19 叁III 屠宰場的“后24 獨立動畫展”，是一群迷戀上用動畫表達自我的藝術(shù)家的表演舞臺。在灰色的混凝土表面的包圍中，人們穿行在橫的豎的通道、樓梯、臺階之間。每一條通道通向一間房，容納一個作品。

一天有24 小時，一年有24 節(jié)氣，畫面在24 幀的連續(xù)運動之下產(chǎn)生動畫的效果；宣傳冊上這樣解釋展覽標題中的“24”，但這個主題與展覽中的作品并沒有直接的關(guān)聯(lián)。策展人周明表示，他只是非常喜歡動畫這種形式，然后找人推薦藝術(shù)家，策劃了這次展覽，并且選擇了數(shù)字24 作為展覽的符號和主題，旨在僅限動畫這個形式，不限制藝術(shù)家創(chuàng)作的主題和內(nèi)容。

周明說：“對于獨立動畫群展而言，任何特定的主題都會成為一種限制，而且顯得不貼切。因為每一件作品的概念都很不同，各自關(guān)注的主題也差異很大，特意用某個詞句符號去代表都不很恰當。但藝術(shù)家不約而同選用獨立動畫這種形式，反而顯得很突出，這種形式語言在當代藝術(shù)中并不多見……”

這次展覽中的作品，很多并不一定追求有意義的效果，也因此讓很多觀者不解其意，有些迷惑。展覽現(xiàn)場沒有布置作品說明，現(xiàn)場觀眾直接面對的是作品。周明說：“那些說明只是把某些視覺符號和觀念的一定含義標示出來，但并不一定對觀者有直接的作用，所以每個人只要憑借對作品的直覺感受，從作品的動畫語言去解讀，結(jié)合一些生活經(jīng)驗和一定的個人思辨就可以了。”

展覽中大多數(shù)作品都是黑白的。周明認為“黑白是視覺語言最強烈的色彩語匯”，參展藝術(shù)家石至瑩則表示：“我在黑白中看到真實和想象的空間。”石至瑩的作品《閱讀海洋》是展覽中唯一一個有互動元素的作品。石至瑩解釋說，“閱讀海洋”表現(xiàn)了她閱讀世界的一種方式。“去過很多海，在海邊的時候感覺自己是消失的，只剩下心。而這時，心和海洋是有交流的，什么都可以是無限的。這種體會是在城市中很少感受到的。每個人都需要花一點時間去關(guān)注我們心靈的空間。”

周明的作品《偏頭痛》很有意思。其中一段華麗的畫面，被一個金屬灰的鉗子切剪， 色澤暗沉，背景中的形態(tài)元素多少帶著精神痛苦的隱喻和暗指。“ 偏頭痛是一個醫(yī)學名詞。

至今對它具體的成因是什么都沒有結(jié)論。這很像作品的概念。這里它指代那些造成自我痛苦的種種矛盾產(chǎn)生的過程，不斷地轉(zhuǎn)化、短暫的平衡，產(chǎn)生、消失，構(gòu)筑、毀滅。人們自己精神上的一些痛苦其實常常也沒有明確的原因。一個人的自我肯定與否定，會因為生活中發(fā)生的事情而不斷地變化……”

雖然這些獨立制作的動畫作品因為風格趨于個人化，相對于廣泛流傳的商業(yè)動畫來說，顯得抽象、晦澀，比較小眾，但是周明認為，藝術(shù)家們制作獨立動畫，不是以廣泛的傳播和影響力為目的，它們就像是一段特定的時間里一閃而過的黑白影像，但是能夠確切地發(fā)出一些聲音，作為藝術(shù)家這個群體的個體印跡。這次的參展藝術(shù)家普遍以手繪為基本創(chuàng)作手段，結(jié)合了攝影定格技術(shù)和電腦后期技術(shù)。在之后的展覽計劃中，他們可能會邀請一些國外的藝術(shù)家來進行交流活動，也許把展覽推廣到國外。