專輯封面

如果痛楚已經(jīng)不能用直接的喊叫來稀釋的話，我們總要來點(diǎn)巧妙的漂亮的做法。這也是SUBS新專輯的變化。想要持續(xù)三天宿醉甚至歡樂破壞的氣息——也許你應(yīng)該去聽早期的《Subs Life》，在這張新專輯里他們已經(jīng)從無知者無畏變成自知者無畏。

光聽聽我們的女王怎么唱歌就知道。《Postlude》的哥特式唱聲，在黑暗里的凄涼荒蕪，吉他的滾動(dòng)使得這一切還帶點(diǎn)時(shí)間流逝的史詩之美；《Youth Is The Party》給尖刀一樣鋒利令人畏懼的青春獻(xiàn)去贊美，嗓音是甜美的，你知道那些因天真而令人羨慕的年輕人總是與SUBS在一起的。《莫比烏斯圈》連同《不是每一個(gè)》是對(duì)于中文歌詞創(chuàng)作的嘗試——這不那么重要——《莫比烏斯圈》談?wù)摰氖谴笕宋锏木蹠?huì)和喧殺，喧殺之后“多美好”響起，又是如此甜美，卻如此諷刺，在諷刺里還有期望，最后還要質(zhì)問。當(dāng)然了，該噪的時(shí)候還會(huì)照樣噪，《Red Hair》里仍舊有橫沖直撞，但痛楚太多的時(shí)候，有時(shí)候你會(huì)幻覺那甚至帶上了刺；《Rock Heart》有豪氣，也顯示了殺不死繼續(xù)對(duì)腐朽扔炸彈的決心。

吳昊的吉他可能是更令人欣喜的地方。也許可以想象這個(gè)家伙從此過上了宅男的生活，在排練室里用高分貝制造溢動(dòng)和寶貴的想象力。這顯然不是SUBS過去的以唱聲為主，其他聲效輔助的做法，《Ship'S Log》里那段solo擺脫了一般樂手陳腐而單一的節(jié)奏變化，它飽含速度感，吉他的顆粒可以變得更細(xì)，像比低吟還小的無形針，或高或低，還會(huì)碎化，突然又以另外的方面變奏。而在《Rock Heart》里面，吉他solo如此急湊，還要意料不到，猶如死刑架上奄奄一息的人突然嘲笑般覺醒，在用盡力氣掐斷后還有聲息可逃，可大難不死，然后又死，又復(fù)活。

這聽起來像個(gè)循環(huán)，而從不同角度，“循環(huán)”，或者“圓圈”變成了殺不死要宣布他們發(fā)現(xiàn)的真理。在專輯第一首歌曲《12 Years》，在唱片封套內(nèi)頁用一個(gè)時(shí)鐘圖樣制作成的曲目，專輯12首歌——這些，如果去想想你房間里放著的那個(gè)鬧鐘是圓形狀的，你就知道這里的關(guān)聯(lián)之處。不僅僅這些，《莫比烏斯圈》似乎就是一個(gè)更為明顯的暗語，按照百科上的定義：莫比烏斯圈(M bius strip, M bius band)是一種單側(cè)、不可定向的曲面，它只存在一個(gè)面。

如果以上從這些來評(píng)判的話，這看起來像是一個(gè)漂亮無比的作品了，他們還很噪，也會(huì)抒情，也有旋律，還有深度，可就在這些所有棒極了的東西里面，以往作品那種一氣呵成渾然天成的東西削弱了。在細(xì)節(jié)上的點(diǎn)綴，吳昊的合唱部分，猶如一股悶聲，缺乏美感也缺乏釋放的爆發(fā)力度，《Postlude》出現(xiàn)的電子鍵盤雖然讓聲音更為飽滿了，但與其他音效的銜接性不足。

而無論如何，作為一支殺就多年的獨(dú)立樂隊(duì)，SUBS更大的意義在于他們的不可理喻和不合作態(tài)度，使得他們在這個(gè)犬儒主義風(fēng)騷的年代像是國家級(jí)稀有動(dòng)物，在絕望在黑暗在堅(jiān)決，也因此鼓舞人心。

文/loafe