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策展人：馬艷

藝術(shù)家：陳維、陳勇為、郭鴻蔚、胡筱瀟、金石、康海濤、廖斐、李景湖、馬秋莎、石至瑩、蘇暢、尚一心、申亮、陶大珉、吳笛、肖江、向慶華、殷漪、于吉

主辦：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

開幕：2012年12月22日（周六）下午3:30

時(shí)間：2012年12月22日至2013年1月13日

地點(diǎn)：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館（多倫路27號(hào)）

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日常觀：一種生活實(shí)踐

文/ 馬艷

2012年12月22日至2013年1月13日，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館將舉辦“日常觀：一種生活實(shí)踐”為主題的第五屆上海多倫青年藝術(shù)家群展。

作為一個(gè)有中國(guó)本土特色名稱的青年美術(shù)雙年展，兩年一屆的上海多倫青年美術(shù)大展已經(jīng)走過(guò)了它的第九個(gè)年頭。首屆上海多倫青年美術(shù)大展舉辦于2004年9月份上海雙年展期間，大展采取了邀請(qǐng)上海本地知名藝術(shù)家以假名方式參加青年展的模式；第二屆的展覽通過(guò)征集方案的模式邀請(qǐng)全國(guó)各地當(dāng)代藝術(shù)家參加；而第三屆的展覽以“囧”字為展覽的主題，采取征稿和網(wǎng)上報(bào)名的方式，選取了在校和剛畢業(yè)的新銳藝術(shù)家參展；2010年，“后傳統(tǒng)——放大的切片”作為第四屆青年藝術(shù)家群展的展覽主題，采用話題探討的方式，在藝術(shù)圈內(nèi)引起了極佳的反響。2012年，在各種“青年藝術(shù)家”大展齊齊上陣的時(shí)候，我們依然按照自己的步調(diào)，將藝術(shù)創(chuàng)作中的日常觀，日常經(jīng)驗(yàn)作為研究的課題，展開對(duì)青年藝術(shù)創(chuàng)作的梳理和書寫。

從宏觀和歷時(shí)的角度看，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了從“集體”思潮的創(chuàng)作方式，向?qū)υ捜粘Ｉ詈腿粘＝?jīng)驗(yàn)，注重“個(gè)體” 藝術(shù)價(jià)值努力的轉(zhuǎn)變。日常生活通常被視為一種煩瑣無(wú)奇的、微不足道的、無(wú)關(guān)緊要的東西，對(duì)日常的討論和關(guān)注也經(jīng)常停留在一種自然狀態(tài)和普遍意義的常識(shí)上，簡(jiǎn)單的前圖像志層面—即觀察日常的氣質(zhì)是瑣碎的、感性的、直接的；日常除了這些基礎(chǔ)性的存在外，日常生活還包含觀察、體驗(yàn)、感悟甚至反思-理論的各種態(tài)度和實(shí)踐。本次展覽將關(guān)注和討論青年藝術(shù)家在創(chuàng)作中面對(duì)日常生活的各種態(tài)度和認(rèn)識(shí)上，更多地從藝術(shù)界、藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)本體的角度討論當(dāng)代青年創(chuàng)作中的日常觀的實(shí)踐方式，以及“日常”在青年藝術(shù)創(chuàng)作和作品中的各種表述和呈現(xiàn)。日常觀是從生活實(shí)踐中積累的一種動(dòng)態(tài)體驗(yàn)，介于感覺(jué)和理論之間的一種態(tài)度，是私人化的經(jīng)驗(yàn)面對(duì)生活的一種感知和更深層次認(rèn)識(shí)和思考的可能。在具體的藝術(shù)創(chuàng)作中，這些藝術(shù)家注重日常性的微妙體驗(yàn)，“迫使”眼睛去發(fā)現(xiàn)瑣碎生活的激烈與細(xì)致，強(qiáng)調(diào)對(duì)于自身生活的經(jīng)驗(yàn)和再發(fā)現(xiàn)，在乎對(duì)過(guò)程的把握和對(duì)時(shí)間的追問(wèn)，作品彰顯著強(qiáng)烈的日常氣質(zhì)，是一種綜合性的生活創(chuàng)作方法與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。

從日常的觀念和理念入手創(chuàng)作的青年藝術(shù)家，他們采用生活化的物品作為創(chuàng)作材料，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，藝術(shù)作品成為融入日常生活情感的“容器”，成為日常經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)家的自我對(duì)話，成為現(xiàn)實(shí)生活的思想外延，而非孤立地呈現(xiàn)物質(zhì)形式。這些青年藝術(shù)家的作品觀念指向性不是很明確，藝術(shù)訴求主要投射出對(duì)于生活世界中那些仿佛不太重要卻如此貼近自身氣質(zhì)和藝術(shù)言說(shuō)的日常物——生活環(huán)境，居住的城市、老房子的瓦片、草坪、一只杯子，以及平凡普通的物等都成了他們關(guān)注和表達(dá)的對(duì)象，通過(guò)生活化的場(chǎng)景、現(xiàn)象和經(jīng)驗(yàn)來(lái)探索視覺(jué)的有效可能性，“日常”同樣有它的多重邏輯和表達(dá)，在這些青年藝術(shù)家的創(chuàng)作中，對(duì)日常觀有幾種不同的視覺(jué)介入角度，對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的“借用”和“修辭”存在著不同的態(tài)度和傾向：一種是將日常物作為一種元素思考，表現(xiàn)為對(duì)生活空間和物的經(jīng)驗(yàn)和迷戀，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；二是對(duì)生活世界和日常經(jīng)驗(yàn)的反思和認(rèn)識(shí)，在平淡無(wú)奇的生活中尋找藝術(shù)的力量；還有一種情況是作品氣質(zhì)上對(duì)日常視閾的內(nèi)在書寫。這個(gè)展覽試圖討論這樣的問(wèn)題，除了藝術(shù)家挪用日常生活元素之外，藝術(shù)與生活如何彼此影響，日常生活形態(tài)藝術(shù)又如何與日常生活區(qū)別？對(duì)生活實(shí)踐的私人化體驗(yàn)，以及日常的多重可能性匯總起來(lái)，會(huì)不會(huì)有一種共性的日常觀？通過(guò)對(duì)這些藝術(shù)家進(jìn)行個(gè)案式的集結(jié)和梳理，希望這些作品能夠成為某種殊途同歸的例證。

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