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半個多世紀(jì)以來，樸棲甫（park seo-bo）一直活躍在韓國當(dāng)代藝術(shù)界的前沿，并不斷熱切追求其自身的發(fā)展，而他亦以此聞名于世。樸棲甫于1956年開始了他的藝術(shù)之旅，為戰(zhàn)后韓國抽象藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。他于1957年成立了韓國現(xiàn)代藝術(shù)家聯(lián)合會（korea modern artists association），向現(xiàn)有的美學(xué)實踐以及學(xué)術(shù)藝術(shù)（academic art）理論提出了挑戰(zhàn)，也因此極大地影響了與其同時代的藝術(shù)家。他對現(xiàn)代歐洲藝術(shù)概念的興趣使得他的作品不具有明顯的形式但是卻透露出自由表現(xiàn)主義的痕跡，而這正是韓國抽象藝術(shù)戰(zhàn)后發(fā)展壯大的informale風(fēng)格的源頭。樸棲甫上世紀(jì)六、七十年代的作品，包括“原生質(zhì)（protoplasm）”和Genoplasm 系列作品都是informale風(fēng)格的作品，并利用了存在主義的方法，他創(chuàng)作出了一種特有的語言對時間意識和存在意識提出了質(zhì)疑。八十年，“描法”（“秘密方法secret method”）系列作品使他形成了他如今聞名于世的單色風(fēng)格。ecriture一詞源自法語“écrit”，意為“描法”。“描法”系列作品的特點是，單色背景中對線條的探究。極簡主義的平面上點綴著鉛筆勾勒出的線條的無數(shù)凹痕，以強(qiáng)調(diào)手的重復(fù)活動。鉛筆所創(chuàng)造出來的這些粗糙而有手感的凹痕在不斷的重復(fù)活動中、藝術(shù)家不斷傾空其自身的活動中得以完成。
藝術(shù)中國近期專訪了樸棲甫先生。
藝術(shù)中國：您是如何將現(xiàn)代審美觀念同傳統(tǒng)的東方審美觀念相結(jié)合的？
樸棲甫：這個問題用一兩句話很難解釋出來。就像我經(jīng)常說的，中國人的智慧是一個源泉，我們通過中國的老莊思想，歷史文化能學(xué)到很多東西，這其中很多都是在生活中點滴積累出來的。但是奇怪的是，在中國的這些優(yōu)秀的思想，在藝術(shù)作品中卻完全找不到這些東西的影子。這樣豐富的文化卻不能表現(xiàn)出其豐富的狀態(tài)，這就是我們所強(qiáng)調(diào)的東洋文化的遺失感。但是過了很久之后再看這樣的現(xiàn)象，就像我所說的韓國70年代的藝術(shù)運動，思想上的掏空，打破固有的方式，這些方面有著驚人的歷史上的一致性。在這個角度上，雖然簡短一句話說不清楚，但是現(xiàn)代和傳統(tǒng)的精神是相輔相成的。
藝術(shù)中國：您如何看待韓國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展？
樸棲甫：這也是一個很難的問題。為什么這么說呢？我認(rèn)為韓國藝術(shù)最高峰是70年代，50年代我們經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的痛苦之后，生存還是死亡，這是一種考驗。以這個為基礎(chǔ)，我們國家發(fā)展方向的討論，各種傳統(tǒng)與近現(xiàn)代化差異的沖突下，產(chǎn)生了很多的素材。于是進(jìn)入了70年代后，我到底是誰、我在做著什么，會產(chǎn)生對自己這樣的懷疑。對已經(jīng)過去的五六十年代的行為的一種反思。最后的結(jié)論和老莊思想非常一致，自然是一種智慧，這樣自發(fā)的思潮之后產(chǎn)生了很獨特的魅力，70年代的文化是最有韻味的時期。我們國家的很多普通人都推崇的一種方式，即使不變現(xiàn)出來，這和極簡主義是完全不同的。極簡主義是指最細(xì)微的表現(xiàn)方法，我們倡導(dǎo)的則是把形式主義全部拋掉，是完全的不表現(xiàn)。就像我經(jīng)常說，人們原來都認(rèn)為容器要裝滿水才有魅力，經(jīng)過70年代的運動之后韓國的藝術(shù)家明白，不要只看重眼前，將瓷器容器掏空之后，它所表現(xiàn)出來的價值反而是更充實、更有內(nèi)涵的。這是韓國70年代最大的特點和形式，也是我所認(rèn)為的中國藝術(shù)家們現(xiàn)在正在進(jìn)行的掏空自己的一種運動。我也希望中國藝術(shù)，也能因此達(dá)到跟韓國70年代一樣的頂峰。
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（翻譯：田甜）
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