電驢停運，200多家視頻網(wǎng)站即將被取締，一大批音樂網(wǎng)站相繼關(guān)閉。這發(fā)生在文化部下發(fā)了《關(guān)于集中清理整治一批違規(guī)在線音樂網(wǎng)站的通知》之后。可以說這是版權(quán)問題越來越敏感的必然結(jié)果。或許，一個免費下載音樂的時代即將結(jié)束。這對于音樂產(chǎn)業(yè)來說，是一個利好的消息。站在2011年門檻，一個新十年即將展開它未知旅程之際，音樂產(chǎn)業(yè)是否能重振輝煌，傾聽以下業(yè)內(nèi)專業(yè)人士的解讀，也許能描摹出未來發(fā)展的脈絡(luò)。

一、 音樂付費篇：長風破浪會有時

此前國家發(fā)改委與信息產(chǎn)業(yè)部聯(lián)合發(fā)布《信息產(chǎn)業(yè)“十一五”規(guī)劃》稱，到2010年，移動電話用戶總數(shù)將達6億戶。這是一個龐大的數(shù)字，更是一個飛速增長的經(jīng)濟規(guī)模。以五元的彩鈴功能費為例，每人一年60塊錢，一年就是360億。流行音樂似乎能產(chǎn)生數(shù)量眾多的富翁。然而，這僅一廂情愿約略的計算結(jié)果而已。

在習慣與悲觀之間游走

與無線音樂相比，音樂人的作品一直可以免費下載，這是一件奇怪而又正常的現(xiàn)象。而音樂界內(nèi)呼吁建立正確的付費下載機制，也不是近兩年才開始，多年努力而效果不甚明顯。

著名音樂人、英皇副總包胡爾查這樣評論：“在國外，不管是流行還是古典，有聽音樂會的傳統(tǒng)，對于這類的消費也是認真的。可是我們這些年還沒有養(yǎng)成良好的付費聽音樂習慣。同時，網(wǎng)絡(luò)下載也是一個比較復(fù)雜的事情，有的歌手不愿意被試聽，相反有的歌手為了宣傳，卻特別主動地希望大家都去下載，要的就是人氣，他可以通過演出能賺回收益。”

樂評人江小魚則對網(wǎng)絡(luò)下載付費的時間則顯得有些悲觀：“大概要70年或者80年以后。”他認為，解決唱片付費下載需要更多的時間，它取決于體制、音樂人以及消費者整體的覺悟，而這個時間將會是比較漫長的。

中國音像協(xié)會系列排行榜總制片人、著名評論人、媒體策劃人張秦：“付費模式在中國將永遠是一個難題，未來十年，使用網(wǎng)絡(luò)的方式將更加便捷，將來人們在更加便攜式的終端上享受音樂，網(wǎng)絡(luò)就是用戶最大的存儲硬盤。”

知名樂評人王磊則坦承，在國外付費模式早已有之。

解決之道：健全法律+話語權(quán)+殺手級產(chǎn)品+營銷策略

宋柯，北京太合麥田音樂董事總經(jīng)理：“有兩個問題要解決：一個就是國內(nèi)的法律上的嚴謹。就是說對于非法侵權(quán)，不付費的，肯定要是打”。他認為，影視行業(yè)、文學在網(wǎng)絡(luò)上可以隨時打擊非法侵權(quán)，可是音樂行業(yè)的卻沒什么話語權(quán)。“第二，音樂實際上在網(wǎng)絡(luò)上被廣泛、更加方便的盜版，跟產(chǎn)品的形式也有關(guān)系，它的容量相對來說小得多，更方便被傳播。”宋柯提出，音樂產(chǎn)業(yè)應(yīng)該開發(fā)一個能帶來更好的聽覺享受的殺手級產(chǎn)品，或者是附加一些相關(guān)的服務(wù)，而不是拿mp3糊弄人。此外，宋柯也對行業(yè)的營銷策略提出意見：“比如說勁舞團，它完全是音樂的內(nèi)核，以音樂作為載體，為什么由網(wǎng)絡(luò)游戲公司發(fā)明？我們沒有人去想，我們的音樂到底開發(fā)出有沒有另外的，好玩的，可以讓消費者去特別情愿花錢的產(chǎn)品。這個是很關(guān)鍵的一個問題。”

二、實體唱片篇：明日黃花蝶也愁

2010年，唱片業(yè)雖未跌落到谷底，但更多的歌手已不再燒錢出專輯。實體唱片銷量銳減，EP逐漸風行。或許，未來樂迷們在懷念曾經(jīng)風光無限的音樂載體時，會注意到，CD在21世紀前十年完成了它短暫的輝煌歷程，匆匆退出了主流唱片市場。

CD：與黑膠相同的命運

江小魚早已注意到CD的邊緣化：“華語實體唱片只有極少數(shù)有微薄的贏利，大部分歌手已經(jīng)放棄了傳統(tǒng)唱片。從這個角度來說，所謂的實體唱片已經(jīng)退出了整個流行音樂營銷模式主流的舞臺。”張秦則承認，目前再出色的唱片，從諸多的唱片發(fā)行公司那里得來的數(shù)據(jù)，真實的發(fā)行量也很難突破兩萬大關(guān)。

著名樂評人科爾沁夫認為，CD不太可能完全退出市場：“最后大家可能不會以唱片為主了，但是很多人還會買，作為一種收藏。它會作為一種收藏品，甚至是一種歌手的名片。它的人文感覺和欣賞的體驗是不能代替的。黑膠退出唱片市場已經(jīng)十多年了，但最近又開始回潮了。”

讓音樂回到傳統(tǒng)：版權(quán)+藝術(shù)

事實上，正是CD這一傳奇般的載體經(jīng)歷了輝煌與沒落，令人惋惜的同時，更會關(guān)注它何去何從。畢竟它曾經(jīng)是唱片業(yè)的主要營利模式。當支柱崩塌，哪一項業(yè)務(wù)會拯救唱片，演出，抑或音樂節(jié)？

宋柯：“肯定還是要回歸傳統(tǒng)，回歸到傳統(tǒng)流行音樂工業(yè)。唱片已經(jīng)死了。流行音樂工業(yè)要對版權(quán)建立可收費的商業(yè)模式。”回顧幾年來太合麥田版權(quán)方面的經(jīng)營，宋柯此語的含金量不低。他進一步闡釋：“對于版權(quán)方，不管他是寫歌的人，還是擁有版權(quán)的唱片公司，應(yīng)該有一個好的回報。我覺得這是一個關(guān)鍵點。全世界并沒有解決這個問題。但是一定要解決，如果不解決的話，這個行業(yè)沒有人有動力去繼續(xù)。”

音樂人高曉松則直言，自己的本質(zhì)是音樂家，而不是做音樂生意的：“贏利不贏利跟我沒有關(guān)系。莫扎特贏利不贏利？音樂跟贏利與否毫無關(guān)系。沒有唱片公司之前，音樂也很偉大。”言語簡單，一語指出當下樂壇存在的矛盾——讓創(chuàng)作回到音樂的藝術(shù)性上，而不是一開始就追逐商業(yè)的利益，這是音樂作品最初也是最終的目的。

三、拯救篇：華語樂壇，東風無力百花殘

2010年，誰拯救華語樂壇？這注定是一個無解之問。年底前渤海早報在歲末的盤點中評論：周杰倫的《跨時代》沒有跨越自己，王力宏的《十八般武藝》中規(guī)中矩，陳奕迅、蔡依林、羅志祥、蕭亞軒等的新作也反響平平。更沒有出現(xiàn)超級巨星的誕生。現(xiàn)實的是內(nèi)地音樂更乏善可陳。然而，到底會有誰來拯救這個日見凋敝的樂壇，期待中的2011年，會有哪首歌能紅得有品味？

樂壇無需拯救

高曉松：“樂壇很好，樂壇不需要拯救，因為還是有人會聽音樂的。如果都不聽音樂，那就需要拯救。唱片公司不賺錢跟音樂沒有關(guān)系。就是唱片公司從哪合理地把錢拿回來，就這點事。”他認為，唱片業(yè)的低迷是正常現(xiàn)象，要承認有高潮就會有低谷。對于會不會出現(xiàn)新的天王級歌手，他說：“隨時隨地都會出現(xiàn)這樣的歌手。但也許不是每年都有人出來，這是正常現(xiàn)象，有低谷就會有高潮。全世界這幾年也沒有出現(xiàn)象邁克爾 杰克遜、瑪當娜這種級別的歌手。”

樂評人科爾沁夫：“在中國能夠流行的只有旋律好的歌。嘻哈，舞曲等等在中國從來都沒有真正流行過，以后也不會。中國人的欣賞習慣就是旋律性的，或者帶旋律線條的。真正流行的歌，那是跟旋律的創(chuàng)作者、市場的環(huán)境、大眾的審美方式變化有關(guān)系，但是歸根到底還是要有旋律、感情的歌才能流行。”

包胡爾查：“只有心態(tài)能拯救。好的心態(tài)是好作品的前提。音樂形態(tài)本身是好東西，但商業(yè)化要切合藝術(shù)化，不能為了商業(yè)化而影響了作品的藝術(shù)性。”

張亞東：“無論什么類型，最重要的是用心做出的音樂。去除那些浮躁虛華的東西，才能創(chuàng)作出打動人心的歌曲。音樂產(chǎn)業(yè)并沒有走向沒落，是唱片產(chǎn)業(yè)走向沒落。音樂產(chǎn)業(yè)如果可以跟其他產(chǎn)業(yè)做更廣泛的結(jié)合，可能前景會很好。”

時事造歌手

“巨星是時代造就的產(chǎn)物。” 音樂人譚伊哲直言：“時代最重要。我曾參與了很多新老歌手專輯的權(quán)威的制作、編曲，比如孫楠，那英。所有的人都想再起來，但是這個時代沒有辦法了，人們的聽覺習慣太多了。任何音樂形式，都有它的周期和生命力。比如說古典音樂，之后出現(xiàn)浪漫派時期，然后是民主樂派，印象派，先鋒派。周期過了以后，你再想回過頭來做，是很難的。另外，中國目前的音樂狀態(tài)，跟日本，美國比，差幾十年。從04、05年以后，流行音樂主要是選秀和網(wǎng)絡(luò)時代的歌曲。現(xiàn)在的高科技可以修音準，很容易，所有的人都想當歌手，導(dǎo)致很多歌手在專業(yè)性上面下降了。如果再想拯救華語市場的話，肯定要有一兩個唱得特別好的人。任何時代都有優(yōu)秀的作者，但沒有好的聲音來表達，也很難出來好作品。”

摩登天空總經(jīng)理沈黎暉：“我覺得現(xiàn)在有很多有實力的歌手，只是他們的受眾范圍和市場細分的不太一樣。所以實際上，受眾的注意力是被分散了，特別不容易達到全民一致的認可。市場細分，這是也市場成熟的表現(xiàn)。而真正有影響的巨星，是可遇不可求的，就看時代最終是否能產(chǎn)生巨星，我覺得一定會有。”

四、造星篇：唱片公司與選秀，蒼茫樂壇 誰主沉浮

在過去的十年中，世界四大唱片公司進駐中國大陸，然而因為各種原因，業(yè)務(wù)量萎縮，歌手培養(yǎng)與市場運作接連不利，懷著掠奪內(nèi)地市場資源的商業(yè)目的，最后卻淪為代理港臺藝人的“駐京辦”。而另一面是幾年以來內(nèi)地的選秀運動，其態(tài)勢可以用轟轟烈烈來形容。在主流與非主流辯駁中，成長起一批新生代歌手，你可以指責他們的唱功，但你絕不能忽視強大的粉絲群，更不能忽視他們成長變化的速度。

“本土公司國際化，國際公司本土化”

江小魚十年前曾在樂評里曾經(jīng)預(yù)言過，這些唱片公司必將撤出中國。“因為他們完全不了解在中國這個行業(yè)的模式，完全不知道在知識產(chǎn)權(quán)方面與全世界任何其他地方都不同。唱片銷量通過新媒體，以不尊重知識產(chǎn)權(quán)為代價，正在流失掉。他們所有駐中國的領(lǐng)導(dǎo)沒有一個是本土的。曾經(jīng)有過這樣一句話：本土公司國際化，國際公司本土化，但是他們都沒有做到這點。所以失敗是必然的。他們所謂的駐京辦，只不過是在彰顯一下他傳統(tǒng)意義上存在而已。”樂評人王磊則指出，大唱片公司雖仍將存在，但工作室將會更多。錄音技術(shù)門檻的降低讓唱片公司不愿高投入制作唱片，作坊的模式應(yīng)運而生。

科爾沁夫：“過去的十年的運作說明兩點：第一，它其實是音樂創(chuàng)作比較匱乏的時代，唱片公司的運作并不成功。多數(shù)唱片公司人員素質(zhì)、音樂眼光、品味以及操作方式有問題，或者是急功近利，或者礙于常規(guī)，并沒有把握到時代的特色。這十年里缺乏有分量的唱片，同時也缺乏真正流行的作品。對唱片公司而言，他們是在背動的應(yīng)對時代的變化。即使是經(jīng)濟形式不好的現(xiàn)在，包括以后你也很難指望他們做出真正有效的東西。同時，各種小的唱片作坊未必不好，工作室船小好掉頭，有可能帶來更多有創(chuàng)造力的、適應(yīng)這個時代的作品，現(xiàn)在也在慢慢地顯露出這一點。”

選秀七年，癢了嗎

包胡爾查：“我不認為中國的選秀進入七年之癢。選秀是全世界的潮流，并不是我們中國一家在搞，它恰恰說明了娛樂業(yè)、音樂產(chǎn)業(yè)的平民化。這種平民化潮流對以往的造星平臺可以說是一個顛覆。造星是媒體對于大眾的娛樂方式，我們要從這其中借鑒許多成熟的經(jīng)驗。”

五、內(nèi)地與港臺博弈篇：萬類霜天競自由

回頭看2010年，乃至放眼過去這十年，港臺歌手每年都會大舉進軍內(nèi)地撈金。據(jù)業(yè)內(nèi)演出行業(yè)人士統(tǒng)計，歌手出場費的名單上，價位最高的前十幾位，港臺歌手占大多數(shù)。這冷冰冰的數(shù)字仿佛在說明一個事實，內(nèi)地的音樂不光數(shù)量不足，而且缺乏應(yīng)有的價值。

港臺流行樂的市場已垮掉

科爾沁夫直言：“華語音樂最主要的市場在中國內(nèi)地。整個內(nèi)地如何實現(xiàn)音樂的本土化，如何實現(xiàn)世界音樂潮流的結(jié)合，是以后真正的方向和希望所在。內(nèi)地主要的音樂群體，是城市龐大的白領(lǐng)青年和文藝青年。內(nèi)地的巨大的市場決定了它容量同樣是巨大的。只不過是現(xiàn)在音樂市場沒有良好的贏利模式。但市場總會規(guī)范，因為音樂是人最根本的需求。你可以不看電影，但總要去聽音樂，包括被動地聽。港臺音樂從來都不是華語音樂的代言，而且事實證明他們也做得并不好。港臺的流行音樂現(xiàn)在處于一個完全衰敗的時代，市場已經(jīng)垮掉了，至少有五年以上沒有出現(xiàn)一個巨星了。”

跟風港臺就是死

宋柯：“內(nèi)地歌手有內(nèi)地的風范。你非要學港臺、東南亞的，那你肯定是死。當然我們在經(jīng)濟不發(fā)達的時候，有一些崇洋媚外，這很正常。比如美國的流行音樂，他們排名前100位的歌手中也有外來的，比如塞琳迪昂、夏奇拉等，但是他們主流的一定是美國本土的。可以說這是一個綜合實力的體現(xiàn)。什么時候中國成了整個東亞，北亞，以至于全亞洲實力最強的國家的時候，偶像一定是我們自己的。現(xiàn)在這個趨勢已經(jīng)顯現(xiàn)出來了。”

搖滾：浴火重生的奇葩

在華語音樂普遍低迷的時期，內(nèi)地搖滾樂堪稱一枝傲立綻放的奇葩，它多元的魅力已經(jīng)顯現(xiàn)出來，也是內(nèi)地音樂大大有別于港臺之處。

摩登音樂節(jié)的發(fā)起者沈黎暉無疑最有發(fā)言權(quán)：“中國的搖滾我覺得現(xiàn)在已經(jīng)輝煌了。2010年中國有60多個音樂節(jié)，都跟搖滾有關(guān)。我覺得在未來一到兩年，搖滾樂會完全成為主流的音樂。這是非常有可能的，而且從市場的反應(yīng)和中小型現(xiàn)場演出的機制來看，搖滾樂其實比流行音樂還要健全。現(xiàn)在很多的流行音樂人也已經(jīng)向搖滾樂靠攏。”他更看重搖滾樂的現(xiàn)場：“它絕不是唱卡拉OK，對口形，是真正展示自己的力量、真演奏、真樂隊、真的聲音、真的原創(chuàng)，這一定是大勢所趨。”

結(jié)語：必經(jīng)的初級階段

21世紀第一個十年里，華語音樂以自己的速度與世界接軌，幾乎發(fā)展起了它應(yīng)有的一切要素，盡管曾經(jīng)存在過浮云般的精彩，然而十年時間對于一個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展來說，畢竟短暫。此外，從業(yè)者們作為潮流的先驅(qū)與大眾之間卻存在著不可忽視的審美差距。上述幾位業(yè)內(nèi)資深人士的話語之間，無不流露出對版權(quán)、本土化以及音樂本質(zhì)回歸的期許。也許2011年依舊會延續(xù)既往的低迷，但是有理由相信，它就是一只航船，一輪朝日，抑或一個嬰兒。那樣的期待為時不遠。（文/齡悅）