展覽名稱：不可避免——李衡個展

策展人：鄭聞

主辦單位：芳草地畫廊 （僑福芳草地）

開幕時間：2016.7.8 16:00

展覽時間：2016.7.8 - 2016.8.15 周一至周日 10:00 - 22:00

展覽地址：北京市朝陽區(qū)東大橋路9號僑福芳草地D座3層

旅德藝術(shù)家李衡個展《不可避免》將于2016年7月8日在北京僑福芳草地內(nèi)的空間開幕，展期持續(xù)至8月15日。作為李衡在國內(nèi)的首次個展，展覽將呈現(xiàn)其近年的代表作以及最新的實驗動態(tài)。

策展人認為，李衡本次展出的草之系列，并不是對于客體化的“草”及其所代表的物質(zhì)自然進行的單相度寫照，而是作為藝術(shù)家繪畫語言和精神載體的“草”，在繪畫空間中的一場盛大表演。李衡的繪畫在近九年間持續(xù)演進與嬗變，在不同國度不同藝術(shù)語境中，發(fā)展出獨特的繪畫語言，并始終試圖闡釋“人性”的普世意義。

李衡先后就讀于中國中央美術(shù)學(xué)院附中、俄羅斯圣彼得堡的列賓美術(shù)學(xué)院、德國紐倫堡藝術(shù)學(xué)院，2010年在紐倫堡藝術(shù)學(xué)院獲“大師弟子”榮譽稱號，畢業(yè)后定居慕尼黑。作為一名先后接受中國、俄羅斯、德國最高藝術(shù)教育的畫家，李衡兼具古典繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)的修養(yǎng)，橫跨東西的文化視野，擁有敏銳的藝術(shù)直覺。

“不可避免”源于李衡2013年十月完成的一幅作品，同時與他的一場事故和遭遇有關(guān)。李衡承受了暴風(fēng)雨般刻骨銘心的肉體痛苦，也感受了內(nèi)心迷一般的平靜。展覽以“不可避免” 為名，重新敘述了命運與藝術(shù)之間的邂逅，探討了這種深刻的偶然性如何以內(nèi)在的方式影響了藝術(shù)家的思考，并強化了李衡繪畫的精神性與命運感。

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文/ 鄭聞

“原野，在城市邊緣游蕩。”比利時詩人埃米勒?維爾哈倫（Emile Verhaeren）曾在詩歌中描繪過這一場景——靈魂以乞討者的身份向每一個路人化緣，初生嬰兒般的城市用稚嫩的手無知地搖晃大地，如尖銳牙齒般生長的樓房則不斷吞噬原本屬于原野的廣闊天空……這位出生于19世紀(jì)中葉的詩人，預(yù)言了20世紀(jì)以后被人類城市和現(xiàn)代生活侵蝕擠壓的自然景觀，以及現(xiàn)代人失落的靈魂和信仰。同時，也勾勒出藝術(shù)家內(nèi)心涌動的自由意志與生命意志——“原野”作為人性和生命的象征，以不時翻滾的草浪展示其蘊含的能量。

游蕩的原野二十歲未滿就離家去國，求學(xué)遷徙于歐洲已十六載的旅德藝術(shù)家李衡，先后就讀于中國的中央美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)、俄羅斯圣彼得堡的列賓美術(shù)學(xué)院、德國紐倫堡藝術(shù)學(xué)院。2010年在紐倫堡藝術(shù)學(xué)院獲“大師弟子”榮譽稱號畢業(yè)后定居慕尼黑，開始了穩(wěn)定持續(xù)的生活與藝術(shù)創(chuàng)作。近九年來，李衡的繪畫一直與無人的原野、廣袤卻陰云密布的天空、一望無際的離離原上草有關(guān)。正如勁草的韌性必須通過疾風(fēng)來展示，風(fēng)或無法可見的力量也必須通過草浪的瞬間動勢來顯型。在李衡的畫面上，原野表面一望無際的草浪，總是被巨大的力量裹挾。草海間的起起伏伏與曲曲折折，有如巨大的暴戾的猛獸夢游時踩出的路徑，潛伏著匪夷所思的氣息。

現(xiàn)藏于柏林國家畫廊的一幅19世紀(jì)的浪漫主義作品，對于解讀李衡風(fēng)景的構(gòu)圖及蘊藏的宗教感則非常有幫助，這就是卡斯帕?大衛(wèi)?弗里德里希（Caspar David Friedrich）于1809創(chuàng)作的《海邊僧侶》（Monk by the Sea）。《海邊僧侶》出現(xiàn)了與李衡繪畫類似的三段式構(gòu)圖法，弗里德里希去掉了海上一切可能出現(xiàn)的東西，將風(fēng)景歸納出三個元素：土地、海洋、天空，而李衡大部分作品則將風(fēng)景大致歸納為這三個元素：原野、草海、天空，或者是草海、地平線、天空。當(dāng)然，有些時候李衡會僅僅展示草和天空兩個元素，或僅僅展示草一個元素，但即使如此，他也會在單個元素中引入光的存在，渲染出變化的層次。這種去情節(jié)化的三者排列是高度抽象的構(gòu)圖法則，同時具有橫向與縱深的無限延伸感。而在二維平面上，則具有西方古典繪畫有關(guān)天空與塵世這一二元結(jié)構(gòu)的宗教意味。

同樣，有如弗里德里希的很多風(fēng)景繪畫，李衡的風(fēng)景具有強烈的感人氛圍與深邃意境。李衡常在畫面中引入一種幽暗之中透出的光亮——光源要么從天地交界處的遠方如宇宙爆炸般綻放出來，要不就從地平線的那頭如泣如訴地流淌出來。他在畫面中創(chuàng)造的這種獨特布光方式，與弗里德里希一樣揭示了某種“大自然風(fēng)景的哀婉與悲愴”。李衡畫面中的地平線還常常被施加壓力——有些地平線被安置在畫面較低的位置，仿佛艱難卻堅強地支撐著整個畫幅上方的部分。有些地平線處在構(gòu)圖的中部或上部，卻由于天空中密云或光線的存在和擠壓，作為天空與塵世之間力量對壘或能量交換的邊界而存在。視覺上憂郁浩瀚的感受，有時也讓觀者產(chǎn)生莫名的恍惚與不安。而來自遠方的光，逐漸照亮了幽暗的原野，也作為人類心靈和靈魂的希望而存在。李衡在可測的畫幅尺寸中打開了深邃悠遠的冥想空間，將自然的神性融進了主觀超越的不可測的體驗之中。

草之魂魄草在李衡的藝術(shù)中注定要扮演一個重要的角色，這個角色由于命運的安排，來到他的視野中，既成為他身體動能與精神情緒的觸發(fā)點，也成為他所接受的東西方藝術(shù)教育與創(chuàng)作方式的一個完美契合點。這些草的整體形態(tài)，既具有西方具象繪畫微妙嚴(yán)謹?shù)目臻g層次、遠近透視、以及冷暖純度等變化，又具有西方現(xiàn)代藝術(shù)或東方寫意繪畫主觀性色彩與筆觸的表現(xiàn)力。想起去年冬天，我在倫敦的泰特不列顛仔細端詳拉斐爾前派約翰?艾佛雷特? 米萊斯（John Everett Millais）的代表作《歐菲莉亞》（Ophelia）。這幅作于1851年前后的名作最令我動容的，不僅是畫家對瀕臨溺死卻一無所知的歐菲莉亞恍惚的面容、神態(tài)、手勢的描繪，米萊斯還整合了所有的自然元素，描繪了包圍著歐菲莉亞的不同植物，以及被她折斷捏在手中的花朵。構(gòu)成每一根植物的筆觸和色彩都極富感染力，訴說著美麗、悲傷與無盡的哀婉。

米萊斯這些密集而精心設(shè)計的植物繪畫后來被人稱為“生態(tài)繪畫法”（pictorial eco-system）。李衡同樣運用了密集而敏感的方式描繪植物，將植物作為情感表達的載體。但與米萊斯的《歐菲利亞》或其他拉斐爾前派畫家不同，李衡的繪畫中并沒有出現(xiàn)人，有關(guān)草的早期作品中，曾經(jīng)出現(xiàn)過一把拉出長長倒影的塑料椅子，正是這樣一個場景促使李衡找到了內(nèi)心的共鳴并開始描繪草原這一題材。但很快李衡便如同所有成熟的藝術(shù)家一樣，將注意力集中到了有關(guān)草的繪畫語言本身。漸漸地，他的繪畫中連塑料椅子或那只茫然若失的孤獨企鵝也全部消失了，只出現(xiàn)草、原野、地平線、天空。

一個高明的畫家通過繪畫來抒發(fā)情感和表達情緒，并不依賴于畫一張悲傷或得意的面孔，而是可以借一切日常事物或普通風(fēng)景來表現(xiàn)。甚至只依靠筆觸本身——比如中國書法這種最接近抽象繪畫的古老藝術(shù)，每一筆趨勢、力度和墨色的變化，就可以表達極其豐富和微妙的情緒。李衡在多年的心路歷程中，既系統(tǒng)接受了中國和俄羅斯學(xué)院派的造型藝術(shù)訓(xùn)練，也浸染了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)各種風(fēng)格流派的洗禮，并逐漸找到了與他內(nèi)心最為契合的方式。近景中一些草葉的特寫，形成了類似中國草書行筆瞬間的留白。他繪畫中的草已經(jīng)不再是構(gòu)圖的需要或畫面的一個部分，而是作為其個體精神的獨立載體而存在。

李衡作品中對草葉的局部刻畫或特寫，還可與中國寫意繪畫領(lǐng)域中的蘭花題材相對比——蘭花這一題材由文人畫家們反復(fù)臨寫直至默記于心，直接作為心性的體現(xiàn)和抒發(fā)。蘭花圖從某種角度而言，是中國水墨繪畫最為簡練抽象的一個題材，僅僅依靠手對筆的掌握、個體的精神修為，在二維平面中通過高度概括的寥寥數(shù)筆，象征性地提示出葉子間的前后層次與空間關(guān)系。李衡畫中那些草的形態(tài)由刮刀在未干的底色上刮出來，顯現(xiàn)出留白或下方的底色。這些草的形態(tài)與痕跡也紀(jì)錄下了李衡手臂手腕的動作，以及他在理性與感性之間的每一筆發(fā)力與轉(zhuǎn)折。他每一刀刮出的草葉與中國古代畫家一筆完成的蘭花一樣，顯示了東方藝術(shù)以筆觸集抒情與表意為一體的概括方式。

不可避免從極力強調(diào)景深效果的巴洛克繪畫，到極力消除景深效果的蒙德利安的抽象畫，經(jīng)歷了漫長的歷史。不同時期藝術(shù)家們在繪畫中創(chuàng)造的立體感和空間感，總是在不斷地變化著，而人類對于空間的感知也伴隨著物理學(xué)等科學(xué)的發(fā)展不斷擴展。李衡最新的嘗試旨在為具像占據(jù)主導(dǎo)地位的畫面注入抽象意味與極簡因素，也是對繪畫中景深概念的一次再探討。而在更終極的意義上，他是要將“未知”引入9年來已經(jīng)發(fā)展到高度成熟的風(fēng)景繪畫之中——在本次展覽將要展出的幾幅最新創(chuàng)作中，李衡的風(fēng)景中出現(xiàn)了一些奇妙的圓點和光暈之類的存在，有些非常自然地半隱半藏在風(fēng)景之中；有些又顯得獨立而突兀，似乎完全無法與周邊的景物相融。這些不同顏色的光點與光圈先于風(fēng)景落在畫布上，以類似杰瑞?切柳客(jerry zeniuk)抽象繪畫中活躍的圓點陣列率先占據(jù)畫面，后來又以具象風(fēng)景與之反復(fù)覆蓋混合。這些圓形和光暈本身就包含了多層顏色，在覆蓋混合的過程中，這些圓形的顏色、肌理、形狀、明度都在不斷發(fā)生著變化。到繪畫結(jié)束時，則形成了個個不同，充滿個性和偶然的圓點和光暈。

畫面完成后，這些光暈的存在則被剝離了裝飾作用，它們以一種“反景深”的方式與“間離效果”出現(xiàn)在具象風(fēng)景的景深之中，它們當(dāng)中的一些就像是在自然空間中突然出現(xiàn)的黑洞或一片突然消失的時空，或者是某種神秘的“蟲洞”。以更加深刻或更加直白的方式說，它們的存在就是“未知”、“突兀”與“不可避免”本身，提示著藝術(shù)家對世界的某種敬畏。這也讓我聯(lián)想到自己在一個夏日經(jīng)過倫敦郊區(qū)麥田時拍攝的照片，當(dāng)時乘坐列車的我百無聊賴，把一副POLO太陽鏡遮擋在手機的鏡頭前拍攝風(fēng)景，陽光經(jīng)過鏡片后偶然形成了奇妙的變化，一個螺旋的光暈有如神跡顯現(xiàn)在照片中麥田上方的天空。而追溯李衡早期的作品，并不難發(fā)現(xiàn)他對于多層次覆蓋以及再造材料的強烈興趣。比如他早年的《時間與光》這組有關(guān)歐洲不同城市的攝影繪畫作品，李衡把自己拍攝的城市建筑照片打濕，再用各種工具和繪具在照片上反復(fù)涂抹刮擦，形成了基于偶發(fā)與控制之間的驚艷的物質(zhì)層次與視覺效果。

而李衡對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的敏銳直覺與關(guān)注會成為他前行路上的更新的動力，比如他對昆特?福格(Günther F?rg )、肖恩?斯庫利 (Sean Scully)、馬克?羅斯科（Mark Rothko）等當(dāng)代抽象畫家的廣泛關(guān)注，仍然源自他本人對空間色域等繪畫規(guī)律的高度敏感，以及對繪畫行為的執(zhí)著與好奇。包括他未曾提及的賽?湯伯利（Cy Towmbly）等藝術(shù)家的自由涂抹其實與李衡畫草用筆的方式有著無意識層面的關(guān)聯(lián)。李衡近期著重表現(xiàn)的“光暈”，甚至與超現(xiàn)實主義繪畫中的某些語匯也有著異曲同工之妙。藝術(shù)家看不見的自然比可見的自然要多得多也大得多，在這里，這些光暈或者痕跡以反自然的方式奇怪地出現(xiàn)于自然之間，如同雷內(nèi)?瑪格麗特（Rene Magritte）的諸多繪畫作品中的元素一樣，恰恰提示了可見的自然與繪畫描繪的自然某種虛幻的本質(zhì)。

有光李衡開始草這一題材的繪畫已近九年，九這個數(shù)字在中國被認為是一個至陽的虛數(shù)、極數(shù)，常表示極多與無數(shù)的意思，而“九九歸一”也闡釋了“九”作為一個完整輪回的象征。我不知道李衡會如何繼續(xù)這個系列的創(chuàng)作，在江南陰雨的一個午后，我和正在北京準(zhǔn)備個展的李衡通話，我把一個問題丟給他：“你覺得自己到底是一個針對藝術(shù)史工作的畫家，還是一個只忠于自己的畫家？”他肯定地回答說：“我不會在乎藝術(shù)史，藝術(shù)史是一個框框。把藝術(shù)史學(xué)深和學(xué)精，是為了從這些框框中跳出來。我雖然是一個畫家和藝術(shù)家，但在這之前我首先是一個人，而藝術(shù)不過是人所從事的一件事情。”李衡的回答讓我釋然和坦然，作為一位策展人與藝術(shù)寫作者，我深深了解當(dāng)下藝術(shù)家們普遍存在的焦慮，對于能否進入藝術(shù)史的想象和糾結(jié)始終像噩夢一般如影隨形。藝術(shù)家和評論者們在一條對于所謂“藝術(shù)史”的預(yù)設(shè)觀念的道路上已經(jīng)走得太遠，失落了藝術(shù)和普遍人性之間的種種關(guān)聯(lián)。

對于李衡而言，草原及整個畫幅就是世界在他心中的“心景”，龐大無界而包羅萬象。整個畫面象征的宏觀宇宙與單根草葉代表的個體存在之間產(chǎn)生了動人的情感與強大的張力。畫家通過繪畫，觸摸了世界的極大也看見了個體的渺小。李衡說，風(fēng)景中幽暗悲傷的氛圍就是他對于世界普遍存在的苦難和災(zāi)難的感受和印象，身陷黑暗扎根大地的茫茫草海如蕓蕓眾生，苦海無涯，而光的出現(xiàn)則帶給人希望和光明。藝術(shù)家身在其中，感同身受，用語言之外的方式將這些領(lǐng)悟描繪了出來。李衡近期在藝術(shù)形式上的突破與嘗試，究其實質(zhì)還是其世界觀層面的更新領(lǐng)悟。他不但仔細描繪了象征眾生與可見世界的草海、地平線、天空，又加入了更為抽象的層次，這些層次不但體現(xiàn)在對那些奇妙的光暈的描繪之中，也體現(xiàn)在他將畫布于肌理豐富的墻面上反復(fù)拓印的過程中，這些將偶然性與未知引入藝術(shù)的過程，使他越來越接近自己的內(nèi)心，也往我們身處的這個神奇世界的更深處不斷邁進。

作為蕓蕓眾生的一分子，不可避免的命運挑選了李衡，讓他成為一個充滿天份的畫家，使他有幸浸淫古典繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)，給他橫跨東西的文化視野與豐富經(jīng)歷，并借助他的手和繪畫，傳達了人性的悲憫與慈悲。最幸運的是——不可避免的命運給了李衡游蕩在城市邊緣的原野、翻滾的草海、涌動的密云，同時，還給了他最重要的——光。

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