著名創(chuàng)作人展廳，定期推出不同的展覽主題

格萊美留聲機(jī)展廳，被放在博物館參觀的最開(kāi)頭

聽(tīng)音樂(lè)，看演出。如果說(shuō)今年格萊美的主題“世界都在聽(tīng)（The world is listening）”將重點(diǎn)定在了“聽(tīng)”上，那么在2008年建成的格萊美博物館，無(wú)疑就就將“看”作為了頒獎(jiǎng)禮的另外一個(gè)重要著力點(diǎn)。

始建于格萊美獎(jiǎng)的第50個(gè)華誕，格萊美博物館緊緊依附在頒獎(jiǎng)禮每年的舉辦地——斯坦普斯體育館東側(cè)，并包含于洛杉磯聞名已久的演出中心L.A. Live里。與斯坦普斯體育館渾然一體。這個(gè)以湖人隊(duì)主場(chǎng)而聞名的斯坦普斯中心，自那后更鮮明地印上了一份音樂(lè)的基因，成為了格萊美音樂(lè)盛事不可分割的一部分。

雖然建成的年份并不長(zhǎng)，但格萊美博物館還是吸引著世界各地的樂(lè)迷去駐足游覽。帶著一份欣喜和崇敬之情，在洛杉磯8月末的燦爛陽(yáng)光下，我和友人也來(lái)到了向往已久的格萊美博物館。

大老遠(yuǎn)就看到博物館張貼的主題展覽海報(bào)，已故天后惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）在海報(bào)上燦爛地向眾人微笑著。作為美國(guó)流行歌壇的時(shí)代巨星，惠特尼曾斬獲6座格萊美“留聲機(jī)”，卻在去年第54屆格萊美頒獎(jiǎng)禮的前日猝然離世，戲劇性地給格萊美蒙上了一層悲傷的氣氛，讓人扼腕惋惜。以長(zhǎng)期舉辦主題展覽的形式來(lái)紀(jì)念這位天后，格萊美博物館倍顯誠(chéng)意。

參觀的人均票價(jià)為10美元，與美國(guó)一張普通專輯的價(jià)格相仿，并不算高。買票后，我們真正步入了博物館中。博物館一共四層，每層有著不同的主題。按主辦方的引導(dǎo)，我們乘電梯先來(lái)到了第四層，以自上而下的順序進(jìn)行游覽。

留聲機(jī)——格萊美時(shí)代的象征

一出電梯，室內(nèi)整體燈光瞬然間變暗，一座座置于玻璃罩中的金色留聲機(jī)凸現(xiàn)出來(lái)。只見(jiàn)它們按年代一字縱向排開(kāi)，在各自燈光的照射下散發(fā)出耀眼的金色光芒。作為格萊美的不二象征，留聲機(jī)對(duì)格萊美而言有著獨(dú)特的意義。原來(lái)，留聲機(jī)的外表形態(tài)不僅是格萊美獎(jiǎng)杯的形狀來(lái)源，它的英文發(fā)音“Gramophone”也正是“格萊美（Grammy）”這個(gè)詞的源起，“格萊美”就是從留聲機(jī)的英文發(fā)音變化而來(lái)。隨著年代變遷，留聲機(jī)獎(jiǎng)杯的設(shè)計(jì)自誕生那天起經(jīng)歷過(guò)不少改動(dòng)，最大的變化就是1990年，主辦方將留聲機(jī)的鍍金材料變?yōu)榱撕辖穑訄?jiān)固和不易損壞，整體尺寸也變大，并且自那時(shí)起，為了公正起見(jiàn)，主辦方只在獲獎(jiǎng)?wù)呙麊喂己蟛旁讵?jiǎng)杯上刻上獲獎(jiǎng)?wù)叩莫?jiǎng)項(xiàng)和名字，并不提早做好，這一傳統(tǒng)一直延續(xù)至今。

獎(jiǎng)杯陳列兩旁的墻壁，是記錄獲獎(jiǎng)時(shí)刻的投影，自格萊美1971年首次電視直播至今都有呈現(xiàn)。從惠特尼·休斯頓的大氣沉著，到克里斯蒂娜·阿奎萊拉（Christina Arguilera）的精靈躍動(dòng)，從約翰·梅爾（John Mayer）的少不經(jīng)事，到阿黛爾（Adele）的喜極而泣，還有不能忘懷的“小霉女”泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）“經(jīng)典”的OMG表情，或遠(yuǎn)或近都被一一定格。不禁令人感慨，時(shí)光如河，變的是流水的藝人，不變的是格萊美絕對(duì)的經(jīng)典。從最初的形態(tài)，一直到今天的樣子，格萊美博物館從一座座留聲機(jī)獎(jiǎng)杯的陳列開(kāi)始，給我們展示了格萊美54年來(lái)的變化，也為我們凝固、記錄著一個(gè)個(gè)時(shí)代的經(jīng)典音符。

伍迪·格斯——推動(dòng)時(shí)代發(fā)展的正能量

明星藝人的影像漸漸逝去，著名創(chuàng)作人的展廳（SONGWRITERS HALL OF FAME GALLERY）映入眼簾。對(duì)于任何一個(gè)想要對(duì)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的良性運(yùn)轉(zhuǎn)有指導(dǎo)和貢獻(xiàn)作用的頒獎(jiǎng)禮來(lái)說(shuō)，對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作者給予的重視、尊重和嘉獎(jiǎng)顯得尤為重要，因?yàn)樗麄儾攀钦麄€(gè)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)鏈上的源頭活水，只有他們得到應(yīng)有的重視和鼓勵(lì)，整個(gè)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)才能良性運(yùn)轉(zhuǎn)。在這一點(diǎn)上，格萊美每年數(shù)十個(gè)對(duì)于創(chuàng)作人、制作人的獎(jiǎng)項(xiàng)傾斜顯得尤為難能可貴，這也是格萊美在業(yè)界影響力和權(quán)威性的很大原因所在。將音樂(lè)創(chuàng)作人展廳放在展覽的開(kāi)端，體現(xiàn)出博物館與格萊美如一的精神指向。

在這個(gè)展廳中，伍迪·格斯（Woody Guthrie）這個(gè)名字再次被凸顯，為人們所銘記。或許年青一代的美國(guó)人已經(jīng)對(duì)伍迪·格斯這個(gè)名字記憶模糊，在中國(guó)更是被知之甚少，但對(duì)美國(guó)音樂(lè)歷史而言，伍迪卻是從來(lái)不能被忘卻的音樂(lè)導(dǎo)師。可以說(shuō)，沒(méi)有他便沒(méi)有我們認(rèn)為“偉大”的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），而他要比鮑勃·迪倫更加偉大。

“出生于1921年的美國(guó)俄克拉荷馬州，伍迪·格斯的一生見(jiàn)證了美國(guó)從經(jīng)濟(jì)大蕭條到繁榮的整個(gè)過(guò)程。在這之中，他成為了只用一把吉他游走美國(guó)，為所見(jiàn)的農(nóng)民、工人、流浪者等社會(huì)最底層的民眾而唱歌的游吟歌手。那種兼愛(ài)博大的精神，使之成為了美國(guó)新民謠的代表，也成為了當(dāng)時(shí)美國(guó)民眾的精神導(dǎo)師。鮑勃·迪倫就是在他的感召之下開(kāi)始音樂(lè)路途，并一步步走向成功。”展廳里對(duì)他的介紹可謂是極盡寫(xiě)實(shí)與平和，但字里行間那份尊重之情溢于言表。

注目于對(duì)他的各種介紹，耳邊循環(huán)響起伍迪·格斯的代表名作《這是你的土地（This Land Is Your Land）》，這首被稱為是美國(guó)第二國(guó)歌的作品在美國(guó)家喻戶曉，也曾在2009年奧巴馬就職典禮之時(shí)作為壓軸曲目。伴隨著伍迪的質(zhì)樸親切歌聲，展廳里的陳列仿佛擺脫了時(shí)光的枷鎖，顯得格外可親可感——伍迪的生前用過(guò)的吉他、穿過(guò)的破舊牛仔上衣、出版過(guò)的黑膠唱片，以及珍貴的創(chuàng)作手稿等等，都立體地給我們還原出一個(gè)音樂(lè)哲人的基本生活和創(chuàng)作狀態(tài)。

尤其難能可貴的是伍迪的手稿，在上面，他用鉛筆的花體字寫(xiě)道“我憎恨那些讓你覺(jué)得自己一事無(wú)成、天生失敗的歌，讓你覺(jué)得自己一無(wú)所益、一無(wú)所長(zhǎng)，批評(píng)你太年輕、太胖、太丑的歌… …我就是要站出來(lái)反對(duì)那些歌，直到我呼出最后一口氣，流盡最后一滴血”。秉承著這樣的音樂(lè)精神，也難怪他的創(chuàng)作會(huì)鼓舞好幾代音樂(lè)人。在陳列中，就不乏鮑勃·迪倫在成名后送給后給伍迪的簽名黑膠唱片，封套上親筆寫(xiě)下的贈(zèng)語(yǔ)，滿溢對(duì)于伍迪這位恩師的感激和崇敬之情，讓人不禁感慨，一個(gè)好的音樂(lè)創(chuàng)作者是怎樣足以作為一種正能量去影響他人、影響社會(huì)，甚至推動(dòng)一個(gè)時(shí)代發(fā)展的。時(shí)代永遠(yuǎn)需要積極的創(chuàng)作和正面的音樂(lè)，這或許就是創(chuàng)作者展廳對(duì)于現(xiàn)世最大的關(guān)照吧。

演出陳列——凝固格萊美舞臺(tái)上的經(jīng)典

席洛·格林（Cee Lo Green）超大號(hào)的夸張彩虹羽毛裝仿佛還原出那首《Forget You》現(xiàn)場(chǎng)的戲謔與幽默，“金童”布魯諾·馬斯（Bruno Mars）的黑白復(fù)古鏤花皮鞋似乎在告訴我們布魯諾的腳碼并沒(méi)本人一樣袖珍，但旁邊加奈爾·夢(mèng)奈（Janelle Monáe）舞鞋上的顏料漆斑卻顯示出她藝術(shù)家的十足氣質(zhì)，以及佛羅倫斯·威爾士（Florence Welch）剛?cè)嵯酀?jì)的烈紅“戰(zhàn)衣”，都把我們一下子拉回第53屆格萊美頒獎(jiǎng)禮的舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)。電視鏡頭有限，直播時(shí)段也有限，每每格萊美頒獎(jiǎng)禮結(jié)束，樂(lè)迷一年的期待畫(huà)上句號(hào)時(shí)，心中仍難掩失落。位于博物館三層的現(xiàn)場(chǎng)演出陳列展廳，就似為彌補(bǔ)樂(lè)迷的這種遺憾而特意設(shè)計(jì)的，用整整一層的布局大大延展了舞臺(tái)上幾個(gè)小時(shí)的有限的時(shí)間和空間。

環(huán)視整個(gè)三層，只見(jiàn)一個(gè)巨大的白色留聲機(jī)位于中間，其右側(cè)是一面格萊美歷屆“年度專輯”和經(jīng)典現(xiàn)場(chǎng)照片的環(huán)形墻壁，另三側(cè)則布滿格萊美演出時(shí)的服裝道具，以及一些格萊美獎(jiǎng)項(xiàng)信息的互動(dòng)問(wèn)答廳、經(jīng)典現(xiàn)場(chǎng)的回放廳等等。正如其名字般，這層真可謂是“關(guān)于格萊美的一切（Everything about Grammy）”，也是整個(gè)博物館最難讓樂(lè)迷挪動(dòng)腳步的地方。緩步于這層，你不僅可以看到許多臺(tái)前明星的衣著道具，還可以發(fā)現(xiàn)許多幕后的東西，例如格萊美發(fā)給表演嘉賓的邀請(qǐng)函、工作人員的工作證、導(dǎo)演的工作筆記等等。沐浴著時(shí)間感帶來(lái)的激動(dòng)心情，不少游覽者在一個(gè)個(gè)格萊美“真跡”前仔細(xì)觀看，感受與格萊美的近距離接觸。不時(shí)地，或會(huì)心一笑，或與同伴小聲討論，在格萊美的世界中漫游，讓人不忍離去。

惠特尼·休斯頓——格萊美的一句驚嘆

由于參觀時(shí)恰逢二層特別展區(qū)更換主題，所以不得不錯(cuò)過(guò)能參觀邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）主題展覽的機(jī)會(huì)，我們由三層直接下到一層，參觀為紀(jì)念惠特尼·休斯頓而設(shè)置的主題展覽。

作為去年的特別展覽之一，惠特尼的展區(qū)幾乎占據(jù)了博物館整個(gè)一層的空間。充滿設(shè)計(jì)感的主題logo“惠特尼！（Whitney !）”隨處可見(jiàn)。單單用惠特尼的名字加上一個(gè)嘆號(hào)，讓人感受到主辦方的別有心思：作為音樂(lè)界的一個(gè)傳奇，惠特尼像一個(gè)感嘆號(hào)一般，給全世界的樂(lè)迷帶來(lái)了巨大的回響，也贏得了世界的掌聲；但她的一生也大起大落，吸毒、離婚，到最后自殺身亡，也似感嘆號(hào)般讓人唏噓，給人警示。因而這“惠特尼！”的主題再合適不過(guò)。據(jù)工作人員介紹，展覽獲得了惠特尼家人的支持，所以展出的衣物、照片稀有而珍貴。展覽開(kāi)放的時(shí)間，也特地選在了惠特尼生前最后一部電影《花火（Sparkle）》上映之周。

展廳中，四個(gè)玻璃櫥窗按時(shí)間順序回顧了她的傳奇一生，展覽將基調(diào)色定在了紫色上，既不失莊重，又帶著一絲靈動(dòng)和神秘。在這抹紫色的映襯下，惠特尼生前的一件件經(jīng)典服裝鋪展開(kāi)來(lái)，顯得高雅而莊重。最扎眼的是她在其精選專輯《LOVE, Whitney》封面上所穿的那件綠色羽毛孔雀衣，幾乎成就了她的最標(biāo)準(zhǔn)經(jīng)典形象，還有那件她在1994年斬獲格萊美時(shí)所穿的白色串珠長(zhǎng)袍，讓人駐足流連。只是逝者已去，衣衫再華美也不復(fù)往日風(fēng)華，令人感慨。

除了衣衫外，主辦方還特別設(shè)立了一個(gè)大小有4平方米的卡拉ok小間，以模擬錄音間的方式給惠特尼的展覽劃上了一個(gè)圓滿的句號(hào)。進(jìn)入其中，帶上耳機(jī)，選好惠特尼的經(jīng)典曲目，你就可以如專業(yè)歌手一般對(duì)著立麥與惠特尼一起合唱，一曲曲或歡快或深情的經(jīng)典作品，以互動(dòng)的方式讓惠特尼又一次立體地、深刻地被我們銘記在心中，久久不能忘懷。

寓教于樂(lè)——音樂(lè)與科技并行

科技永遠(yuǎn)不完全能代替音樂(lè)，但卻可以一直推動(dòng)音樂(lè)的進(jìn)步與革新。盡管我們一直在推崇格萊美的“權(quán)威、嚴(yán)肅”，卻也一直在詬病格萊美的相對(duì)“保守”。但整個(gè)參觀結(jié)束，我們還是真切地感受到了博物館在科技與音樂(lè)的結(jié)合點(diǎn)上所盡的努力，尤其是在借助電子科技成果展示、制作音樂(lè)層面，依附洛杉磯地區(qū)發(fā)達(dá)的科技水平，格萊美博物館可謂將科技與音樂(lè)結(jié)合到了極致。

印象最深的便是四樓展廳名為“十字路口（Crossroads）”的音樂(lè)風(fēng)格體驗(yàn)臺(tái)。這個(gè)體驗(yàn)臺(tái)長(zhǎng)大約7米、寬大約1米，頂上嵌入著一塊高清觸控板，在觸控板的下方，每隔1米延伸出一副耳機(jī)。戴上耳機(jī)，參觀者便可以在觸控板上任意操作，開(kāi)始一段音樂(lè)風(fēng)格的體驗(yàn)。觸控板上，設(shè)計(jì)者將不同的音樂(lè)風(fēng)格標(biāo)在一個(gè)圓圈里，圓圈隨著水流般的背景動(dòng)畫(huà)自右而左地漂到體驗(yàn)者面前，耳機(jī)中也對(duì)應(yīng)響起此風(fēng)格的音樂(lè)。如果體驗(yàn)者對(duì)某種音樂(lè)風(fēng)格特別感興趣，則可以點(diǎn)擊圓圈，此時(shí)，圓圈又?jǐn)U散出許多小圓圈，對(duì)應(yīng)著是此音樂(lè)風(fēng)格的簡(jiǎn)介以及代表的藝人、作品，以及更為細(xì)分的風(fēng)格。以搖滾樂(lè)為例，點(diǎn)擊后則會(huì)細(xì)分出車庫(kù)搖滾、英倫搖滾等等以及各自的簡(jiǎn)介，英倫搖滾可能會(huì)顯示出酷玩樂(lè)隊(duì)Coldplay，點(diǎn)擊酷玩樂(lè)隊(duì)則會(huì)顯示出與之風(fēng)格相類似的藝人，如基因樂(lè)隊(duì)Keane、北極猴樂(lè)隊(duì)Arctic Monkeys等等，正如其名字“十字路口”般，在音樂(lè)風(fēng)格和藝人的交匯想通中，游覽者便體驗(yàn)了各種風(fēng)格的音樂(lè)，也加深了對(duì)整個(gè)音樂(lè)體系的了解。