唱片之死

邁克爾杰克遜《顫栗》

2005年以來全球?qū)嶓w唱片銷量

宋柯

中國內(nèi)地，唱片銷量連年下滑，到今年，已經(jīng)比2005年減少了96%。唱片賣得好不好，早已經(jīng)不是歌手們的人氣晴雨表，出網(wǎng)絡(luò)單曲、開演唱會、跨行轉(zhuǎn)戰(zhàn)影視圈，已經(jīng)成為他們的新出路。

輝煌已成過往，唱片被網(wǎng)絡(luò)擠壓到了歷史的墻角，內(nèi)地唱片工業(yè)的頂尖操盤手宋柯面對行業(yè)的現(xiàn)狀發(fā)出這樣的感嘆：“唱片已死！”

本期新聞聚焦周刊，通過觸目驚心的數(shù)字、業(yè)內(nèi)行家大腕的訪談以及第一時間的越洋連線，帶你觸摸“唱片”這個曾經(jīng)紅極一時的時代寵兒走向遲暮，甚至走向死亡的命運之路。文/記者壽鵬寰

鼎盛年代全球因你而“顫栗”

在互聯(lián)網(wǎng)時代，唱片業(yè)的低迷已經(jīng)成為不爭的事實。不過，就像一位遲暮的老人，他也曾經(jīng)歷人生的巔峰。

從80年代初到90年代末，輝煌時期的唱片業(yè)以它獨特的魅力影響著一代人。

音像出版、銷售商曾經(jīng)多如牛毛

唱片業(yè)作為“舶來品”早年在中國并沒有形成規(guī)模，起初還只是在中國錄音，在國外制作完成唱片。直到上世紀30年代，隨著唱片在國內(nèi)的普及，逐漸形成了“百代”、“勝利”、“大中華”三大唱片廠牌以及十幾家小型唱片公司的體系。

1979年，太平洋影音公司正式成立，標志著我國唱片業(yè)進入音像時代。

隨著音樂卡帶的流行，在此后短短10余年間，300多家音像出版單位、數(shù)百家復(fù)制生產(chǎn)廠家、10余萬家銷售商平地而起。環(huán)球唱片公司、滾石唱片公司、華納唱片公司等大牌唱片公司相繼在內(nèi)地做得風生水起，中國的唱片業(yè)開始騰飛。

上世紀90年代，華誼音樂老總袁濤還在滾石唱片工作。據(jù)他回憶，那個時候，流行音樂在內(nèi)地大受歡迎。當時卡帶和CD成為人們接觸音樂的主要工具，雖然當時也有很多盜版出來，但由于歌迷熱情極高，唱片的銷量仍然非常好，唱片業(yè)的利潤很高。

“像羽泉的《冷酷到底》一張專輯就賣了145萬張，除了專輯銷量外，唱片公司還可以通過商演等活動回收利潤。”袁濤說。

袁濤介紹，雖然那個時候唱片業(yè)不像電影業(yè)有國家政策的扶持，但因為利潤和前景很好，不少資金進入這個行業(yè)，大大小小的唱片公司相繼成立，這讓內(nèi)地的唱片行業(yè)著實熱鬧了一陣。

兩岸三地歌星云集一度各領(lǐng)風騷

經(jīng)過80年代的起步騰飛，到了90年代，唱片業(yè)迎來了它的鼎盛時期。鋪天蓋地的歌手海報、貼紙、卡帶席卷內(nèi)地，能數(shù)得上名字的歌手如過江之鯽。

尤其是1994年前后，隨著流行音樂的火爆，內(nèi)地出現(xiàn)了毛寧、楊鈺瑩、黃格選、高林生、陳明、林依輪、陳紅、潘勁東、謝東、孫悅等一批有特點的歌手，大街小巷的音箱里回響的都是他們的歌聲。

除了內(nèi)地的歌手，這段時間，香港的天王天后們也在內(nèi)地掀起一陣追星熱潮：張國榮和譚詠麟兩位樂壇老將，張學友、郭富城、劉德華、黎明“四大天王”，還有張信哲、莫文蔚、林憶蓮、任賢齊、趙傳、辛曉琪等風格不同的歌星，成為那個年代最引人注目的“精品”。

一時間，中國的樂壇呈現(xiàn)百花齊放的盛況。這些歌手在當時都有一批固定的歌迷，一旦有新專輯發(fā)行、演唱會舉行，歌迷們都會給予極高的熱情支持。從1993年春節(jié)晚會，趙麗蓉、蔡明、郭達表演的小品《追星族》中就不難看出當時歌迷們的狂熱程度。

詞作家、導(dǎo)演甲丁回憶起當年的盛況坦言，在這么短的時間里，30多個歌手能夠同時占領(lǐng)市場，同時被歌迷所喜愛所接受，這在世界流行音樂史上可以說都是一個奇跡。

1990年至2000年這10年，堪稱中國流行音樂輝煌的10年，無數(shù)資金如洪水般涌入樂壇，把唱片業(yè)捧成一輪紅日，無數(shù)音樂人紛紛闖蕩樂壇，希望能夠一曲成名。

《彎彎的月亮》的曲作者李海鷹生動地比喻道：“在當時一個磚頭砸下來，砸中三個人里邊可能有兩個是做音樂的”。

唱片銷量達巔峰

破百萬曾很常見

李克勤不久前在內(nèi)地的一個頒獎禮上領(lǐng)獎時發(fā)表獲獎感言，他說道：“如果我跟陳奕迅的唱片加起來能賣30萬張，我們所有人都要開香檳慶祝了。”

如今唱片業(yè)的衰敗與黃金時期形成了鮮明對比。在香港唱片業(yè)最輝煌的90年代，不包含內(nèi)地，張學友的專輯《吻別》僅在香港就賣到了40萬張，在臺灣則銷售出136萬張。同期，劉德華的《忘情水》也不甘示弱，僅一周時間唱片就熱賣超過80萬張。

當時的內(nèi)地市場對于唱片的需求更是巨大。1993年，李春波演唱的《小芳》紅遍大江南北。據(jù)不完全統(tǒng)計，當時這張唱片銷量突破200萬張，一舉獲得1995年第三屆中國金唱片獎。在那個年代，一個歌手的唱片銷量突破百萬似乎已經(jīng)成為一件很平常的事情，唱片業(yè)的興盛由此可見一斑。

而到了2000年后，隨著唱片業(yè)的衰敗，國內(nèi)極少能有歌手發(fā)行的唱片銷量能突破百萬張。

唱片公司學會“包裝” 媒體推出“娛樂版”

“那個時候人們接觸流行音樂的渠道還比較單一，要么是聽廣播，要么就是買卡帶。”種子音樂總監(jiān)、樂評人朱迪回憶，在上世紀八九十年代想隨時隨地聽到自己喜歡歌手的音樂，唯一的方式就是買卡帶。而且當時由于卡帶成本較低，一盤正版卡帶只要8元左右，很受歌迷歡迎。大街小巷一時間涌現(xiàn)了很多音像店，卡帶幾乎影響了一代人的生活。

此外，樂評人科爾沁夫告訴記者，當時唱片公司的明星制以及全國媒體娛樂版面的出現(xiàn)極大地促進了當時唱片的銷量。

他表示，很多唱片公司從那時候開始有了包裝藝人的意識，而在文化生活相對匱乏的時代，明星的出現(xiàn)讓很多年輕人為之瘋狂。而不少報紙有了專門的文娛版面，這對藝人的宣傳推廣也起到了很大作用，讓更多人認識了這些明星以及他們推出的新唱片。

光盤制作公司那時盆滿缽滿

在90年代，由于音樂媒介載體的變化，唱片業(yè)的輝煌直接帶動了它的制作終端——光盤。在這十年中，大大小小數(shù)百家光盤制作公司成立，原先以卡帶制作為主的音像制作公司也再慢慢轉(zhuǎn)型。

專門從事光盤復(fù)制的北京海傳光盤公司可謂見證了唱片行業(yè)的興衰。據(jù)該公司資深員工陳優(yōu)麗介紹，90年代后期可以說是音像制品公司業(yè)績最好的時候，一張光盤的加工費最高達到10元，利潤非常豐厚。與唱片公司合作是海傳光盤公司的重頭項目，華誼、太合麥田等唱片公司發(fā)行的唱片就都是在這里生產(chǎn)的。

“那時候，一個歌手發(fā)片，每月做幾十萬張的大有人在，我們甚至接過上百萬的單。但這幾年，基本上一個歌手能做幾千張就已經(jīng)很不錯了。”陳優(yōu)麗說。

上世紀八九十年代全球唱片大繁榮

在國外，由于唱片工業(yè)興起較早，黃金時期維持得更長。上世紀50年代，貓王埃爾維斯·普雷斯利的音樂紅遍全球，震撼了當時的流行樂壇，在一定程度上標志著美國唱片業(yè)進入黃金發(fā)展時期。從上世紀50年代到70年代，貓王個人就售出了超過5億張唱片，銷量驚人。

進入上世紀80年代，隨著唱片工作的日益成熟，美國的唱片業(yè)達到巔峰。在80年代初到90年代末這近20年中，華納、環(huán)球、百代、博德曼、索尼五家唱片公司霸占了全球大部分唱片市場。

尤其是到了上世紀80年代，傳統(tǒng)的唱片轉(zhuǎn)化為數(shù)字化的CD，唱片業(yè)得到了極大的推動。在美國，邁克爾·杰克遜、麥當娜、小甜甜布蘭妮在這個時期都紅極一時。1982年，杰克遜的《顫栗》一張專輯的全球銷量就達到了1.04億張(注：被認證的專輯銷量為6000萬張，其余均為盜版，2006年被載入《吉尼斯世界紀錄》)，目前仍是全球銷量最高的專輯。

90年代，日本的唱片業(yè)也進入巔峰時期，為中國歌迷所熟悉的濱崎步、幸田未來、安室奈美惠都是在這個時期登上了巨星舞臺。

可以說，在80年代、90年代這20年中，全球唱片業(yè)普遍進入了飛速發(fā)展的大繁榮時期。

本版文/記者 高嘉陽

被困網(wǎng)絡(luò)唱片公司“太委屈”

內(nèi)地最大的唱片公司太合麥田宣布不再簽藝人，其CEO宋柯稱“唱片已死”。

與此同時，大洋彼岸曾經(jīng)簽過布蘭妮、賈斯汀等大牌明星的Jive唱片、Arista唱片和J唱片公司也宣布倒閉，都似乎進一步說明唱片業(yè)已是“窮途末路”。

唱片業(yè)的現(xiàn)狀到底怎樣，是否真像宋柯說的唱片已死？本報通過數(shù)據(jù)統(tǒng)計以及采訪業(yè)內(nèi)人士，全面展示唱片業(yè)現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)內(nèi)地唱片銷量已經(jīng)7年來呈現(xiàn)持續(xù)下滑的趨勢。唱片，已經(jīng)由歌迷們熱門的消費品，變成了發(fā)燒友的“收藏品”。

衰落·現(xiàn)象掃描

銷量連年下滑

比2005年減少96%

9月28日，歌手王嘯坤發(fā)行第三張專輯《唱片》，這張專輯在市面上買不到，只能通過網(wǎng)上下載。作為歌手，他放棄了傳統(tǒng)CD銷售渠道，改為提供免費網(wǎng)絡(luò)下載。

王嘯坤接受記者采訪時表示，他之前發(fā)行過兩張專輯，但從未拿到唱片掙來的一分錢。他認為CD終會過時，唱片業(yè)衰退，他的此舉也只是順應(yīng)，而非對抗。他現(xiàn)在很少聽CD，聽歌都聽網(wǎng)上下載的免費MP3，但也都是免費的。

2009年內(nèi)地市場唱片銷量總計500萬張，只有2005年的十分之一。從2005年的4500萬張到2009年的500萬張，內(nèi)地唱片銷量如同搭上了“跳樓機”，急速下降。

根據(jù)國際唱片業(yè)協(xié)會(IFPI)數(shù)據(jù)，近7年來，我國內(nèi)地唱片的銷量是“一降再降”，平均每年降幅達到了41%。2006年和2009年甚至出現(xiàn)了“攔腰斬斷”的情況，銷量直接“減半”。

今年，預(yù)計銷量不足200萬張，這一成績僅為2005年的4%。

收入一路下降與電影對比鮮明

唱片銷量逐年下降，自然唱片收入也不容樂觀，歌手和唱片公司難以通過賣唱片而獲利。

以前唱片公司一張唱片能賣到100多萬張，按照一張10元的收益也能到1000萬元。現(xiàn)在一張能賣到5萬就是大賣了，收益也就50萬元，有時可能還不夠一張專輯的制作成本。

相比節(jié)節(jié)攀升的電影票房，唱片收入可以說“少得可憐”。

本報記者統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，從2005年到2011年的7年時間，電影票房從20億元一躍過百億，從今年的市場表現(xiàn)來看，全年電影票房收入更有望突破130億元，年平均增長速度達到了31%。反觀唱片收入則一路下滑，從7年前的7.64億元下降到了1.13億元，速度同樣是31%，只不過是“負增長”。

淪為宣傳噱頭不再比拼銷量

唱片銷量日益下滑，為何歌手和唱片公司還在樂此不疲地出唱片或EP？

唱片策劃人吳穎說，現(xiàn)在出唱片，和過去不同，不是為了拼銷量，而是一種宣傳的手段。

“即使唱片賣不動，藝人還是要定期出唱片，還會隆重舉辦發(fā)布會，邀請媒體報道，這一切主要的目的還是為了博人氣。藝人必須要有自己的作品，不然怎么走穴，怎么參加商演。”一位不愿透露姓名的唱片公司企宣這樣說。

唱片公司資深宣傳苗偉表示，現(xiàn)在唱片已經(jīng)完全成為歌手的宣傳名片，“出專輯”這三個字已經(jīng)和“賣唱片”沒太大關(guān)系了，只不過是歌手們發(fā)表新作品的一種方式，告訴大家這些歌是他們唱的。

一首歌唱紅了，誰會知道或者追問它來自某個歌手的哪張專輯，只會記住歌名，然后去網(wǎng)上搜索、免費下載，放進自己的MP3里，不花一分錢。

太合麥田CEO宋柯說，歌手在很多時候覺得專輯是一個名片，覺得歌手總歸是要有專輯的，這是慣性思維，可以理解。但是不可否認的是，唱片已經(jīng)不是主流的音樂消費方式。目前唱片的確已經(jīng)成為一種宣傳的手段，畢竟大家多年來的觀念是出專輯才能叫真正的歌手。

衰落·尋求改變

公司紛紛轉(zhuǎn)型

改做經(jīng)紀與演出

唱片公司的功能不再以賣唱片為主，而是集制作唱片、藝人經(jīng)紀以及數(shù)字化音樂為一身。金牌大風早年間就從單純的唱片公司轉(zhuǎn)型為全能娛樂公司，今年太合麥田也做了一個決定：不再簽歌手，不做唱片制作。

宋柯說，太麥七成收入跟旗下所簽藝人已沒關(guān)系：20%是版權(quán)代理費，50%是數(shù)字音樂和移動音樂方面的收入，剩下30%是公司藝人帶來的利潤，這其中有很大一部分還是藝人在電影、代言、廣告等方面的收入。

他認為，市場如果不改變現(xiàn)狀的話，唱片這條路必定是死路。像EMI早前退出華語市場，就是因為固守實體唱片這一傳統(tǒng)方式，最終被淘汰，“現(xiàn)在我們放棄了一類業(yè)務(wù)，藝人唱片約和經(jīng)紀約不簽了，無線業(yè)務(wù)還在做。我們未來兩大方向，一個是版權(quán)管理，一個是產(chǎn)品創(chuàng)新。最主要的新業(yè)務(wù)是數(shù)字音樂團隊在花精力研發(fā)新的互聯(lián)網(wǎng)上的音樂產(chǎn)品。”

音像店改變經(jīng)營唱片將成收藏品

唱片業(yè)的衰退，導(dǎo)致不少音像店關(guān)門，連賣盜版的音像店很多都改成餐廳了。三聯(lián)書店的唱片架，從原來的幾排展架，到今天只剩下一面墻，并且大多是古典唱片。

今年6月，F(xiàn)AB音像店王府井店因與商場合約到期撤店，在7年多的時間里，F(xiàn)AB王府井店已成為無數(shù)歌迷的圣地。這里提供內(nèi)地最全的正版CD，王力宏、蔡依林、潘瑋柏等歌手的簽售會都選在這里舉辦。

昨日記者采訪了FAB音像賣場經(jīng)理肖偉，他表示，唱片銷量下滑是一個世界性的課題， FAB實體唱片銷量每年也在遞減，幅度在15%-25%左右。

因為互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，F(xiàn)AB也改變了經(jīng)營模式，從傳統(tǒng)出版零售轉(zhuǎn)到下載超市，在傳統(tǒng)的音像賣場的基礎(chǔ)上，發(fā)展數(shù)字下載業(yè)務(wù)，開拓連鎖下載超市。目前店內(nèi)的業(yè)務(wù)由很多部分構(gòu)成：手機、數(shù)碼產(chǎn)品、音像制品、動漫和明星周邊產(chǎn)品，如果從整體來講，唱片收入所占整體收入的比重非常小，如果只從文化產(chǎn)品來講，占到60%左右。

肖偉認為，雖然整個唱片業(yè)在衰退，但音像店不會消亡，CD唱片也還會存在，唱片會從以前的普通消費品變成收藏品。

衰落·原因剖析

數(shù)字音樂大行其道唱片被網(wǎng)絡(luò)宣判死刑

“可以說是網(wǎng)絡(luò)宣判了唱片的死刑。”十二樂坊經(jīng)紀人王曉京說。

自從網(wǎng)絡(luò)下載成為流行，人們就形成了一種慣性思維：從網(wǎng)上下載什么都應(yīng)該是免費的，音樂也不例外。根據(jù)國際唱片業(yè)協(xié)會2008年的統(tǒng)計，中國數(shù)字音樂的盜版率已超過90%，導(dǎo)致實體唱片銷量逐步走下坡路。

崔健的經(jīng)紀人尤優(yōu)昨日接受記者采訪時表示，中國傳統(tǒng)的唱片業(yè)從一開始，就遭受到盜版的嚴重沖擊，很多歌手、公司從一開始就無法靠唱片賺錢。進入互聯(lián)網(wǎng)時代后，傳統(tǒng)唱片的銷量更受沖擊，以前的幾百萬張唱片銷量，現(xiàn)在想都不敢想。

“崔健的專輯《新長征路上的搖滾》銷量，盜版、正版加起來超過千萬張，但是崔健本人根本沒拿到那么多版稅。”尤優(yōu)說，“比如發(fā)行公司可能反饋這張專輯還有庫存，但實際上早就再版了，但是我們并不知道。”

“內(nèi)地應(yīng)該加大版權(quán)保護的力度，這對整個唱片業(yè)以及相關(guān)行業(yè)來說都是迫在眉睫的事情。我們跟國外版權(quán)公司合作，都會階段性地收到一個很詳細的使用清單，國外這方面要規(guī)范得多。”尤優(yōu)說。

音樂人拿不到錢版權(quán)問題是關(guān)鍵

據(jù)統(tǒng)計，2010年網(wǎng)絡(luò)音樂收入23億元，無線音樂收入20億元，大型演唱會收入13.2億元，電信運營商的音樂增值服務(wù)收入279億元，但回到內(nèi)容制造商的不足2%。而2010年的電影票房不過100億元，卻有40億回到了內(nèi)容制造商。

唱片公司資深宣傳苗偉說，大眾的音樂消費模式已經(jīng)轉(zhuǎn)變了，這些收入和藝人、創(chuàng)作者之間缺乏良性循環(huán)，導(dǎo)致收益無法到達作者和唱片公司。

宋柯表示，唱片公司已經(jīng)成為整個產(chǎn)業(yè)鏈中的弱者，完全不具備跟互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)和運營商叫板的實力，如果不能通過強有力的資本整合，擁有市場份額35%以上，那么國內(nèi)唱片公司基本上只有兩個抉擇——要么倒閉，要么轉(zhuǎn)型。

宋柯認為，除了商業(yè)模式的問題，最主要的原因是在CD之后，目前還沒有更好的音樂產(chǎn)品。MP3是一個過渡，雖然比CD更方便，但無論從音質(zhì)上還是創(chuàng)新性上都有很大的缺點，因此還需要有一種或者幾種新產(chǎn)品，讓消費者愿意從互聯(lián)網(wǎng)上購買，愿意去花這份錢。

國家音樂產(chǎn)業(yè)基地總裁許曉峰認為，唱片消費不再是主流，可能會與黑膠一樣成為收藏品，音樂本身不會消亡，但需要新的播放格式。

“一種新載體的出現(xiàn)對于好音樂來說，是有好處的，它可以重新被賣一次。最關(guān)鍵的就是行業(yè)的正版化。不一定是聽眾付費，而是應(yīng)該誰獲利誰付費。”許曉峰說。

本版文/記者

壽鵬寰 王崗