展覽海報

活動名稱：“北京·現(xiàn)場”國際行為藝術(shù)節(jié)

開幕時間：2016年10月15日 14:00

展覽時間：2016年10月14-23日

活動地點：丹麥文化中心（北京市朝陽區(qū)酒仙橋北路798藝術(shù)區(qū)706北一街）

第一屆“北京·現(xiàn)場”國際行為藝術(shù)節(jié)將于2016年10月14-23日在位于798藝術(shù)區(qū)的丹麥文化中心舉行，呈現(xiàn)來自17個國家的32位行為藝術(shù)家的作品，為觀眾展現(xiàn)當(dāng)代行為藝術(shù)舞臺上多樣的表達方式與發(fā)展趨勢。

屆時，將有四位藝術(shù)家在現(xiàn)場呈現(xiàn)他們的行為作品：

14：30 黃銳Huang Rui, 中國

15：30 謝蓉Echo Morgan, 英國/ 中國

16：30 莫娜麗·米爾Monali Meher, 荷蘭 / 印度

17：30 奈杰爾·羅爾夫Nigel Rolfe, 愛爾蘭

Xiao Lu, China kopia

Huang Rui. I-Ching. Guangzhou Live 2012. photo Ou Zhihang

存在的藝術(shù)

我的朋友，英國作家、評論家約翰·伯格在他的著作《畢加索的成與敗》中寫道：“對于那些把生活當(dāng)作景觀的人來說，藝術(shù)是毫無意義可言的”。此書出版于1965年，也是我出生的那一年。這句話一直伴隨著我，對我的生活及我對藝術(shù)的理解都影響深遠(yuǎn)。

如果景觀有悖于行為藝術(shù)，那么它也有悖于生活，它不是真實存在的，它讓人迷失自我。當(dāng)藝術(shù)也成為僅僅是一種景觀，它便不再能夠給人希望，甚至淪為娛樂的工具，成為對絕望和逃避的表達。但藝術(shù)不應(yīng)是裝飾品，它意味著承擔(dān)風(fēng)險，人性的、情感的或是形式上的風(fēng)險。對于畫家來說，每一筆每一劃都意味著一段通向未知的旅程。但是，它也可能意味著徒有光鮮外表卻毫無人性、意義與情感的一片黑暗。毫無希望。

行為藝術(shù)也不例外。它也可能是裝飾性的、空虛的、不表達任何意義與情感的姿態(tài)或景觀，辜負(fù)人類的潛能，從而與其初衷背道而馳。若行為藝術(shù)真成了這樣，它就不僅背叛了其內(nèi)在本質(zhì)，也失卻了其初心。

Jiri Suruvka, Czhech Republic kopia

Ali-Al-Fatlawi_2 kopia

而好的行為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是一種整體的藝術(shù)，這種整體性甚至原本就是植根于藝術(shù)之內(nèi)的。忠實于它內(nèi)在的特質(zhì)以及我們作為人類的獨特身份，不僅僅是我們理解自己，理解別人，也是理解整個世界的一種方式。在理智和情感上，它與人類的疏離感對立。作為一種有關(guān)存在、希望、新生，有關(guān)身心合一，有關(guān)當(dāng)下與同在的不置可否的表達，它實際上也是有關(guān)生活的傾心的藝術(shù)詮釋。

它彌合生活和藝術(shù)之間鴻溝的能力是至高無上的，因為它用人類的行為來反映現(xiàn)實。這是真的。就像生活，它不僅僅意味著活著，以及轉(zhuǎn)瞬即逝，它還囊括了時間和空間，此時此地便是藝術(shù)家創(chuàng)作的出發(fā)點。它不是在扮演或是代表什么，它就是自己，真正地存在著。

在最優(yōu)秀的行為作品中，我們能夠看到藝術(shù)家身心的統(tǒng)一，真實地反映出其個人經(jīng)驗。它可以囿于畫廊之中，也可以走上街去與路人相遇。作為一種有關(guān)現(xiàn)實的藝術(shù)形式，它是可移動的，可能存在于任何地點。它從來都不會無家可歸，同時它又是高度獨立的。雖在某個特定的時刻，特定的地點被創(chuàng)作出來，它卻與未來緊密相連。它與尚未存在卻即將發(fā)生的事物之間的這種關(guān)系，使得它具有開放的特性——它是對“一切皆有可能”的藝術(shù)表達，恰似我們的生活。

法國藝術(shù)史學(xué)家喬瑟·皮埃爾在他1977年的著作《波普藝術(shù)》中，將前衛(wèi)定義為相互對立的藝術(shù)運動之間的抗?fàn)帯Ｔ诮裉欤?dāng)代藝術(shù)界缺乏的正是這種對立，甚至根本就不再有藝術(shù)運動的發(fā)生。那種為了某種理念、審美或者社會問題而進行抗?fàn)幍那靶l(wèi)態(tài)度已被消解。這對藝術(shù)的發(fā)展及其未來來講，無疑是災(zāi)難性的。所謂運動將不復(fù)存在。藝術(shù)形式之間差異的缺失，值得為之一搏的觀點、理念或是表達方式的匱乏，已經(jīng)使得主流藝術(shù)界被金錢、名聲等膚淺價值標(biāo)準(zhǔn)牢牢統(tǒng)治。

相較于這種精神上的腐敗，行為藝術(shù)在某種程度上應(yīng)該算是一片綠洲，為人類的生存提供所需的氧氣，使之可以團結(jié)起來。如果說所謂前衛(wèi)仍然存在的話，它一定無法存在于主流藝術(shù)界中，但我們卻是有可能在行為藝術(shù)之中找到的，因為在這里，藝術(shù)上的反叛態(tài)度以及人性辯證法等理念仍是有價值的。

Echo Morgan, UK-China kopia

NIgel Rolfe. Water in Face. 1998

馬塞爾·杜尚的作品及理論或許在今天比從前更具現(xiàn)實意義，不僅僅是因為他開創(chuàng)了非二元論理念下的藝術(shù)，也是因為他對藝術(shù)及其產(chǎn)品所持的堅定的非商業(yè)態(tài)度。如我們所知，主流藝術(shù)已經(jīng)走到了它自身的反面，成為被買賣的商品，甚至更糟的是完全脫離了社會語境。但杜尚的理念仍在延續(xù)，從未褪色。或許它只是一個烏托邦，但烏托邦和希冀一直都是改變的開始。

在當(dāng)今的這個被對物質(zhì)、圖像以及人造需求無休止的消費所主宰的社會中，我們常感受到的異化作用，實際上早在1967年便由居伊·德波提出。在著名的宣言式著作《景觀社會》中，這位法國哲學(xué)家和情景主義者寫道：

觀看者與被觀看物體間的異化作用具體反映在：一個人觀看的事物越多，他的生活便越貧瘠；他越是接受和承認(rèn)他自身的顯性需求，越是不能理解自己的存在感和欲望……這就是為什么人們總是無法找到心安之所的原因，因為景觀無所不在。

德波在1967年所寫下的這些文字被認(rèn)為極富前瞻性。而如今，我們的生活已完全印證了他所描述的那個景觀社會：一個由對物質(zhì)和圖像狂熱消費所主導(dǎo)的社會，一個指向異化和人與人之間疏離感的社會。而社交網(wǎng)絡(luò)及其所構(gòu)建的令人生畏的遠(yuǎn)程交流方式或許更是加強了這一效果。

德波的這些話同時也表明，我們?nèi)狈σ环N對人類、對我們周圍的人及他們在現(xiàn)實中的行動的思考。我們需要的不是一張張自拍，而是與疏離感相反的，面對面的情感體驗，是同在，是融合，是團結(jié)。我們需要這些永遠(yuǎn)無法從手機上獲得的人類情感。我們需要感受到其他人類的存在，而不是僅僅把他或她當(dāng)作一個物體或圖像。

這就是行為藝術(shù)作為一種人類藝術(shù)表達，能夠在其行動中所發(fā)揮的作用。我們所觀看的不是一個物體，而是另一個從事著我們正試圖去理解的事情的人。由于它是由另一個個體所創(chuàng)造，也許不能總是為我們所理解。它可能不太一樣，可能除了讓我們產(chǎn)生思考以外并無任何其他功能，但它是真實的。它是視覺藝術(shù)中最高級的現(xiàn)實主義。

我們能夠聯(lián)想到的，即是這一特殊的人類行動所要告訴我們的。不是講一個故事，而是一個行動，無論是否存在符號意義。也正因如此，行為藝術(shù)才得以超越景觀及其異化作用，從而讓人們感覺到歸屬、存在與被理解，感受到我們是既相同又不同的，感受到正是這些才讓我們成為人，感受到我們是在一起的。

文｜喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)

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活動名稱：“北京·現(xiàn)場”國際行為藝術(shù)節(jié)

開幕時間：2016年10月15日 14:00

展覽時間：2016年10月14-23日

活動地點：丹麥文化中心（北京市朝陽區(qū)酒仙橋北路798藝術(shù)區(qū)706北一街）

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