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　　幾年前三影堂的中國新攝影回顧展，回顧了90年代中國攝影藝術的先行者，攝影藝術不斷向前發(fā)展，我們也看到越來越多非攝影專業(yè)的人投入到攝影藝術的行業(yè)里來，不再局限于新聞出版等簡單的記錄功能，攝影圖像變得越來越豐富。從人群構(gòu)成的變化，攝影態(tài)度的改變，也使得攝影藝術作為一種媒介，成為當代藝術的一種手段。

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　　中央美院成立了攝影專業(yè)，雖然成立的比較晚，但是后來者居上，與傳統(tǒng)院校成立攝影系的立足點不一樣，央美攝影系的成立是對藝術媒介體系的完善，更偏重于觀念攝影。我們把這種攝影藝術放在大的當代藝術的大背景下來看，更多地強調(diào)藝術家想表達的意圖和觀念。

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　　中央美院的攝影系保留著最古老的攝影工藝，同時也學習著先進的數(shù)字技術。這兩者之間是互為彼此的。中國關于攝影的研究還遠遠不夠，即使是教育性的理論著作，在中國都很少很少，而在西方有大量的出版物。另外，我們的機制不完善，同樣有很長的路要走。在我們很多較高的藝術機構(gòu)，就沒有獨立的攝影部。

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　　在介紹到央美的攝影系教學時，王川說到，美院攝影系的課程設置簡單的說是一種摸索和完善。我們希望基于對影像理念的理解來建立攝影系，而絕不是跟風。在建立之初，我們學習了一些英國體系的教學大綱。經(jīng)過了一個班的試驗，我們發(fā)現(xiàn)這種體系并不適合我們，因此直到很晚，我們才出了第一本教材。在全球尤其是在中國，影像的發(fā)展可以說是巨變的，我們因此也一直處于這種摸索和嘗試之中。我們的教學定位也在這個過程中漸漸清晰。我們培養(yǎng)出的學生不是簡單意義找個好工作，而是在青年藝術，青年影像中有巨大影響力的。

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　　在今天藝術中一個相當大的問題就是雷同化，這不僅僅是央美的問題，這是世界藝術界地一大問題，這又回到了教學的問題上，也使得我們思考攝影何以是攝影？至于雷同的問題如何解決？要培養(yǎng)學生獨立的思考，社會文化層面的修養(yǎng)，培養(yǎng)他們關注本土。應該做更有感觸的東西，即所謂有感而發(fā)。手段不是目的。無論老師還是學生，當你面對媒介的時候，是否有問題，是否對世界、人生有感觸，有想法。這是非常重要的問題。

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　　針對青年學生，要關注他們的專業(yè)性和視野的開闊性，是否有一個正確的態(tài)度。我們需要認識到攝影只是諸多媒介中的一個，而且與相關領域有相當范圍的滲透。如果孤立地看待問題的話，就會妨礙我們自如地駕馭這個媒介。因此，我第一強調(diào)的是認識態(tài)度，第二就是對于媒介的投入和使用如果反映社會生活，反應文化。

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嘉賓簡介：

王川：中央美術學院攝影教研室主任，曾多次參加國內(nèi)外重大攝影展，并多次舉辦個展

王春辰：中央美術學院美術館學術部主任，曾多次策劃展覽，多次在核心期刊上發(fā)表文章