時間是什么？

它是歷史，也是生命；它帶來憂郁，也贈與歡愉。當時間被徐蕓定格為畫面時，悠然而生的只是寧靜從容之美，歷史、生命，憂郁、歡愉，都凝練為泰然自若的香醇。

藝術(shù)化的生活是我們每個人所向往的，但卻是大部分人無法抵達的，不是因為物質(zhì)，而是受制于精神。

徐蕓是一位藝術(shù)家，同時也是一位藝術(shù)化的生活家。

作為藝術(shù)家的徐蕓，是極度熱愛生活的，所以她的作品里都是生活中信手拈來的題材，幾枝花兒，一個粗陶瓶；一把青瓷壺，兩個青葫蘆，色彩明快而雅致……在她看來，美就是生命，所以她說：“以看待生命的方式，去看待身邊的每一件東西吧。”由是觀之，徐蕓也是一位藝術(shù)化的生活家，以熱愛將獨立的美學觀點浸潤于自己的生活中，取器物之美、色彩之美、質(zhì)樸之美構(gòu)建出獨特的生活美學氛圍，讓我們感受到“藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)”的美好。

作品前的徐蕓

多年來，無論在我們身邊，或者移居北京，或者遠行歐洲，我們看到、感受到的都是她開朗、通透的性情，充滿活力的狀態(tài)。自從她去了布達佩斯，完成了作品《匈牙利狂想曲》后，我的腦海里總映著她在布達佩斯街頭創(chuàng)作時歡快跳躍的身影，特別是那雙踢踏飛舞的黃色小皮靴讓人記憶深刻。那是一種自由、灑脫的象征。也許這不止是我個人的感受吧，近來幾次徐蕓個展的海報主色調(diào)都是那明快、通透、率性的黃色，設(shè)計師們這樣安排也應是心有戚戚焉。

徐蕓說：“空間不是靜止的，空間是自由的。”她在作品中充分表現(xiàn)了這一自由。她的水墨有著精到的構(gòu)成空間，而內(nèi)核卻是中國文人畫傳統(tǒng)的閑適、雅逸之氣，但色彩又有著明快的現(xiàn)代感，這諸多的元素于她竟是駕馭自如，和諧如一。讓人觀之，心氣爽朗。因為畫家不糾結(jié)于成法，觀者也就獲得了輕松自由的率性體驗，這也是我們喜愛她作品的一大原因。她的油畫作品用色大膽，筆意松動，悅目的對比色有著歡快、奔放的情緒，較之水墨的安靜氣質(zhì)，更多了欣欣然的喜樂之氣，令人歡愉。

白丁香-41.5*69.5--2015

青花瓶與紫丁香--紙面油畫54-39cm-2015

徐蕓的繪畫得益于劉巨德先生的教誨，她常說：“畫畫這件事我能堅持到今天，有時自己也覺得是個奇跡，想想，要是我的生活里沒有遇到鐘蜀珩老師劉巨德老師夫婦，不會是現(xiàn)在這個狀態(tài)。”劉巨德先生受業(yè)于龐薰琹、吳冠中兩位藝術(shù)大師，曾擔任中國最高藝術(shù)學府之一的清華大學美術(shù)學院的副院長，現(xiàn)任清華大學吳冠中藝術(shù)研究中心主任，在新水墨的創(chuàng)作中獨樹一幟，但他總是以謙和、平易的態(tài)度對徐蕓的繪畫創(chuàng)作提出中肯的指導。通常，他們愉快的周末聚會都是在評畫論畫中度過的。這樣的藝術(shù)交流讓人心神向往。

向左走向右走—紙面油畫54-39cm-2015

今次展覽，是徐蕓在北京耕于繪事十余年后第一次回歸家鄉(xiāng)昆明的個展，盡管在這數(shù)字化的時代，我們可以在網(wǎng)絡(luò)上看著她每天的創(chuàng)作發(fā)布、藝術(shù)生活，但是對徐蕓作品的真誠喜愛依然驅(qū)使我們要將原作呈現(xiàn)于家鄉(xiāng)觀者面前，因為只有直面作品的觀看才能產(chǎn)生更為真切的交流與互動。這也是藝術(shù)作品應有的使命與價值。藝術(shù)家創(chuàng)作完成之初，只是作品的誕生，而作品生命的成熟與豐盈，更多是來自于展覽、觀看、批評、收藏與傳播。

徐蕓說：“風穿過曠野，那是時間留下的聲音。”

現(xiàn)在風吹過高原，將為我們留下時間的香醇。

（文/向云波）

藍丁香--70-45cm--2015

那些馬兒2016--貳-70-47cm

謎一樣的拱廊---意大利記憶-3紙面油畫54-39cm-2015

大理記憶-六19-29cm-2016

展覽一角