11位明星設計師攜帶獨具特色的作品參展，11位文化界人士與設計師的一對一跨界對話，現(xiàn)代舞蹈與產品設計的互相詮釋……12月20日，“在中國設計藝術展”在北京今日美術館2號館拉開了帷幕。

展廳變身小劇場

走進今日美術館2號館，記者發(fā)現(xiàn)一層墻壁已經變成凹凸有致的潔白陶瓷狀藝術墻。沿著白色樓梯盤旋登上二樓，迎面即是來自香港著名設計師又一山人（黃炳培）的作品——《無常》沙發(fā)和《當下》。

黃炳培曾以樸素的“紅白藍”三色詮釋“香港精神”，創(chuàng)造了設計界的神話。在開幕式上，他依舊帶著黑色圓框眼鏡，穿著自己設計的淺灰色“當下”T恤：由淺灰和深灰的兩件長袖T恤組成；在每件T恤的前后，分別印上中英文的“過去”和“未來”。用他的話說，穿上這件“當下”，在你的身后是很難回頭去看的過去，在你的前方則是必須面對的未來。

而作品《無常》沙發(fā)拼裝前是茶幾、純白布藝的沙發(fā)和書架隔板，拼裝后則是一副棺材。在展廳一邊陳列的是已然拼接好的棺木，而另一邊展現(xiàn)的是普通客廳里的“無常”沙發(fā)。“‘無常’是沙發(fā)，亦是棺材，是生，亦是死，坐忘并冥思。”開幕式上，在時而婉約、時而奔放的音樂中，現(xiàn)代舞者身著黑色雪紡裙和黑色絲襪，用舞蹈的方式詮釋了這件作品。

讓展廳變成小劇場，用現(xiàn)代舞詮釋設計作品，體現(xiàn)了策展人的獨具匠心。在舞蹈家高艷津子看來，“如果設計給人的感覺是過日子，就不是成功的設計。”她更傾向于將設計理解為一種生活，比如本次展覽中謝東的作品《褶皺》，就很好地表現(xiàn)了物品的流動性痕跡，互動使物品產生了生命感。

除了黃炳培，本次展覽還匯集了多相工作室、呂永中、謝東、葉宇軒、石川、王楊、毛娜、賈立、劉峰、oho-oho等中國設計界的明星。懷有不同生活理想、代表不同探索方向的設計師們圍繞正義、尊重、愛、自由等主題，創(chuàng)作了《記憶凳》、《半木》、《森林一號》、《木梳家具》等令人耳目一新的作品。在這里，產品即藝術品，和生活融為一體，可以被體驗、被闡釋。

廣場對話論設計

策展人之一李德庚表示，“在中國設計藝術展”旨在關注中國設計的精神質量，展現(xiàn)具備獨立性格、精神內涵和探索能力的生活藝術品。

“Designing in China”譯成中文，既可以是“中國設計”，也可以是“在中國設計”。“‘在中國設計’是一種描述，而不是一種定義。雖然只有一字之差，卻與從民族主義出發(fā)的‘中國設計’劃清了界限。”李德庚說。

李德庚認為，今天的中國正在經歷經濟的飛躍、商業(yè)社會的形成、社會體制的轉型，而當代設計就是在這樣復雜的社會運動中展開的。因此，所謂的“中國設計”已被卷入全球化的浪潮中，不斷地與政治、經濟、社會等各種因素糾纏在一起，它已經是一個偽命題。我們更應該踏踏實實地關注“在中國設計”的狀態(tài)，探索它可能指向的各種未來。

因此，本次展覽刻意混淆了設計和藝術的界限，別出心裁地設定了許多情景：當文學、攝影、戲劇、電影、電視、出版、舞蹈、音樂……遇上設計，會碰撞出怎樣的火花？這一構思，被詩意地命名為“廣場討論”。

在“廣場討論”中，主持人梁文道、梁冬、洪晃，現(xiàn)代舞者高艷津子，作家孫甘露，攝影家王小慧，紀錄片導演杜海濱等11位文化界人士與設計師一對一展開對話，探討“引發(fā)設計產品的精神品質與生活之間的關系”。每一組對話都由攝像機記錄，并在展廳中用11臺視聽設備配以跨界對話的文本資料，一同呈現(xiàn)給觀眾。

作為展覽主辦方，今日美術館館長張子康告訴記者，該館正在著力推動藝術與設計的聯(lián)姻，籌建設計藝術中心和設計美術館，預計將于明年開館。藝術與產品，產品與生活，生活與藝術，在這家民營美術館中，將有更多的精彩和觀眾分享。

（本文圖片由今日美術館提供）