意識(shí)進(jìn)行過工作方式（形式）上的融合，視覺心理上遞進(jìn)式的融合，以及這次借助視覺在理性層面上進(jìn)行的抽離，都是希望通過各沖形式使意識(shí)與無意識(shí)二者產(chǎn)生關(guān)系，而這種關(guān)系是對(duì)一種方法論的思考，既東方哲學(xué)下的觀察方法論。

孫浩

孫浩肖像

孫浩《征程》110×240cm 紙本水墨 2017

藝術(shù)家自述：

作為當(dāng)代青年水墨的代表，孫浩的近期創(chuàng)作逐漸走向了多元而豐富的面貌，在這一面貌的背后則是畫家的獨(dú)立個(gè)性與自由思考。具體而言，一種是返觀現(xiàn)實(shí)體現(xiàn)人文關(guān)懷的水墨創(chuàng)作，一種是繼續(xù)針對(duì)歷史文明的幽思暢懷，一種是逐步“史詩性”的明確走向。

同樣是“寬銀幕式”的構(gòu)圖，孫浩以德國(guó)柏林佩加蒙博物館（Pergamon Museum）所藏希臘羅馬經(jīng)典雕刻為靈感，以更為歷史化的視覺形象來象征“善惡對(duì)立”在倫理傳統(tǒng)中的混雜與糾纏。是故在孫浩眼中，所謂的“史詩”本質(zhì)上就是某種的“虛無”，但這并不意味著新一代的“歷史虛無主義”與“對(duì)知識(shí)傳統(tǒng)的離經(jīng)叛道”，卻似乎是真正生成一種“重構(gòu)”的新方法論：即以個(gè)人的力量去感知過去，并讓所有的史實(shí)逐漸自主歸位。

王恩來

王恩來肖像

王恩來《鋼尺，G字夾與吧凳》118×118×174cm 裝置 2017

作品說明：

鋼尺首先是一種直線度量工具，同時(shí)又具有鋼片本身獨(dú)特的物理屬性。鋼尺在受力彎曲狀態(tài)下就失去了其原有的功能性，與此同時(shí)，在G字夾具有臨時(shí)感地夾持下鋼尺自然形成了充滿張力的狀態(tài)。

王敏

王敏肖像

王敏《海浪拍岸》38.5×57cm×8 紙本水彩 2016 

藝術(shù)家自述：

作品《時(shí)間把記憶沖刷上岸》由三組作品組成：第一部分影像視頻記錄不同時(shí)間地點(diǎn)的海浪拍岸的片段。第二部分裝置有大量泥塑：如死去的海鷗、麻雀、和魚類、失事的飛機(jī)和動(dòng)車、棺材、沉船、骷髏和黑色的剪紙羽毛、還有殘缺的壁畫和瓷磚碎片，空的星巴克咖啡杯、可口可樂罐和麥當(dāng)勞紙杯，帶有文化印跡的雙喜牌和熊貓牌香煙、死去的喜鵲、老北京火柴、麻將牌;寫著“Home”和“Hotel”的牌子等110多件小雕塑。還有海邊海灘上拾取各種形狀的巖石和枯木。這些瑣碎的信息映射著人類、自然和世界經(jīng)濟(jì)建設(shè)進(jìn)程中的矛盾，在經(jīng)濟(jì)的大浪過后殘留下的痕跡。第三部分為八張紙本水彩海浪撲岸。

我們腳下的路，無時(shí)不催促著我們前進(jìn)的步伐。而前進(jìn)的道路上，時(shí)間推動(dòng)翻滾的浪花，都只向一個(gè)終點(diǎn)奔騰。“Home”和“Hotel”映射著今天我們生活的兩種狀態(tài)，人們?cè)趦?nèi)心一直想尋找心靈的家園，而實(shí)際多數(shù)時(shí)候我們其實(shí)都是在路上。

謝天卓

謝天卓肖像

謝天卓《仰式社交》60×120cm 紙本設(shè)色 2017

藝術(shù)家自述：

這幾張畫的場(chǎng)景較大，我嘗試從某個(gè)局部事件開始推向整體，繪畫中從局部開始推演讓畫面的整體效果時(shí)常不可控,甚至顯得瑣碎，所以得不斷調(diào)整具體物象與畫面結(jié)構(gòu)本身的關(guān)系。在調(diào)整過程中，畫面內(nèi)容隨著結(jié)構(gòu)的變化生長(zhǎng)，因場(chǎng)景較大人物在畫面中最初的敘事被場(chǎng)景內(nèi)元素的增減不斷消解，畫面有了預(yù)設(shè)之外的可讀性，也為個(gè)人的繪畫帶來樂趣。

許宏翔

許宏翔肖像

許宏翔《門》200×160cm 布面油畫 2016

藝術(shù)家自述：

長(zhǎng)時(shí)間對(duì)于“圖像與繪畫”的探討讓我對(duì)于繪畫內(nèi)容的選擇變得越來越嚴(yán)格，時(shí)常會(huì)需要判斷刺激我的圖像到底是基于興趣或是視覺經(jīng)驗(yàn)還是我真的需要它用以表達(dá)個(gè)人觀點(diǎn)。當(dāng)內(nèi)容和主題接近“準(zhǔn)確”那么繪畫語言就會(huì)變得自覺，而無需依托某種“辦法”。我認(rèn)為我的最新繪畫作品正在接近這一準(zhǔn)確。

鄭菁

鄭菁肖像

鄭菁《3.1059㎡草坪》153×203cm 紙本簽字筆 2017

藝術(shù)家自述：

寫“1”作品是從09年開始，將嘴里數(shù)的數(shù)字更加精確化，試著手里的筆在紙面滑過“嗒，嗒，嗒……”聲和工作臺(tái)上鬧鐘的“噠，噠，噠……”保持一致，每一行會(huì)記下數(shù)字，這時(shí)會(huì)在原本每一天空白處留下嘴里的數(shù)字。這次展出的是三幅新作，《1985》是將寫好相同數(shù)字的卡片找不同的人來數(shù)，最后在卡片上寫上他們最后數(shù)完的數(shù)字和名字。《UFT-8》和《3.1059㎡草坪》是想用自己的方式盡量去接近自然，當(dāng)然我不是一個(gè)好的“自然”。