“碰瓷展”前言

在新媒介鋪天蓋地變幻莫測的當下，重新體會傳統(tǒng)媒介的魅力，特別是由習慣于紙本的藝術(shù)家以相對集中的時間地點創(chuàng)作，用中國最傳統(tǒng)最具代表性的瓷介來表現(xiàn)演繹各自獨特的內(nèi)心世界與感受，經(jīng)歷爐火的全新闡釋，是藝術(shù)家與瓷介的碰撞，是藝術(shù)家與藝術(shù)家之間心靈的碰撞，也希冀引起觀眾與作品之間的心靈碰撞。通過這種創(chuàng)作與展覽的形式，也試圖能呈現(xiàn)給觀眾不同的視覺與體驗感受。

藝術(shù)家對傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)精神的和諧融合及表現(xiàn)的嘗試與探索從未停止過。強化個性與簡化形式是現(xiàn)代藝術(shù)的共同特征，也是東西方現(xiàn)代藝術(shù)的普遍特征。強化個性的核心是充分表現(xiàn)創(chuàng)作者自身的個性情感，摒棄簡單的模仿，展示內(nèi)心的真實；簡化形式的重點是凸現(xiàn)作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，刪除繁瑣的細節(jié)，追求豐富的單純。

這種對個性和簡化的推崇并不僅僅為現(xiàn)代藝術(shù)所獨顯，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)樣式中亦早有顯現(xiàn)，這便是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意精神，特別是明清文人畫時期的寫意精神。尚意、尚簡的理念成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)樣式與現(xiàn)代藝術(shù)精神的結(jié)合點，諸如梁楷的減筆人物、徐渭的寫意花鳥、石濤和八大山人的作品，正因為鮮明的個性和簡化的形式而富有“現(xiàn)代感”，為我們嘗試把傳統(tǒng)藝術(shù)樣式現(xiàn)代化提供了非常有益的啟示。因此，不僅中國傳統(tǒng)繪畫元素有可能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)形式，而且中國的民間藝術(shù)元素也可能，甚至更有可能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)形式。

我們的努力和嘗試從畫瓷開始，這是一門既古老又新奇的技藝。

瓷器制作與書畫創(chuàng)作，在歷史上的創(chuàng)造者分屬工匠和文人士大夫兩個階層，一直固守著技藝與藝術(shù)的分野。然而，自清朝咸豐年間開始，一批供職于御窯廠的畫師們首次突破宮廷用瓷的戒律，改變其純工藝品的制式，以瓷代紙，將中國畫入瓷，將瓷藝與畫藝相結(jié)合，開啟了此后瓷畫創(chuàng)作的序幕。瓷畫的出現(xiàn)彌合了技藝與藝術(shù)之間的鴻溝，成為不同于中國傳統(tǒng)的紙絹書畫的、獨具一格的藝術(shù)形式。這種介于瓷器和繪畫之間的藝術(shù)樣式不僅是供人品玩的藝術(shù)作品，更深入人們的日常生活，成為隨處可見的生活用品和建筑裝飾。

傳統(tǒng)陶瓷與傳統(tǒng)書畫之間若即若離，十分微妙。如果說瓷畫對紙絹書畫仍存在繼承關(guān)系，那么文人瓷畫對于此前的瓷器裝飾紋樣可稱為脫胎換骨的全新突破。元代倪瓚所言：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”這是文人瓷畫的趣旨所在，也是文人瓷畫的藝術(shù)追求和創(chuàng)作心態(tài)。文人瓷畫強烈的個性彰顯、藝術(shù)表現(xiàn)以及載體的獨特性使其具有轉(zhuǎn)向現(xiàn)代藝術(shù)的更多可能性。

“雨過天青云破處，這般顏色做將來”，此次“碰瓷”展覽，青花為主，輔以彩釉，希望能夠用近乎純粹的筆墨運用，簡潔、充沛地寫出象外之意，展現(xiàn)藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)樣式現(xiàn)代化的思考和嘗試，讓觀者體會中國文化從容、淡雅的風貌。

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