展期：2016 年 3 月 19 日至 2016 年 5 月 8 日

開幕：3 月 19 日，下午 5 點(diǎn)至 8 點(diǎn)

地址：紐約布魯克林區(qū)Jefferson大道410號#1

畫廊開放時(shí)間：周六2-6 pm，其余時(shí)間請郵件預(yù)約

藝術(shù)家：程心怡、常羽辰、邁克爾·伊德(Michael Eade)、林延、劉張鉑瀧、摩根·奧哈拉 (Morgan O’Hara)、韋佳、朱喆

林延 露2 木，墨和紙 71×76×51cm 2015?? ?2016林延，致謝否畫廊

紐約—否畫廊很榮幸地宣布，我們將于2016年3月19日舉辦群展《一頁紙 | A Piece of Paper》，呈現(xiàn)八位不同國籍的藝術(shù)家以紙為媒介，材料或者靈感來源創(chuàng)作的作品，并于2016年3月19日下午5點(diǎn)至8點(diǎn)舉行開幕，需要預(yù)約參加。展覽將持續(xù)至2016年5月8日。

在手工紙上創(chuàng)作的傳統(tǒng)中國書畫家，將挑選紙作為創(chuàng)作過程中重要的組成部分，紙的紋理、質(zhì)地、滲水性直接影響到作品的呈現(xiàn)，甚至成為圖像的一部分。日本17、18世紀(jì)的浮世繪版畫家，最早采用手工制作的桑皮紙Kozo，為制作更加精細(xì)的浮世繪不斷改良造紙工藝。西方畫家不僅將紙上作品作為最終大型畫作的小稿、草圖，也將紙上作品作為一種獨(dú)立的媒介看待。相比大幅的布面油畫，紙上作品更加親切和平易，透露出藝術(shù)家在工作室的個人思考。當(dāng)代藝術(shù)家對紙的運(yùn)用更加多元，將紙作為載體，材料，或者靈感來源隨意組合和創(chuàng)造。本次展覽的八位藝術(shù)家的作品，便體現(xiàn)了一頁紙中蘊(yùn)含的無限創(chuàng)造力。

林延從2005年開始用水墨與傳統(tǒng)書畫手工紙傳達(dá)東方哲學(xué)與直接經(jīng)驗(yàn)。在她的作品中，宣紙常被塑造為極富重量而多層次的形態(tài)，借由光線與空間的輔助，釋出飽滿的個性與變化節(jié)奏。同時(shí)，她將宣紙翻鑄成堅(jiān)硬質(zhì)地的磚瓦或金屬，植物纖維的肌理凝練成作品中的自然及文化意象，平靜地表現(xiàn)出在社會變遷動蕩中的掙扎與生命力。

韋佳始終將個人記憶與創(chuàng)作過程結(jié)合緊密。在對水墨與西方藝術(shù)的兼容嘗試中，他在多層宣紙上用碳筆隨機(jī)臨摹書法作品，通過反復(fù)的覆蓋和重新描繪，使半透明的畫面漸漸浮現(xiàn)距離感與虛空的影子；或?qū)鹘y(tǒng)技法規(guī)則展開反叛，在宣紙上書寫和潑墨，再將形象撕毀重新拼貼，在中西方抽象因素中尋求臨界點(diǎn)的平衡。

朱喆歷時(shí)兩年創(chuàng)作的“維尼塔斯”系列靈感來自于十六、十七世紀(jì)荷蘭虛空派 (Vanitas)靜物油畫。在這些油畫里，象征生命力的物件如水果、花朵，常常與象征衰亡的物件如頭蓋骨、 沙漏并置，暗示轉(zhuǎn)瞬即逝的歡愉與悲傷。在展出作品《速食》中，朱喆將經(jīng)過不同程度消費(fèi)后的物件再組合，浸漬油膩的快消品包裝紙與腐壞的花束、食物演繹出時(shí)間的擬態(tài)，帶有深重的油畫感，又被賦予消費(fèi)時(shí)代下凝練的個體情緒。

劉張鉑瀧的“痕跡”系列開始于2012年，嘗試記錄消失的事物，或“不存在事物的存在”。在他的攝影中，時(shí)間成為痕跡的操控者。透過空無一物的幕布，被撕扯的書頁，布滿小孔的墻紙，被移除的“不存在事物”得以宣告自我的存在。浩瀚的宇宙在變化中得以運(yùn)行，看似恒定的事物其實(shí)不斷在流動。拍攝痕跡的過程讓劉張進(jìn)一步思考個人感知與外界變化的關(guān)系。

常羽辰，心經(jīng) 紙上銅版畫 風(fēng)琴書裝訂 11.4×20.3cm×12頁 12版 2015 ?2016常羽辰，致謝否畫廊

在程心怡的油畫與水彩中，毛發(fā)濃密的白人男子形象被反復(fù)用來重現(xiàn)她的個人經(jīng)驗(yàn)與性格面貌。相較于其油畫作品中敏感的情緒與對色彩的強(qiáng)調(diào)，她的紙上水彩更為自在抽象。表情單一的人物們以不同姿態(tài)溶解于幻夢般的場景，荒誕的情節(jié)與筆觸無序的背景凸顯出其所處的困境與存在方式。

常羽辰從2012年開始實(shí)驗(yàn)銅版畫丶素描丶桑皮紙丶風(fēng)琴書等各種材料和形式。此前創(chuàng)作的“蛇”系列運(yùn)用不同技法，畫面中蛇皮記錄了時(shí)間與損毀的過程，構(gòu)成不斷變化中的細(xì)膩紋理。在此次展覽中，她將呈現(xiàn)輕薄而脆弱的銅版畫裝置，深淺浮動的心臟圖案印制在長長的日本紙上，從天花板垂至地面，延續(xù)其對于印刻動作與紙質(zhì)媒材的探索。

邁克爾·伊德熱衷于對自然景觀，尤其是樹這一形象的再造。他常常故意繞開傳統(tǒng)觀看的角度與色彩概念，將個人的意識與東西方手法不動聲色地植入畫面，邀請觀者參與富有戲劇性、排山倒海而來的觀看之旅。在他的木刻版畫作品中，纖細(xì)的描繪里藏有包羅萬象的形態(tài)，日本美棲紙承載了墨色疏密的植物景觀，有悖視覺經(jīng)驗(yàn)的層次編排使畫面似曾相識卻又使人猶疑。

對于摩根·奧哈拉來說，紙與筆是其觀念藝術(shù)的記錄媒介與表現(xiàn)主體。在她起始于1989年的“場境轉(zhuǎn)化”系列中，纏繞而靈動的鉛筆線條實(shí)時(shí)傳送了外界的波動與生命跡象。廚師的力道、鞋匠的敲打、舞者的翩躚，都被她用鋒利的筆觸和有條不紊的手勢輸出。這些不同強(qiáng)度的運(yùn)動軌跡，展現(xiàn)出原生的性情與古典繪畫般的精細(xì)控制，是她對生命與生活最直接的關(guān)切。