杰克遜《戰(zhàn)栗》

槍炮玫瑰的《Appetite For Destruction》

U2的《The Joshua Tree》

據(jù)國外媒體報道，滾石雜志近日發(fā)起了一個有關(guān)上世紀八十年代最佳專輯的評選，在由網(wǎng)友投票選出的這份最佳名單當(dāng)中，愛爾蘭搖滾樂團U21987年推出的唱片《The Joshua Tree》以微弱優(yōu)勢獲得冠軍。緊隨其后，著名金屬樂團槍炮與玫瑰(Guns N'Roses)的處子大碟《Appetite For Destruction》和“流行之王”邁克爾-杰克遜(Michael Jackson)的經(jīng)典專輯《Thriller》分獲第二和第三名。

1. U2 - 《The Joshua Tree》

由布萊恩-伊諾(Brian Eno)和丹尼爾斯-拉諾伊斯(Daniel Lanois)聯(lián)手制作的《The Joshua Tree》使U2一舉成為了全世界最為知名的樂隊之一，專輯中出產(chǎn)的《Where The Streets Have No Name》、《With Or Without You》和《I Still Haven't Found What I'm Looking For》幾首主打的單曲成為那一年各大電臺中的常播曲目。“在這張唱片當(dāng)中我們想要做的一件事就是更多的成為人們關(guān)注的焦點，”U2樂隊成員The Edge在這張專輯發(fā)行前不久接受滾石雜志采訪時說。

2.Guns N' Roses - 《Appetite For Destruction》

在搖滾樂歷史上，很少有處子專輯能夠像《Appetite For Destruction》這樣具有爆炸性的。槍炮玫瑰樂隊(Guns N' Roses)與默特里-克魯(Motley Crue)、毒藥(Poison)和另一些長發(fā)流行金屬樂隊誕生在同一個年代，但槍炮玫瑰卻與那些樂隊完全不同，他們的歌曲更為粗獷，更有影響力。在這張專輯中，他們通過色情化的作品和吸毒成癮的流氓形象將自己居住的城市描繪成一個現(xiàn)代化的暴力叢林。《Appetite For Destruction》賣出了數(shù)百萬張，槍炮玫瑰一躍成為當(dāng)年最有影響力的樂隊之一。雖然此后樂隊內(nèi)部關(guān)系破裂，但他們至今仍以這張唱片為驕傲。“當(dāng)我還是個孩子的時候，就接觸過很多會伴你一生的唱片，它們在一個人生命中的地位非同尋常，我很清楚這一點，”前槍炮玫瑰樂隊吉他手Slash在2007年接受滾石雜志采訪時說，“無論是平克-弗洛伊德(Pink Floyd)的《Dark Side of the Moon》，滾石樂隊(The Rolling Stones)的《Sticky Fingers》，還是史密斯飛船樂隊(Aerosmith)的《Rocks》，或者是齊柏林飛艇樂隊(Led Zeppelin)樂隊的《IV》，都是這樣。而我們也做過這么一張專輯，它讓我激動的渾身都起雞皮疙瘩，它是任何人都無法從我身邊帶走的東西。”

3.Michael Jackson - 《Thriller》

當(dāng)《Thriller》1982年秋天在各大唱片店上架的時候，邁克爾-杰克遜(Michael Jackson)已經(jīng)是美國流行音樂界的巨星了，然而這張唱片上市之后的成功使他成為了世界上最有影響力的名人之一。這張專輯中幾乎每一首歌都是暢銷單曲，《Billie Jean》、《Beat It》、《Thriller》、《Human Nature》和《Wanna Be Startin' Somethin'》都是當(dāng)時的熱門打榜曲目。這些歌幾乎所有人都喜歡，無論他們原本喜歡聽R&B、搖滾、流行還是靈魂樂。保羅-麥卡特尼(Paul McCartney)在《The Girl Is Mine》中的客串帶來了更多的聽眾，而吉他大師艾迪-范-海倫(Eddie Van Halen)在《Beat It》精彩的吉他獨奏更是吸引了一些年輕的搖滾樂迷。很難再有一張專輯像《Thriller》這樣成功。

4. Bruce Springsteen - 《Born In The U.S.A。》

在《Born In The U.S.A。》之前，布魯斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)就已經(jīng)是美國當(dāng)紅的搖滾偶像，但在這張專輯1984年上市之后不久，甚至連奶奶輩的老人都知道他的名字了。像《Thriller》一樣，這張專輯也制造了多首排行榜熱門單曲，在這張唱片發(fā)行之后近一年當(dāng)中，依然有歌曲在電臺播放。直到今天，很多人一想到斯普林斯汀，首先想到的就是他與Courteney Cox在《Dancing In The Dark》音樂錄影帶中共舞的場景，與此同時，克萊倫斯-克萊蒙斯(Clarence Clemons)正在薩克斯獨奏。后來，無論斯普林斯汀又有多少首歌曲走紅，總有樂迷在他演唱會返場時要求他再次演唱《Glory Days》。

5. Prince - 《Purple Rain》

在1984年的電影《Purple Rain》的原聲大碟當(dāng)中，王子(Prince)將他多年生涯中多年所追求的東西發(fā)揮的淋漓盡致。一時間，幾乎每一個美國人都成為了“王子”的粉絲(當(dāng)然除了Tipper Gore)，王子也成為了當(dāng)年第一位能夠有實力向邁克爾-杰克遜挑戰(zhàn)的音樂人。從《Purple Rain》之后，王子發(fā)行了多張唱片，但都沒能達到《Purple Rain》的水準和影響力。在近三十年之后，當(dāng)王子在現(xiàn)場演唱《Let's Go Crazy》、《When Doves Cry》和《Purple Rain》的時候，依然能引起樂迷們的共鳴。

6. AC/DC - 《Back In Black》

AC/DC在發(fā)行《Back In Black》一度被人認為已經(jīng)走到了盡頭，他們的主場邦-斯科特(Bon Scott)剛剛意外身亡，很難想象他們?nèi)绾卫^續(xù)向前。然而，這支澳洲重金屬名團依然不屈不撓，他們征召到了同樣出色的新主唱布萊恩-約翰遜(Brian Johnson)，隨即來到了巴哈馬錄制新專輯。AC/DC更換主唱之后錄制的首張專輯居然成為了有史以來最偉大的硬搖滾專輯之一。在此之后，他們再也沒有推出過能跟《Back In Black》相媲美的唱片，但《Hells Bells》、《You Shook Me All Night Long》、《Back In Black》和《Shoot To Thrill》這些經(jīng)典曲目已經(jīng)夠他們在接下來的五十年中不停地演唱了。

7. The Smiths - 《The Queen Is Dead》

The Smiths樂隊一共在一起只有短短的五年時間，但他們在短短幾年當(dāng)中卻做出了多首大受歡迎的歌曲，他們的第三張正式專輯、1986年的《The Queen Is Dead》是樂隊的稱王之作。在美國，這張專輯中沒有一首歌曲上榜，但《There Is A Light That Never Goes Out》、《Bigmouth Strikes Again》、《The Boy With The Thorn In His Side》和《The Queen Is Dead》等歌曲卻比當(dāng)時很多打榜的熱門單曲流傳的時間更長。The Smiths的四位成員都健在，但他們之間的關(guān)系并不融洽，還有官司纏身，因此，樂隊重組基本上是不可能的事了。

8. The Clash - 《London Calling》

1979年12月，這張雙唱片在英國面世，但直到1980年一月之后，這張專輯才在美國上架。因此，以這個時間來算的話，《London Calling》對于美國樂迷來說是一張八十年代的專輯。當(dāng)然，這并不重要，因為這張唱片無論放在任何時代都是最偉大的專輯之一。在The Clash樂隊制作這張唱片的時候，他們早已經(jīng)突破了“朋克”這個詞的限制，而這個時期的The Clash幾乎也已經(jīng)到了末期。在這張雙唱片中，從開篇的名曲《London Calling》，到電臺中非常受歡迎的流行曲《Train In Vain》，整張專輯中首首都是主打歌。The Clash樂隊原本將為2003年的搖滾名人堂頒獎禮而重組，但就在2002年的12月，樂隊核心人物喬-斯特拉莫(Joe Strummer)由于心臟病而去世。

9. The Cure - 《Disintegration》

在早期的《南方公園》中，Kyle Brofloski就說過，“《Disintegration》是史上最優(yōu)秀的專輯！”在這張專輯發(fā)行的時候，治療樂隊(The Cure)已經(jīng)在樂壇活躍了近十年，但他們近期的作品卻一直在向比較流行的方向發(fā)展。隨著1989年這張《Disintegration》的面世，他們又回到了早起更為陰暗的一面。即便如此，這張專輯中的《Pictures Of You》和《Lovesong》依然成為了當(dāng)時電臺中的熱門點播曲目。此后，他們一直活躍在流行樂壇，在1992年，治療樂隊的單曲《Friday I'm In Love》成為了當(dāng)時家喻戶曉的名曲，但他們再也沒有做出一張像《Disintegration》一樣出色的唱片。

10. Metallica - 《Master Of Puppets》

隨著1986年的專輯《Master Of Puppets》的發(fā)行，Metallica從一直早期偏地下的敲擊金屬樂團開始向著敲擊金屬最成功、最主流的方向發(fā)展。同時，這張《Master Of Puppets》還是Metallica樂隊與貝斯手克里夫-波頓(Cliff Burton)合作的最后一張專輯，對于很多樂迷來說，這張專輯代表著Metallica樂隊的頂峰。在2006年，為了慶祝建隊二十五周年，Metallica樂隊在他們的歐洲巡演每一站的演出中都將這張專輯完整的表演一遍。當(dāng)制作人里克-魯賓(Rick Rubin)開始與Metallica樂隊合作新碟《Death Magnetic》的時候，他告訴Metallica，與當(dāng)年錄制《Master Of Puppets》保持一樣的心態(tài)就行了。KFC MAN/編譯