吳冠中藝術(shù)展

展覽時(shí)間：2010年9月11日——9月26日

展覽地點(diǎn)：藝?凱旋藝術(shù)空間

吳冠中先生是20世紀(jì)具有重大影響力的杰出藝術(shù)家，是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的一面重要旗幟。先生畢生致力于中西方藝術(shù)的結(jié)合，致力于油畫(huà)民族化與國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化的探索和創(chuàng)新，他大膽提出“藝術(shù)無(wú)國(guó)界”，打通油畫(huà)和水墨畫(huà)的界限，把油畫(huà)民族化和中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化推向了新的境界。他提出“風(fēng)箏不斷線(xiàn)”的觀點(diǎn)，通過(guò)對(duì)比和移植，將具象與抽象兩種繪畫(huà)形態(tài)融為一體，創(chuàng)造出中西結(jié)合、雅俗共賞的意象世界，使中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神得以弘揚(yáng)光大。

20世紀(jì)60年代前期，先生嘗試從水彩過(guò)渡到油畫(huà)，并側(cè)重以油彩為媒介，《拉薩街頭》是期間最具代表性的作品。70年代中后期一系列以中國(guó)精神出發(fā)，形質(zhì)更見(jiàn)豐富的作品誕生，所用媒介以油彩為主導(dǎo)，并開(kāi)始嘗試作水墨。《北京人家》恰是這一時(shí)期的用心經(jīng)營(yíng)之作。與《北京人家》中鋪滿(mǎn)全畫(huà)面兼具獨(dú)立生命的大樹(shù)不同的是，作于1978年的《滇池》中蒼勁虬曲的枝已能尋覓到先生在藝術(shù)上追求的“形式美”與“抽象美”的影子。到80年代，吳冠中的藝術(shù)生命得以全面釋放，向著更加個(gè)性化，風(fēng)格化的方向發(fā)展。這種自由、意向化的表達(dá)，集中體現(xiàn)在他的《紫藤》、《晨鐘》、《海濱石》等一系列代表性作品之中。待到90年代，先生無(wú)論在水墨還是油畫(huà)方面，都不斷有經(jīng)典作品問(wèn)世。《誰(shuí)建大宅蔭子孫》此畫(huà)的構(gòu)圖更是九十年代中大膽創(chuàng)新的代表作。

今吳冠中先生雖已離世，然而我們從先生留世的藝術(shù)作品中便能追尋到他的音容笑貌、舉止風(fēng)骨。

藝?凱旋藝術(shù)空間為此將在今年9月11日至26日特別舉辦“吳冠中藝術(shù)展”，以表達(dá)對(duì)這位享譽(yù)海內(nèi)外的藝術(shù)大家的深切懷念。屆時(shí)，觀眾可以再次近距離的欣賞到吳老的精彩作品，共同從作品里尋覓老先生一生的藝術(shù)之路。