鄭連杰 冰雪蓮心 2010年 136×68cm
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水墨雲(yún)煙——鄭連杰當(dāng)代水墨作品展
主辦: 北京四合苑畫廊
展期: 2010/9/18—2010/11/18
地點(diǎn): 東城區(qū)東華門大街95號(hào)
電話: 65268882
開(kāi)放時(shí)間: 10:00-17:00周一休息
在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)近30年的創(chuàng)作活動(dòng)及相關(guān)論述中,旅美藝術(shù)家鄭連杰都以觀念攝影和行為藝術(shù)的創(chuàng)作示人。他以長(zhǎng)城墻體本身為媒材創(chuàng)作的宏大史詩(shī)般的地景行為裝置作品“大爆炸---捆扎丟失的靈魂”系列作品,是90年代中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，最具國(guó)際影響力的作品之一。他從80年代末至今在中美兩地創(chuàng)作的一系列充滿力度和具有批判顛覆性藝術(shù)語(yǔ)言的行為，錄影和雕塑創(chuàng)作，無(wú)不與他關(guān)注的社會(huì)現(xiàn)實(shí)息息相關(guān)且影響廣泛。
其實(shí)紙上水墨繪畫,也是鄭連杰一直以來(lái)磨礪不斷的創(chuàng)作形式。高深的筆墨功力、敢為人先的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)及多彩的人生閱歷，注定了鄭連杰的水墨呈現(xiàn)出根基深厚，特立獨(dú)行的面貌。
可以說(shuō)水墨之于鄭連杰，不僅是一種創(chuàng)作的媒介，更是一種融入精神的信仰。今年8月,紐約“華爾街時(shí)報(bào)”,介紹了他的影像新作<華山經(jīng)>系列作品,在展現(xiàn)了山石光影猶如水墨皴法的黑白攝影作品中,通過(guò)純粹的形式構(gòu)成再次抒發(fā)了對(duì)中國(guó)山水精神的頌揚(yáng)。他認(rèn)為對(duì)這一精神的闡釋和探究，應(yīng)踏平東西方的審美溝壑，成為同一風(fēng)景平臺(tái)上的共享與交融。長(zhǎng)期以來(lái)，他的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了一種交互的借鑒：在保持著傳統(tǒng)風(fēng)貌的水墨創(chuàng)作中參入當(dāng)代性的精神訴求，傳達(dá)出他內(nèi)在的氣韻，自由的，遠(yuǎn)古的書寫豪邁地流動(dòng)，交匯在對(duì)精神故鄉(xiāng)的遙望。
鄭連杰從十幾歲就開(kāi)始學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫,此后他曾用三年時(shí)間在故宮博物院繪畫館學(xué)習(xí)臨摹歷代繪畫。這讓他在當(dāng)時(shí)閉塞封閉的文化環(huán)境中,得以直面歷代中國(guó)畫大師們的原作,在他年輕的心中投射出一片神圣的古典水墨藝術(shù)靈光。他孜孜以求地臨摹這些古人的作品,參悟古人水墨的精神世界，形成了鄭連杰藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在基因。此后他以搖滾般的吶喊在長(zhǎng)城上為紀(jì)念兩個(gè)德國(guó)統(tǒng)一的長(zhǎng)城拓印創(chuàng)作,以抽象的水墨方式介入身體，場(chǎng)域；關(guān)注世界歷史重大事件，成為拓展現(xiàn)代繪畫在中國(guó)早期的實(shí)踐先驅(qū)者。旅居美國(guó)10余年期間他的感受非同一般。他曾寫到：當(dāng)代水墨在區(qū)域與國(guó)際間的身份判斷，藝術(shù)定義上所面對(duì)的創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)，讓我重新思考所謂的“當(dāng)代”。“ 有時(shí)我認(rèn)為長(zhǎng)時(shí)期生活在都市里是一種危險(xiǎn)，我常問(wèn)自己，如果血肉之軀，總被水泥覆蓋，如果我的風(fēng)景里沒(méi)有了山林、野草、關(guān)懷，那我的創(chuàng)作只能接近平俗，一個(gè)可怕的丟失在虛假影像世界的迷途者。走在曼哈頓的街道上，我看到云和霧在冰冷模糊的樓宇間，匆匆的人群與混亂的時(shí)間交疊”。
鄭連杰就這樣對(duì)自我心靈的一次次地解構(gòu)，重建了他“重返故鄉(xiāng)”的文化立場(chǎng)。 “從2004年 5上華山回來(lái)后,我的作品更加崇尚對(duì)道學(xué)的體悟，花草精神的平淡天真，山水的雄渾象外,都是我的追述立意。這些潑墨所得也包含了對(duì)故鄉(xiāng)的遙望……。”
雖然鄭連杰龐雜而驚人的藝術(shù)胃口吞咽著豐富多彩的藝術(shù)創(chuàng)作門類，以身體和影像等從事實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的探索，但都繞不開(kāi)潛移默化的水墨情結(jié)。這些構(gòu)成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，理想與現(xiàn)實(shí),東方與西方的差異與交融，最終并行不悖地化為鄭連杰“筆墨”的升華。
水墨是他的摯愛(ài)，是他勇于攀登的奇峰。他相信當(dāng)代水墨藝術(shù)終將從區(qū)域走上國(guó)際舞臺(tái)，在這個(gè)正在展開(kāi)的舞臺(tái)上，他有能力和勇氣戦斗在前沿。正如他自己所言：“30余年追求水墨藝術(shù)的夢(mèng)想，讓我在不斷的實(shí)驗(yàn)挑戰(zhàn)中，看到自己。不論在中國(guó)還是美國(guó)，那些過(guò)往的記憶與遠(yuǎn)古符號(hào)，飛跑在不同的情感空間。在塵埃漂浮的遠(yuǎn)行之途上,我以自然神靈之愛(ài)，放逐心靈于自由。我努力用飽蘸苦痛的夢(mèng)想，追述光明與黑暗的博斗。以傳統(tǒng)的水墨精神創(chuàng)造今天的現(xiàn)實(shí)意義……。”
值此，<水墨云煙>鄭連杰當(dāng)代水墨個(gè)展，在北京四合苑畫廊展出12件水墨精品和代表作<大爆炸---捆扎丟失的靈魂〉,是鄭連杰近年來(lái)以當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作體悟東西方文化精神的再一次有力呈現(xiàn)。
文/ 羅曉虎
2010年9月北京
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