“平遠(yuǎn)——中斯當(dāng)代藝術(shù)展”

展訊>

藝術(shù)中國(guó) | 時(shí)間:2016-09-08 13:40:04 | 文章來(lái)源:藝術(shù)中國(guó)

展覽海報(bào)

展覽名稱：“平遠(yuǎn)——中斯當(dāng)代藝術(shù)展”

策展人：彭鋒、Breda Kolar Sluga

參展藝術(shù)家：尚揚(yáng)，譚平，張方白，馮放，Ur?ula Berlot , Samuel Grajfoner, Marjan Gumilar ,Zmago Lenárdi?

開(kāi)幕時(shí)間：9月10日3:30pm

展覽時(shí)間：9月10日- 10月9日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號(hào)館 3、4 層

主辦機(jī)構(gòu)：北京電影學(xué)院、今日美術(shù)館、馬里博爾美術(shù)館

承辦機(jī)構(gòu)：北京電影學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究院、瀟湘電影集團(tuán)有限公司

協(xié)辦機(jī)構(gòu)：北京橙韻文化傳播有限公司

“平遠(yuǎn)——中斯當(dāng)代藝術(shù)展”于6月3日在斯洛文尼亞馬里博爾美術(shù)館開(kāi)幕，斯洛文尼亞文化部長(zhǎng)、馬里博爾市長(zhǎng)、中國(guó)駐斯洛文尼亞使館參贊、策展人、藝術(shù)家代表等出席了開(kāi)幕式。中國(guó)藝術(shù)家尚揚(yáng)、譚平、張方白、馮放和斯洛文尼亞藝術(shù)家柏洛（Ur?ulaBerlot）、古米拉爾（MarjanGumilar）、樂(lè)納迪克（Zmago Lenárdi?）、格拉吉福納（Samuel Grajfoner）8位藝術(shù)家約50件作品參加了展覽。展覽獲得了巨大成功，觀眾普遍反映他們看到了最典型的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品。這些作品將當(dāng)代性和中國(guó)性完美地結(jié)合起來(lái)了，形成了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特特征。斯洛文尼亞國(guó)家電視臺(tái)、斯洛文尼亞第一大報(bào)《DELO》詳細(xì)報(bào)道了展覽，中方策展人彭鋒教授應(yīng)邀于盧比亞納當(dāng)代藝術(shù)博物館、馬里博爾美術(shù)館做了關(guān)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程的專題講座，同時(shí)接受了斯洛文尼國(guó)家電視臺(tái)的專題訪談。

在馬里博爾美術(shù)館的展覽至8月14日結(jié)束后，全部作品空運(yùn)至京，準(zhǔn)備9月10日于今日美術(shù)館開(kāi)幕。中國(guó)觀眾對(duì)于斯洛文亞藝術(shù)家的作品會(huì)有怎樣的反響呢？

這次參加展覽的四位斯洛文尼亞藝術(shù)家，是該國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量。柏洛、吉米拉爾、樂(lè)納迪克三人是盧比亞納藝術(shù)學(xué)院的教授，格拉吉福納是馬里博爾大學(xué)藝術(shù)系的教授。

柏洛是一位女性藝術(shù)家，她力圖用光線與動(dòng)力裝置，去探討人類的大腦構(gòu)造，模擬自然、身體與技術(shù)的關(guān)系。柏洛對(duì)自然現(xiàn)象和它們形成的過(guò)程（磁力、重力、結(jié)晶、分形等）著迷，她的一些近作（如《天文臺(tái)》、《流體印刷術(shù)》、《鐵晶體》）都是通過(guò)藝術(shù)和媒介的方式來(lái)探索磁流體動(dòng)力學(xué)和模擬自然現(xiàn)象的產(chǎn)生。這些微觀級(jí)、納米級(jí)維度的觀察蘊(yùn)藉著某些宏觀層面的思考，探討了我們對(duì)時(shí)間、空間、物質(zhì)、生命和存在的認(rèn)識(shí)。本次展覽展出她的兩件影像裝置和兩件玻璃裝置。

古米拉爾是一位油畫(huà)家，受到拉康和梅洛龐蒂等哲學(xué)家的影響，吉米拉爾力圖畫(huà)出隱藏在客觀表象背后的東西，從而給人一種熟悉的陌生感。表面上看起來(lái)是具象繪畫(huà)，但使用的是抽象語(yǔ)言，本次展覽展出他的5件繪畫(huà)作品。

樂(lè)納迪克是一位裝置藝術(shù)家，喜歡將物體、概念和話語(yǔ)這三種元素混合使用，展示它們之間的張力，尤其是喜歡通過(guò)一個(gè)“被誤導(dǎo)的”名稱來(lái)暗示一種視覺(jué)的隱喻。例如，他此次參展裝置藝術(shù)《鯊魚(yú)巡視這片水域》就試圖將藝術(shù)作品問(wèn)題化。在互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代，媒介已簡(jiǎn)化成了瞬時(shí)的信息，而時(shí)間流逝、沉思和距離都不復(fù)存在。

格拉吉福納是一位版畫(huà)家，不過(guò)他的大部分作品都只做一版，而且是不可重復(fù)。格拉吉福納尤其注重探討視覺(jué)與觸覺(jué)之間的關(guān)系，這與他早年學(xué)習(xí)和創(chuàng)作雕塑不無(wú)關(guān)系。格拉吉福納充滿能量，不斷挑戰(zhàn)新的技法和媒介，無(wú)論是在其繪畫(huà)主題或是技術(shù)手法上，他總是將自己的作品與主流歐洲藝術(shù)家進(jìn)行比較。他這樣做，既是想對(duì)一切事物保持開(kāi)放心態(tài)，同時(shí)也堅(jiān)定其作品中獨(dú)立的個(gè)人色彩。本次展覽展出他的兩張版畫(huà)，和一件版畫(huà)裝置。

參加展覽的中方藝術(shù)家尚揚(yáng)、譚平、張方白、馮放是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)新轉(zhuǎn)向之后的代表性藝術(shù)家。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在經(jīng)歷了“學(xué)西方”和“為西方”兩個(gè)階段之后，終于到了“回歸中國(guó)”的階段，藝術(shù)家們致力于當(dāng)代性與中國(guó)性相結(jié)合的探索，形成了與西方當(dāng)代藝術(shù)既相似又不同的景觀。

尚揚(yáng)作品-《剩山圖－6》--／布面綜合材料---／2014／205X713cm

尚揚(yáng)是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界最富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，從早年的寫實(shí)油畫(huà)到近來(lái)的繪畫(huà)裝置，尚揚(yáng)總是在進(jìn)行自我突破。但是，尚揚(yáng)并不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，他的創(chuàng)新與他對(duì)時(shí)代和社會(huì)的變遷的感受密切相關(guān)。在尚揚(yáng)的作品中，我們能夠感受到中國(guó)文化的一種特殊存在形式，即在破壞中頑強(qiáng)存在。這種特殊的存在形式，既不同于文化保守主義，也不同于文化激進(jìn)主義，前者體現(xiàn)出對(duì)中國(guó)文化的不切實(shí)際的鄉(xiāng)愁，后者對(duì)中國(guó)文化采取虛無(wú)主義態(tài)度。無(wú)論是激進(jìn)主義還是保守主義，都沒(méi)有切中中國(guó)文化在當(dāng)代社會(huì)中的真實(shí)樣態(tài)。中國(guó)文化的真實(shí)樣態(tài)是在破壞中存在。在尚揚(yáng)的作品中，我們可以感受到兩種態(tài)度的對(duì)峙與和解。本次展覽展出他的三件大型繪畫(huà)和繪畫(huà)裝置作品。

譚平作品-失效的維他命-／80x100cm／布面丙烯／2015

譚平的藝術(shù)側(cè)重對(duì)自我心理世界的剖析，他是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界難得的直面真實(shí)感受的藝術(shù)家。藝術(shù)家的心理感受實(shí)際上是社會(huì)變遷的投影。譚平的作品表面上看起來(lái)是個(gè)人主義的，實(shí)際上內(nèi)含豐富的社會(huì)寓意。本次展覽展出他的六件繪畫(huà)作品。

張方白作品-鷹016-2／200X150cm／布面油畫(huà)--／2016

張方白的藝術(shù)從風(fēng)格和題材上看起來(lái)沒(méi)有大的斷裂，但是在態(tài)度上卻經(jīng)歷了重要的變化：從早年對(duì)西方前衛(wèi)藝術(shù)的模仿，到后來(lái)對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的發(fā)掘，在貌似相似的圖像背后隱藏著全然不同的藝術(shù)意圖。反叛的前衛(wèi)與傳統(tǒng)的捍衛(wèi)之間形成的沖突，激發(fā)出張方白的作品中的巨大的能量。本次展覽展出他的八件繪畫(huà)作品。

馮放長(zhǎng)期從事影視藝術(shù)的策劃和制作，近來(lái)轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)，創(chuàng)作了一批以鶴為題材的綜合媒材作品。這些作品既像繪畫(huà)，又像浮雕，具有極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。馮放選擇鶴為題材，旨在與傳統(tǒng)文化形成呼應(yīng)，他選擇現(xiàn)代工業(yè)材料作為媒介，旨在與當(dāng)代社會(huì)形成關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的張力，在馮放的作品中得到了充分的體現(xiàn)。本次展覽展出他的六件繪畫(huà)作品。

馮放作品－鶴-舞-170×122cm_綜合材料

從表面上看，中國(guó)藝術(shù)家與和斯洛文尼亞藝術(shù)家創(chuàng)作的作品沒(méi)有明顯的區(qū)別，它們都是體現(xiàn)了當(dāng)代社會(huì)和文化的復(fù)雜性，從而呈現(xiàn)出語(yǔ)義的復(fù)雜性。但是，如果深入這些作品背后，就能感覺(jué)到它們之間的明顯差別。例如，斯洛文尼亞的藝術(shù)家喜歡以西方哲學(xué)的某種觀點(diǎn)作為創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，中國(guó)藝術(shù)家喜歡以中國(guó)文化的某種面貌作為創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。這種表面相似而其實(shí)不同，正是全球化時(shí)代的當(dāng)代藝術(shù)的特征，也是本次展覽著重探討的主題。