主 辦：可．當代藝術(shù)中心／上海
　　策展人：李放
　　特約評論：張萬新
　　開幕酒會：2007年8月24日19：00
　　展覽時間：2007年8月25日——9月25日
　　參展藝術(shù)家：李剛 黃旭 尹夢秋 董文勝 陳心中 李俊 吳承典 周斌 Tony 明可

　　10個藝術(shù)家的生存之道

　　吳承典的山水情節(jié)，黃旭的唯美空靈，明可的影像重疊，李剛的抽象光影，TONY的色彩斑駁，李俊的黑白映象，陳心中的粗獷紀實，尹夢秋的夸張戲謔，周斌的晉魏風骨和董文勝的時空游離。

　　8月25日，上海可當代藝術(shù)中心把十個不同風格的攝影藝術(shù)家集中到了同一個展覽舞臺上。與其說這是一次不同攝影方式和攝影理念的拼集，不如說這是是個藝術(shù)家對生活的不同理解。他們各有各的職業(yè)，各有各的生存之道。女藝術(shù)家尹夢秋曾經(jīng)是一名文字工作者；Tony Scott不僅是一位藝術(shù)家，還經(jīng)營者一家鼎鼎有名的畫廊；而吳承典則曾經(jīng)是一名油畫家——每一位藝術(shù)家的生活軌跡不同，這些差異直接體現(xiàn)在他們的作品里。

　　“關(guān)于這些川劇戲子的照片，我已經(jīng)沒有更多的情緒。”藝術(shù)家李俊把鏡頭中拍攝川劇戲子的系列作品稱之為《受困》，被鏡頭框住的人物表現(xiàn)出種種或落寞，或麻木的神情，讓觀眾感到困惑。他說：“每一次我拿起重重疊疊的小樣，一一瀏覽，試圖靠近它們的本相。就以為往下發(fā)展的自然結(jié)果是，我能夠深入這些印制在１０寸見方大小相紙上的黑白映像，然后會了解，或者感同身受，那些在光影中留下痕跡的戲子，他們的帝王將相才子佳人、他們的窘迫生活愛恨情仇。但是，每次我都會失望，因為我看不到他們、也感覺不到被相紙平面所掩蓋的生命暗流。于是就順手放在一旁，狠一陣的不聞不問，等灰塵來了，就摞成一疊，放進柜子，任它年華逝去顏老色衰。”對于李俊而言，《受困》系列能指向另一條道路：現(xiàn)實、實在、介入——雖然還是在心理感受的層面發(fā)生作用。但對李俊而言，卻是意味著其他的開始。

　　和李俊一樣，每一位藝術(shù)家都想把自己的所見所想通過攝影表現(xiàn)。而他們的攝影作品，又表現(xiàn)著他們的內(nèi)心，讓觀眾借由觀賞，形成自己的所見所想。通過這次展覽，觀眾看到的，將是十個藝術(shù)家創(chuàng)作背后的內(nèi)心世界。

　　可當代藝術(shù)中心第一次將這些看上去完全沒有關(guān)聯(lián)性的藝術(shù)家與作品集中在一起，無疑是一個大膽而有新意的舉動。而從某種意義上來講，這種舉動也在宣揚我們的藝術(shù)宗旨——一切皆可。