從2002年起，繆曉春開始使用數(shù)碼技術(shù)創(chuàng)作巨幅彩色照片。那些作品始終讓人聯(lián)想到諸如中國社會不斷深入的商業(yè)化，那個古代文人的孤獨與盤桓，以及傳統(tǒng)與當(dāng)代文化的對比等。近年來，繆曉春索性舍棄了鏡頭，直接用電腦軟件來創(chuàng)作3D藝術(shù)品。他參加這次大展的作品名為《坐天觀井》，以歷史經(jīng)典繪畫作為視覺表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一系列奇異的當(dāng)代蒙太奇形象和虛擬現(xiàn)實。

基于對歷史圖像的主觀釋義，繆曉春“坐天觀井”依托的是文藝復(fù)興的代表人物，荷蘭繪畫大師博斯(Hieronymus Bosch)的代表作“欲望花園”(Garden of Earthly Delight)。繆曉春在此把中國成語“坐井觀天”反用為“坐天觀井”，如果說“坐井觀天”是比喻人的眼光狹小，認(rèn)識有限，難以把握宏觀世界的本質(zhì)，“坐天觀井”則是形容把人放在空中反觀微小的事物，也與“坐井觀天”一樣難以認(rèn)清微觀世界的本質(zhì)——即使互換觀看的位置，認(rèn)識事物能力的局限性是相同的。

莫斯?博斯的作品是一個分為三部分的組畫，兩邊側(cè)翼打開時，我們可以看到中間的主畫面。在左翼展現(xiàn)著天堂，中間是人類追求麈世的愉悅，右側(cè)是地獄。在繆曉春的版本中，他依照最初的構(gòu)圖重建了這三個畫面，但植入了他自己的圖形和人物角式。通過三維軟件，繆曉春把視線超越各個部份正面表達(dá)的影像，而看到隱藏在后面的畫面。他重新演繹博世三聯(lián)畫中似乎不為現(xiàn)代人理解的種種細(xì)節(jié)，以這個時代的語言來描繪作品。透過這個再演繹的創(chuàng)作，新創(chuàng)立的一套謎團(tuán)隱喻了繆曉春氏對這個世界的理解和對生與死的看法。

觀賞完這部長達(dá)16分多鐘的作品，我們驚訝地發(fā)現(xiàn)，繆曉春的動畫技術(shù)，堪與盧卡斯的ILM相媲美。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，繆曉春試圖將鏡頭中的畫面置于一個超長構(gòu)圖框架之中，并將這一構(gòu)圖風(fēng)格與中國古代繪畫相結(jié)合。他認(rèn)為傳統(tǒng)的國畫，無論橫軸還是豎軸，都與西方繪畫在其固有的時間性上存在根本不同。與根據(jù)焦點透視法構(gòu)成的西方繪畫 (或照片)相反，卷軸畫往往有多個不同的場景和與之相應(yīng)的消失點。同一個人物多次出現(xiàn)，就像一個敘事者會帶著觀眾去看畫。數(shù)碼技術(shù)使他能夠在3D影片中實現(xiàn)這一源自中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀。他可以將許多圖像拼入一個單獨的畫面，創(chuàng)造出極其微妙的細(xì)節(jié)張力和精細(xì)的拼接轉(zhuǎn)合。這種“卷軸”式演繹，讓繆曉春的數(shù)字藝術(shù)，沾染了濃郁的中國古典氣氛。

本次“數(shù)字藝術(shù)中國?馬來西亞”，將繆曉春《坐天觀井》當(dāng)作重頭作品推出，并為之特別搭建數(shù)百平米的巨型展廳并購置專業(yè)展映設(shè)備，這也是這件中國數(shù)字藝術(shù)巨作首次亮相吉隆坡，屆時觀眾可一飽眼福。

卜樺09新作直擊金融危機(jī)

本次“數(shù)字藝術(shù)中國?馬來西亞”，中國動畫代表人物卜樺，將攜她2009年的新動畫《慌慌》和2008上海雙年展作品《野蠻叢生》參展。主角依然是卜樺培育多年的“北京小妞”，而在《慌慌》中，“北京小妞”一改以往騎鳥、斗龍、打彈弓等形象，開始玩起了吹管——不但自己玩，還和多部片中配合良好的伙伴梅花鹿一起玩，甚至是，片中的背景人物也都人手一只吹管，不停地吹著什么。

卜樺 動畫作品 《慌慌》

中國數(shù)字藝術(shù)協(xié)會秘書長、策展人王泊喬介紹，卜樺的新作，反映的是在當(dāng)前金融危機(jī)下的蕓蕓眾生態(tài)。吹管其實只是一個小道具，片中的人們，用無意識的吹管動做，來排解心中的恐慌、茫然和焦慮。自去年席卷全球的金融危機(jī)爆發(fā)以來，人們以前固有的很多生活方式、思維方式，包括價值觀，都產(chǎn)生了巨大的變化，在失業(yè)、焦慮、貪婪心態(tài)的集合作用下，越來越多的人變得恐慌和茫然，在危機(jī)面前，人性中的陰暗面和人的渺小，暴露得淋漓盡致。

令人瞠目結(jié)舌的多媒體舞臺劇

豐江舟默默致力于數(shù)字及多媒體藝術(shù)創(chuàng)作，已經(jīng)有10多年之久，其聲音裝置藝術(shù)《噪音檢查》2003年在廣東美術(shù)館展出，引起轟動；2007年的聲音映像裝飾《復(fù)眼》，獲得學(xué)術(shù)界很高評價。這次參展的作品《浮城游生》，可以看出豐江舟在多媒體藝術(shù)上取得了新的突破，他將自己以往最常用的聲音元素與多媒體視頻與表演結(jié)合起來，增加了作品的深度和國際性。

豐江舟 《浮城游生》

豐江舟《浮城游生》實際上是由他創(chuàng)作并導(dǎo)演的一個多媒體視覺實驗舞臺劇，一般的故事總習(xí)慣有結(jié)尾或寓意，這部作品卻是用視覺元素做為線索和結(jié)構(gòu)，表演和多媒體相結(jié)合。作品是對城市興建和破壞的思考，對個體索取與浪費的質(zhì)疑。用視覺來搭建框架，強(qiáng)調(diào)聲音與影像、演員之間的互動。聲音與影像可以互相解釋，演員穿插其中。兩臺數(shù)碼電腦燈和LED、音響控制系統(tǒng)，使聲、光、電多種科技元素交相呼應(yīng)，把浮華人生中城市的喧囂、生存的狀態(tài)、尋找人生表現(xiàn)得淋漓盡致。

數(shù)字藝術(shù)“嫁接”水墨

數(shù)字藝術(shù)的前衛(wèi)性和現(xiàn)代性有目共睹，但和水墨繪畫和結(jié)合還并不太多。本次展覽還帶來了著名當(dāng)代藝術(shù)家張小濤的《痕》， 他以水墨動畫的形式表達(dá)了他對汶川大地震的思考。這部不到10分鐘的短片動用了一個50多人的制作團(tuán)隊， ‘痕’是指傷痕，也是生命的痕跡。”《痕》將現(xiàn)代都市的繁華和喧囂、震災(zāi)后的蕭條和冷寂，都以黑白色的動畫一一呈現(xiàn)出來，觀眾將會清晰感受到直指人心的震撼力量。

馮夢波21世紀(jì)自動繪畫機(jī)器

馮夢波的互動游戲作品《Q4U》曾建立了一個虛擬的城市空間，并結(jié)合《CS》里的攻打經(jīng)驗，伺機(jī)埋伏，對虛擬的敵人進(jìn)行猛烈攻擊或者自己遭到血腥屠殺。而新作品《Q2008》延續(xù)了他以前一直用電子游戲做藝術(shù)的路線，但這次并不是建立而是拆除和剝離，他通過后臺程序把游戲中的城市、空間、背景全部取消，利用游戲程序中的一個接口來實現(xiàn)把一個時間序列同時呈現(xiàn)在屏幕上，空白的背景上人物動作也被壓縮在一個單幅畫面之內(nèi)，像是一部二十一世紀(jì)的自動繪畫機(jī)器。

馮夢波 《Q2008》

譚力勤的數(shù)碼原始藝術(shù)

木材、獸皮和現(xiàn)代的電腦動畫技術(shù),這看起來并不相干的3種東西,卻被來自美國羅格斯大學(xué)的數(shù)碼藝術(shù)教授譚力勤進(jìn)行了奇妙的藝術(shù)組合。本次譚力勤為大馬的觀眾帶來的作品將給人無限想象。

馬藝博成東南亞亮點

由于東南亞區(qū)域藝術(shù)大眾對數(shù)字藝術(shù)的了解，與歐美中日韓等地的程度尚有一段距離。這些國家有眾多藝術(shù)家在進(jìn)行數(shù)字藝術(shù)與多媒體藝術(shù)的創(chuàng)作，再加上研究者、策展人、畫廊業(yè)者、美術(shù)館甚至是拍賣行的推廣，大家對這類新興藝術(shù)都有一個比較清楚地概念，進(jìn)而懂得從另一種角度欣賞作品。而東南亞區(qū)域的數(shù)字藝術(shù)版圖內(nèi)，恰恰缺乏了以上三個元素：創(chuàng)造者、推廣者和欣賞者。所以馬藝博09作為推廣者，拉攏藝術(shù)家和觀眾，為東南亞藝術(shù)大眾制造一個欣賞數(shù)字藝術(shù)的入門。

事實上，以往罕有數(shù)字藝術(shù)作品在各大博覽會中亮相。本次“馬來西亞藝術(shù)博覽會2009”，大膽將數(shù)字藝術(shù)展作為博覽會的重要主題展覽活動，可謂藝博會的一大突破，也在本年度東南亞藝術(shù)博覽會的PK中成為獨一無二的亮點。如今，科技的進(jìn)步，互聯(lián)網(wǎng)的普及和發(fā)展不僅僅改變著世界，同時藝術(shù)進(jìn)入了數(shù)字藝術(shù)新階段。就數(shù)字藝術(shù)而言，全世界的藝術(shù)家目前站在同一個起跑線上，如果未來馬博會仍能堅持將數(shù)字藝術(shù)為特色之一，則將走在藝術(shù)博覽會的最前沿。