紀(jì)念·殘留
展覽時間：2010年4月10日－8月29日
展覽地點：常青畫廊／北京
常青畫廊十分高興地在北京獻(xiàn)上一個群展《紀(jì)念?殘留》。此次展覽展出的是一些國際藝術(shù)界中頂尖藝術(shù)家的作品，包括 ：艾未未、蘇伯德?古普塔、劉建華、米開朗基羅?皮斯特萊托、孫原和彭禹、帕斯卡爾?馬爾蒂那?塔尤、納利?華德、莊輝和旦兒。
此次展覽可以讓觀眾認(rèn)識來自世界各地不同藝術(shù)家的作品，這些藝術(shù)家來自意大利、中國、美國、喀麥隆和印度，就年齡和背景來說也具有多樣性。畫廊邀請他們來表現(xiàn)的主題已概括在對展覽英文標(biāo)題作的一個小游戲中。Rem(a)inders是兩個單詞remainders和reminders的組合。前者讓人記起那些在某種意義上已經(jīng)走到生命周期末端的事物－不再使用的東西和殘次的或沒用的材料。后者將我們帶進(jìn)記憶的王國，憶起那流逝的時光、珍藏的過去，以及那些使人意識到一個事物、瞬間或行為的姿態(tài)，那些細(xì)微但決不能被忘懷的事情。
此次展覽展現(xiàn)了這些藝術(shù)家將如何運用創(chuàng)造性的手法給那些通常被認(rèn)為是廢品、次品或不值錢垃圾的物品和材料賦予新的生命和意義。通過創(chuàng)造性行為的脫胎換骨，記憶的場景改變了；日常生活的空間和用品成為藝術(shù)作品，述說著新的故事。于是對物體的堆砌、拆解和重組被比喻成熵和進(jìn)化（熵是指系統(tǒng)運行有序和無序的程度，維持一個系統(tǒng)的有序必然破壞另一個系統(tǒng)，越無序，熵量越大）。 收集隨手拾來的材料(objet trouvé)，這種行為阻礙了對事物從心理上的壓抑或被注定的遺忘。所以重新解讀那些被消費者丟棄的廢料，重新解讀時間的流逝，是超越了純粹的表現(xiàn)主義領(lǐng)域的一個考古（即“未來考古學(xué)”）和心理挖掘的產(chǎn)物。
對于艾未未來說，（北京1957，生活工作在中國北京），藝術(shù)是“智慧的游戲”，引領(lǐng)他嘗試龐大的表現(xiàn)形式，在過去和現(xiàn)在、歷史和時尚的文化題材中游刃有余。艾未未的藝術(shù)行為表現(xiàn)在對符號的破壞和隨之產(chǎn)生的新意義。以這種方式，藝術(shù)家將物品打碎并重組，給生命新的形式，予之不同于原始意義的內(nèi)涵，此次展出的作品即是如此。在2008年首次完成，作品在畫廊獲得新的裝置結(jié)構(gòu)：高聳入天的物品堆積成山。只有靠近前仔細(xì)觀察才發(fā)現(xiàn)我們看的是無數(shù)自行車零件。不無巧合的是自行車曾是中國傳統(tǒng)運輸方式。
蘇伯德?古普塔（克高爾1964，生活工作在印度新德里）是印度當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性人物。在他的繪畫、雕塑、裝置和視頻作品中，藝術(shù)家深入探討了舊時代和社會追求的現(xiàn)代化幻想之間的關(guān)系。日常用品被用來象征經(jīng)歷加速變更時期的社會， 傳統(tǒng)的根基和現(xiàn)代的欲望糾結(jié)不清。在此次展覽中，他展示了一系列新繪畫，描繪了殘羹剩飯和沒收拾的飯桌，是對展出他作品的國家的一種可見的贊頌。用現(xiàn)實主義的手法和明亮清晰的顏色，這些靜態(tài)的生命被古普塔呈現(xiàn)在精美華麗的16世紀(jì)風(fēng)格的畫框中。
陶土是劉建華（1962年生于吉安，生活工作在上海）情有獨鐘的作品材料；看上去堅硬而實際非常脆弱，正是這種介于表象和實質(zhì)的雙重屬性促使藝術(shù)家利用它創(chuàng)作。中國有很長的制造陶瓷藝術(shù)品的歷史。在紀(jì)念?殘留展覽中，劉建華來到江西景德鎮(zhèn)追溯制造陶瓷的歷史——景德鎮(zhèn)是制造精致的，絕對完美的瓷器的地方。它的確是中國審美和觀念、道德、歷史堅實發(fā)展的代表城市。但是藝術(shù)家并不關(guān)注瓷器的制造，而是尋找被丟棄的碎瓷。在他手中，制造粗糙或殘次品被賦予了新意義，重新獲得審美的、觀念的，特別是道德上的價值。