“朋友，通過(guò)藝術(shù)讓我們共同感知世界的永恒與不朽。”
——朝戈
被譽(yù)為“永恒之城”的羅馬滄桑而壯美，它曾殘酷血腥，也驕傲榮耀，如今更歸于肅穆與淡然，宛若一部深沉的“史詩(shī)”，接納著人們的探索、膜拜、回溯與朝圣。
當(dāng)?shù)貢r(shí)間2017年7月26日，“史詩(shī)——朝戈的藝術(shù)”入主羅馬久負(fù)盛名的“祖國(guó)祭壇”維托里奧諾宮主廳，在國(guó)內(nèi)外學(xué)者、友人的見(jiàn)證下拉開(kāi)帷幕。十年前，朝戈成為首次在此舉辦個(gè)展的華人藝術(shù)家，十年后，朝戈再次受邀回歸文藝復(fù)興的中心，獻(xiàn)上他的“藝術(shù)史詩(shī)”。
從1983年的《牧民的兒子》，到一系列新作，本次展覽通過(guò)83件作品展示了朝戈30余年藝術(shù)創(chuàng)作的探索和成就。內(nèi)容涉及人物肖像、風(fēng)景、靜物、素描以及馬可波羅等系列作品，成為至今最為完整和系統(tǒng)的一次回顧展覽。
“史詩(shī)”一詞在古希臘語(yǔ)中意為敘述一個(gè)民族的歷史、豐功偉績(jī)，珍貴的精神遺產(chǎn)、傳承下來(lái)的記憶和本來(lái)的身份。面對(duì)這樣厚重的概念，如何表達(dá)與承載？這無(wú)疑需要勇氣，自信，力量和智慧。而在朝戈看來(lái)，有一種東西是最堅(jiān)實(shí)有力的，這也是他藝術(shù)生涯中一直執(zhí)著追尋的——人性的光輝與不朽。
“朝戈有著強(qiáng)烈的愿望，要?jiǎng)?chuàng)作蘊(yùn)含巨大生命力和人文價(jià)值的作品,要給予藝術(shù)創(chuàng)作一種普世價(jià)值觀……我認(rèn)為朝戈的藝術(shù)是高度的邏輯和純粹的精神兩者之間相得益彰的結(jié)合，他的藝術(shù)是真正的人文和哲學(xué)的藝術(shù)。”本次展覽策人，意大利著名藝評(píng)家尼古麗娜·比亞安琪在前言中如是評(píng)論。
在朝戈的肖像作品中，我們看到的是一個(gè)個(gè)淳樸的形象，而他們眼中的世界卻不盡相同。有的堅(jiān)定執(zhí)著，有的伴著一種哀傷，亦有人眺望遠(yuǎn)方，仿佛追尋一種渴望。
朝戈沿用坦培拉技法將作品繪于帆布之上，從而在視覺(jué)上改變了木板坦培拉的光澤感，而給人一種更加樸實(shí)的視覺(jué)感受，仿佛能看到藝術(shù)家的每一次涂抹與勞作都滲透到布面之中——而我們的視線，也隨著這種滲透的過(guò)程被無(wú)形中拉入到作品深處——那是越過(guò)視覺(jué)表象而直抵內(nèi)心的一種追問(wèn)，追隨藝術(shù)家的足跡探尋人類的精神性，以及不朽。
“當(dāng)世界迅速變化時(shí)，我渴望挖掘那些永恒不變的事物，并以此與這個(gè)多變的世界抗衡。我希望通過(guò)創(chuàng)作恢復(fù)人們對(duì)事物的尊崇感而扺制二十世紀(jì)的精神迷茫與困境。”在朝戈看來(lái)，經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展使得人類社會(huì)被資本和物質(zhì)所掌控，而這種世俗化導(dǎo)向卻偏離了人性本身，造成了精神性的巨大缺失。朝戈希望通過(guò)自己的藝術(shù)帶來(lái)一種反思，喚醒人類的詩(shī)性，回歸并重塑人類最崇高的精神內(nèi)核，而這才是一種睥睨一切的力量支撐和永恒。
同樣的寬廣與胸懷來(lái)自于朝戈筆下的風(fēng)景作品。他描繪的廣闊的草原、丘陵、原野和長(zhǎng)天白云，都體現(xiàn)出很強(qiáng)的地域特色，這種地域特色又被他賦予了鮮明的精神內(nèi)涵，不僅融入了蒙族特有的生活體驗(yàn)，又將這些與自己的人生理想和追求相結(jié)合。畫(huà)面的旋律性和內(nèi)在的精神性是他最鮮明的語(yǔ)言。他用遠(yuǎn)遠(yuǎn)的地平線和廣闊的原野，傳達(dá)出他激云涌動(dòng)般的思想情感和高遠(yuǎn)天空般的精神維度。
“有時(shí)，在幅員遼闊的風(fēng)景畫(huà)里，或在他簡(jiǎn)潔地描述日常生活物品（如擱在一邊的帽子等）中，好像流露出梵高（Van Gogh）的靈魂，也就是說(shuō)另一個(gè)出眾的藝術(shù)家。有時(shí)，在他同時(shí)偏于形而上學(xué)和超現(xiàn)實(shí)主義的時(shí)候，在保持東方心靈與西方心靈之間的完美平衡的時(shí)候，似乎潛在著一個(gè)大概起源于巴爾蒂斯（Balthus）的暗示。一方面，他繼承了蒙古文化擁有的那種不斷流動(dòng)在這個(gè)地球面積上的游牧精神；另一方面，他的很多藝術(shù)作品又起源于一種平衡的精神狀態(tài)，即一種能使人放心下來(lái)的心情。”意大利著名美術(shù)史家，本次展覽策展人之一的克勞迪奧?斯特里納迪（Claudio Strinati）如是闡釋。
不同于肖像和風(fēng)景，“馬可波羅系列”以一種更為宏大的時(shí)空跨度和敘事呈現(xiàn)在觀眾面前。藝術(shù)家追溯八個(gè)世紀(jì)前的馬可波羅游記線路，而這恰恰與其生活生長(zhǎng)的土地相交集，從歐洲到中亞，經(jīng)過(guò)河西走廊也經(jīng)過(guò)十三世紀(jì)的上都，如今的這里滄桑變化早已沒(méi)了原來(lái)的風(fēng)貌，而這場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話卻成為了一種延續(xù)的契機(jī)。在數(shù)米長(zhǎng)的畫(huà)布上，我們讀到歷史的軌跡，又感慨于時(shí)代變遷，偶爾會(huì)遐想昔日的余輝，又被眼前的縱橫阡陌拉回現(xiàn)世。“這其實(shí)就是‘史詩(shī)’，它是時(shí)間和空間的延續(xù)，而延續(xù)即為不朽，它的宏大與蒼茫成為了一種精神圖騰。”策展人尼古麗娜在接受藝術(shù)中國(guó)專訪時(shí)表示。
史詩(shī)總讓人感到遙遠(yuǎn)而宏大，而朝戈的作品卻以一種平實(shí)和純粹的方式實(shí)現(xiàn)了對(duì)“史詩(shī)”的駕馭。當(dāng)被問(wèn)道，為何以一種相對(duì)古典的方式進(jìn)行表現(xiàn)時(shí)，朝戈認(rèn)為，“傳統(tǒng)藝術(shù)承載著一種深度，我在漫長(zhǎng)的磨練中渴望創(chuàng)造出一種簡(jiǎn)潔、本質(zhì)的現(xiàn)代藝術(shù)，但這需要是基于傳統(tǒng)之上的。這種深度是沉淀下來(lái)的精神性，是一種逐漸在當(dāng)今時(shí)代被淡忘的詩(shī)性，而我希望堅(jiān)守這片凈土。”
“這是一個(gè)宣揚(yáng)個(gè)性的時(shí)代，每個(gè)人都希望不與人同。然而我恰恰追尋一種普世的價(jià)值，它應(yīng)該是存在于所有個(gè)體之上的人類共同光輝的東西。它是什么？它應(yīng)該是一種大愛(ài)，即人類之愛(ài)。以愛(ài)作為發(fā)源，從而對(duì)丑惡進(jìn)行抵抗。這種共同是平和、包容，是人性精神的價(jià)值。”朝戈如此解釋他對(duì)藝術(shù)之于人類文明的導(dǎo)向作用，作為一個(gè)藝術(shù)家、一位學(xué)者，他更強(qiáng)調(diào)知識(shí)分子的良知和責(zé)任。
也許，朝戈做到了。翻開(kāi)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的留言簿，我們看到的是異國(guó)他鄉(xiāng)不同社會(huì)階層人們對(duì)于這位中國(guó)蒙族藝術(shù)家的理解和感動(dòng)。無(wú)關(guān)語(yǔ)言，無(wú)關(guān)國(guó)界，無(wú)關(guān)階層，朝戈的繪畫(huà)語(yǔ)言打破了這些既定的界線，那些畫(huà)面上的中國(guó)人也是每一個(gè)世界公民，那些蒙古草原上的白云山川，亦是這個(gè)世界上的每一寸天空和土地——因?yàn)椋鼈儼谥餐ǖ那楦校途裆钐幹诿恳粋€(gè)人最深的詩(shī)性。
再次回味展覽，什么是“史詩(shī)”？它不是一部對(duì)過(guò)去的簡(jiǎn)單復(fù)述，它是一種從古老走到當(dāng)代的綿延不息。它不是供奉在高堂之上的定格了的經(jīng)典，它是在傳統(tǒng)之上的不斷思索和創(chuàng)新。它跨越時(shí)空，追尋終極的人類精神，它的存在是對(duì)“不朽”的印證。
這是朝戈的“史詩(shī)”，在羅馬。（文/付朗，視頻/馬博瀚，翻譯/林敬和）