索卡實驗室·第五期 Soka Lab VOL.05

于艾君：時間尺 Yu Aijun: Measure of Time

開幕Opening：2017.03.04 16:00

展期Duration：2017.03.04-04.16

地點Venue：索卡藝術(shù)·北京 Soka Art Beijing

索卡實驗室·第五期：于艾君

《索卡實驗室·第五期》呈現(xiàn)藝術(shù)家于艾君以“時間”為主題的一系列創(chuàng)作，涵蓋紙上繪畫，裝置，與現(xiàn)成品再制作。

于艾君推崇哲學(xué)家休謨所說的“事物本身并無美的特性，美只存在于我們對事物進行觀照的思想中”，他的作品以基礎(chǔ)素描貫穿為主線，舍棄一開始可以畫的美美的油畫創(chuàng)作，偏離主流藝術(shù)之外，特立獨行，又不討喜。明明可以用傳統(tǒng)的油畫布，他偏偏固執(zhí)地用紙本或者自由畫布；明明可以用表現(xiàn)力更豐富的油畫顏料，他卻偏偏要用鉛筆、墨水；明明可以迎合市場創(chuàng)造一出完美的畫面，他卻偏偏總將畫面處于破壞中的鬼魅神秘狀態(tài)。他不是傳統(tǒng)意義上的畫家，而是通過“使用繪畫”的方式，以創(chuàng)作觀念藝術(shù)的思考方法，將繪畫演變?yōu)槠矫嫜b置，反抗范式，打破范式的同時，也不愿建立范式。也許這便是此次索卡實驗室于艾君的實驗作品產(chǎn)生的初衷了。

展覽將于3月4日開幕，歡迎大家蒞臨索卡參觀。

藝術(shù)家創(chuàng)作自述：我創(chuàng)作思路來源廣泛，不一而足，它們在經(jīng)過“形式”和“物”之后，經(jīng)由某個隱秘通道或契機，成為我的“作品”。我不是一個圖像或圖式主義者，我對（從一而終的）風(fēng)格化或圖像化的藝術(shù)或繪畫（的效力）有強烈的不信任感。對于我個人而言，藝術(shù)（工作）就是一種挑釁或進攻，我主要借助繪畫或其他創(chuàng)作行為來解決有關(guān)于此的意志力和焦慮問題，當(dāng)然，還有向死而生的冒險快感。我愿意籍藝術(shù)探討問題，觸及成見，并希望因此增加既定的表達品類。但我不單純輸出概念，我戀愛并細嗅這戰(zhàn)場上的煙火。

我不想成為千千萬萬畫家中的一員。在我看來，傳統(tǒng)繪畫或單件（組）繪畫的閱讀方式是靜態(tài)的、風(fēng)格的、封閉的、留戀的，甚至有些不合時宜的令人生厭的精英主義（情節(jié)）傾向，因為你不得不在一個完整的圖像結(jié)構(gòu)中找尋藝術(shù)家的線索、印證經(jīng)驗并期待意外。我的觀點和方式是使用（靜態(tài)）繪畫，使其進入“時間裝置”——如今整個兒不斷向前擴展的世界，不就是一個巨大的面向未來的多維裝置，不是嗎？

我的工作方法多少有些閱讀和（日記或詩歌）寫作的特質(zhì)，我經(jīng)常將對可視之蛛絲馬跡的視覺轉(zhuǎn)化，作為積累起來的素材，在一段時間之后進行“再創(chuàng)作”，日記或詩歌氣質(zhì)的可視“素材”，可能會因工作需要發(fā)生不同程度的轉(zhuǎn)向，這轉(zhuǎn)向可能是使用屬性上的，也可能是某種語言方向上的體量需要，這些正是令我著迷的部分。

在行動或在展示空間進行二度創(chuàng)作的過程中，多屏幕視頻、影像，定格動畫以及裝置作品中對空間和物的調(diào)度與理解，在時間維度上令我想要重新調(diào)動圖像或繪畫。我一直在思考如何在靜態(tài)的繪畫（展示）中，在繪畫的某種屬性前提下，真切地利用“時間”或“消逝”來增強作品表現(xiàn)力。

選擇時間作為一個抽象主題來進行命題作文，源于我對閱讀的興趣。時間概念包含時刻和時段兩個概念，經(jīng)典主義相對論所引導(dǎo)的浩瀚時空與人的肉身之間的無可描述的反差和比例關(guān)系，使人對“時間”的感知既具體幽默又茫然絕望。作為視覺藝術(shù)工作者，我越來越著迷于對類似抽象概念的可視性轉(zhuǎn)化，《時間尺》是其中又一個嘗試。我試圖將心理觸動、文學(xué)閱讀體驗甚至冥想造物作為表現(xiàn)主體，而不是圖像技巧，情感造型。

這些展品只是金字塔式結(jié)構(gòu)中得以顯露的一部分，或者說它們只是作為一種提示，只是一種視覺鏈接或樣本，因為如果條件允許，它們還可以繼續(xù)縱深，包括體量和呈現(xiàn)方式。我從來不想成為一個畫家，而日漸樂于成為一個寬泛意義上的導(dǎo)演——集劇本創(chuàng)作、劇務(wù)和多種演員于一身，《時間尺》即是我在個展或獨立項目面貌和名義下自我導(dǎo)演的“群展”，展覽再次“使用繪畫”——混搭具象與抽象，圖解與繪畫，并結(jié)合文本閱讀、實物裝置，探求并質(zhì)疑風(fēng)格、樣式、媒介甚至語言在藝術(shù)家自我實現(xiàn)中的重要性以及有效性。由此延伸開來講，與其說，識別度就是那種一以貫之的處心經(jīng)營的既保險又叫座的某種風(fēng)格方式，莫如說，質(zhì)疑和反抗，以及此種訴求和動力下組織的系列動作，才甚合吾心。

于艾君

出生于1971年 2004年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系現(xiàn)居住、工作于沈陽

2006年以來，參與過近90次相關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的展覽，包括個展十余次。2003年至今，作品廣泛展出于多地場館機構(gòu)，包括成都當(dāng)代美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、十方藝術(shù)空間（臺北）、偏鋒新藝術(shù)空間、喜馬拉雅美術(shù)館、今日美術(shù)館、廣東美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國美術(shù)館、季節(jié)畫廊（北京、新加坡）、今格藝術(shù)中心、Magda Danysz畫廊（法國）、千高原藝術(shù)空間、龍美術(shù)館、高地當(dāng)代藝術(shù)中心、北京空間、元畫廊、亦安畫廊、力利記藝術(shù)空間、盈藝術(shù)中心、Nuoart、東廊藝術(shù)、外灘18號空間、三為藝術(shù)空間、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、和輝畫廊、索卡藝術(shù)中心、紅鼎畫廊、僑福藝術(shù)中心、復(fù)言社、中國國家畫院美術(shù)館、青和當(dāng)代美術(shù)館、久儷美術(shù)館、疊美術(shù)館、重慶501當(dāng)代美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、尼姆美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（法國）、城南美術(shù)館（韓國）、問象藝術(shù)空間、貝納通美術(shù)館（意大利）、新南威爾士大學(xué)美術(shù)館（澳大利亞）、樸石畫廊（臺中）、筑中美術(shù)館、Silpakorn大學(xué)美術(shù)館（泰國）、西部美術(shù)館、E空間、寧波美術(shù)館、虎嚇?biāo)囆g(shù)空間、116平方米美術(shù)館、國家會議中心、Rule畫廊（美國丹佛）、妙有藝術(shù)、芳草地畫廊、Pisodique畫廊（巴黎）、Waterfront畫廊（倫敦）、上海展覽中心、中山美術(shù)館、熏依社等。