汪峰首次通過微博媒體正式發(fā)布音樂作品

左小祖咒

民謠歌手洪啟專輯《誰的羊》

古巨基新專輯《大時代》

正在美國洛杉磯為新專輯做錄制工作的汪峰日前通過微博發(fā)表了專輯第一主打歌《存在》——這被認(rèn)為是內(nèi)地歌手首次通過微博媒體正式發(fā)布音樂作品。微博新媒體的迅猛發(fā)展已經(jīng)給唱片這個傳統(tǒng)媒體帶來了最后一擊。發(fā)“單曲”已變得很容易，但發(fā)“專輯”的門檻則變得更高。“言之有物”、“貼近現(xiàn)實”成為“專輯歌手”的基本要求。

“數(shù)字首發(fā)”成為不二選擇

近年來，優(yōu)先選擇“數(shù)字首發(fā)”方式宣傳并收回部分成本成為絕大多數(shù)歌手的不二選擇。具有標(biāo)志意義的是連一度宣稱“我的耳朵就是聽不了‘馬屁三(MP3)’”的張亞東都在2009年踏入“無線首發(fā)”陣營。2010年，音樂制作人姚謙公開宣稱“唱片已死”。今年9月，歌手王嘯坤正式以純數(shù)字方式發(fā)行《唱片》專輯，并打出“Say goodbye to CD(向CD說再見)”的主題。10月10日，作為中國唱片業(yè)的代表人物，宋柯宣布旗下的太合麥田音樂公司不再簽約包括李宇春在內(nèi)的歌手，正式結(jié)束唱片業(yè)務(wù)。“歐美樂壇以前銷量50萬以下根本不能進排行榜，現(xiàn)在銷量2萬都謝天謝地。歌手宣傳找唱片公司還不如找姚晨。姚晨往微博上一放，比任何唱片公司都有用。”

汪峰談到“微博首發(fā)”，也認(rèn)為這種微博新媒體會使音樂人和歌迷的距離更近：“時代不同了，歌手和唱片公司絕對不能再遠(yuǎn)離受眾，與歌迷、社會大眾的直接交流才能給創(chuàng)作者帶來新的創(chuàng)作靈感。”對于“與時代相適應(yīng)”，汪峰特別解釋說：“我已四十不惑，對名利得失不再那么在乎，創(chuàng)作的動力更多來自當(dāng)下社會。這樣的歌曲更應(yīng)該主動拿出來和大家分享討論，一起尋找答案。”

《存在》來自汪峰對當(dāng)前社會的觀察，“多少人走著卻困在原地？誰知道我們該去向何處？誰明白生命已變?yōu)楹挝铮渴欠裾覀€理由隨波逐流？我該如何存在？”汪峰希望通過這些歌詞替每一個“善良卻迷惘”的普通人發(fā)問。截至目前，這首歌的試聽數(shù)超過1萬次。

“新規(guī)高標(biāo)”讓原創(chuàng)歌手受益

1997年汪峰推出第一張樂隊專輯時，以明顯的個人情緒和風(fēng)格為特點。這讓他雖受業(yè)內(nèi)認(rèn)可，卻在影響力方面受限。7年后的2004年，當(dāng)時流行的“金曲”有周杰倫的《我的地盤》、王蓉的《我不是黃蓉》、蔡依林的《愛情三十六計》、S.H.E的《波斯貓》等，網(wǎng)絡(luò)紅歌則有《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》、《別說我的眼淚你無所謂》等。那幾年中國經(jīng)濟高速增長，普通大眾對前景都無限看好。此背景下，汪峰這一年發(fā)表的《飛得更高》馬上被認(rèn)為是“民聲”代表作，讓汪峰一躍與港臺歌手同級。

但隨著民眾注意力回歸到生活，“愛你愛我”式的空洞、膚淺歌曲漸漸不受待見。貼近實際生活、貼近群眾的原創(chuàng)音樂開始升溫。這其中最明顯的現(xiàn)象就是以內(nèi)地原創(chuàng)樂隊為主力的音樂節(jié)在各地開花，最有代表性的仍是汪峰。他2009年創(chuàng)作的《春天里》，被農(nóng)民工組合“旭日陽剛”翻唱并引起追捧。這一事件的核心是“如果有一天我老無所依”與聽眾普遍存在的憂慮感形成共鳴。汪峰就此上升為流行歌壇頂級歌手。

汪峰的成功不是個例。今年10月14日，民謠歌手洪啟新推出了他的第四張專輯《誰的羊》。相對汪峰，洪啟顯得默默無聞，而且他多年來不管歌壇流行R&B還是“中國風(fēng)”，都只堅持唱民謠——音樂中最重視“走基層”的門類。比如洪啟最著名的《紅雪蓮》就采風(fēng)自新疆天山地區(qū)。比如他2007年時為新疆兒童被拐當(dāng)小偷的現(xiàn)象創(chuàng)作了《阿里木江，你在哪里？》。這首歌原本聽眾不多，但在今年“微博關(guān)注被拐兒童”事件中被網(wǎng)友“挖出”，于是廣為傳播。在今年的新專輯中，洪啟還重新演繹了著名兒歌《哇哈哈》，區(qū)別于歡快的原唱，洪啟用了一種憂傷的唱法。這引起了很大爭議。雖然洪啟并無具體所指，但聽眾很自然會想到“幼兒園行兇案”、“佛山碾軋女孩”或被戴“綠領(lǐng)巾”的西安小學(xué)“差生”。

內(nèi)地原創(chuàng)歌手中因“言之有物”、“貼近現(xiàn)實”而收益的另一個極端代表就是左小祖咒。他的歌一直以“難聽”為特點，刻意讓歌詞表達(dá)永遠(yuǎn)大于演唱水平。但現(xiàn)在，本只能是地下歌手的他不僅成為各大音樂節(jié)的“壓軸”，還于9月初“逆市上揚”一下推出了兩張新專輯。

港臺歌手向內(nèi)地看齊

內(nèi)地音樂市場口味的變化基本意味著整個華語樂壇的轉(zhuǎn)型。現(xiàn)在很多港臺歌手在推出新專輯時都力收“貼近現(xiàn)實”的作品。在反映年輕人生活不易的電視劇《奮斗》、《蝸居》熱播后，很多港臺歌手“跟風(fēng)”唱起類似主題。

比如吳克群2010年推出新專輯時就以《我能給的》反映“裸婚”：“我沒有車沒有錢沒有房，只剩夢想”，以《破心臟》反映“白領(lǐng)”的心酸：“公交車擠壓著偉大，我們都像牙膏一樣……我們累得像只狗。”飛兒樂團今年推出的新專輯中也以《螺絲釘》替“白領(lǐng)”發(fā)聲：“我是個小螺絲釘，在灰色叢林里工作無聊又無趣……空氣快窒息。”余文樂在同期推出的新專輯中也借《給我一杯》表現(xiàn)了“裸婚男”的無奈：“住宅是負(fù)資產(chǎn)，沒錢買奶粉……忍辱負(fù)重理想Bye bye。”

最努力“貼近內(nèi)地”的當(dāng)屬古巨基。他今年推出的新專輯《大時代》把視角幾乎全部投向了社情民生。《窮我一生》中“窮得剩下你的愛，沒什么能給你買”說的是“裸婚”。《蝸居》則以“是三生一宅，或人生是三宅一生？”來點題。《宅》以“一想到聚會就莫名害怕，語言慢慢退化，借微博宣泄一下”等細(xì)節(jié)表現(xiàn)當(dāng)代年輕人的“宅生活”。對于“富二代”現(xiàn)象，他干脆以《富萬代》為題諷刺：“窮其一生富一代二代，什么都不奇怪，什么都想買，你要蓋燈火樓臺”。

微博等新媒體的發(fā)展促發(fā)了樂壇的改朝換代。雖然大批傳統(tǒng)歌手“消亡”讓念舊的聽眾惜嘆，但這也同時為內(nèi)地原創(chuàng)音樂及內(nèi)地文化產(chǎn)業(yè)提供了洗牌空間。比如從現(xiàn)在起至年底是演唱會的黃金期，往年都是港臺歌手一統(tǒng)天下，但今年北京將進行的21場標(biāo)準(zhǔn)商演中，內(nèi)地歌手有胡彥斌、閻維文、沙寶亮、孫楠、鳳凰傳奇、新褲子、張靚穎、汪峰、楊坤、小娟與山谷里的居民樂隊、屠洪剛、宋祖英12人，已占據(jù)半壁江山。本報記者劉穎 文圖