李柏默

當今畫壇，石齊先生無疑是當代最具社會影響的著名國畫藝術(shù)家。石齊藝術(shù)在中國繪畫藝術(shù)史上乃至人類藝術(shù)史上的貢獻和地位正日漸為世人所認識，它的劃時代意義在于將傳統(tǒng)中國畫以表意為主的心境語言，創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為視覺效果，并成功地實現(xiàn)了中國畫由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的語言革命。這種中國畫視覺語言的創(chuàng)造，將人類的現(xiàn)代藝術(shù)從西方的純視覺效果為主導的潮流，推向了以中國藝術(shù)為主導的“大視覺效果”的發(fā)展方向，并且達到了前所未有的高度。

石齊的藝術(shù)，在中國畫的中西結(jié)合、傳統(tǒng)向現(xiàn)代演變的過程中大致經(jīng)歷了三個階段：

一、壘壘基石—深厚的傳統(tǒng)積淀

石齊先生改革創(chuàng)造出中國畫的現(xiàn)代形態(tài)，并非無源之水，憑空捏造，也不是機械地照搬西方，他走的是一條中國本土化的道路，有著中國畫傳統(tǒng)的深厚功底和嫻熟的表現(xiàn)技法。他經(jīng)過半個世紀的研磨和苦苦探索，立足于中國畫語言本位的堅實地基上，對中國畫進行筆墨改組，成功地把傳統(tǒng)國畫盛唐時期的“色墨同步”作為實踐的依據(jù)，將它演進為現(xiàn)代意義的“色墨一體”。色墨關(guān)系的這一中國畫根本性問題的解決，標志著中西兩大繪畫語言在現(xiàn)代意義上第一次成功地實現(xiàn)了一致。他早在70年代已聞名全國，1972年創(chuàng)作的如《養(yǎng)雞圖》等一系列新穎的主題性作品在人們心目中留下難以磨滅的印象。其中反映老一輩革命家毛澤東、周恩來、鄧小平、董必武等題材的作品，如《潑水節(jié)》、《風雪大別山》、《活到老學到老》等尤其突出。內(nèi)容多為表現(xiàn)現(xiàn)實生活，情節(jié)性強，重視繪畫的社會責任，反映強烈，給當時沉悶的中國畫壇帶來勃勃生機，深得社會的普遍贊譽。當時，李可染先生高興地說：“我頭一回看你的畫，感到驚人的好”；劉海粟先生看了他幾十幅作品，也不禁拍案叫好：“你的畫，好！很有氣魄，和我是一路”。李苦禪、黃胄、石魯、陸儼少、蔣兆和等人也無不交口稱贊。這一時期，石齊新穎的水墨淋漓的氣勢博大的水墨畫風，得到同行的一致認可，深得社會的普遍贊揚，名噪一時，人們熱情地稱贊“70 年代是石齊的時代”，“色墨統(tǒng)一的大師”。這一時期的作品，雖以傳統(tǒng)筆墨為基調(diào)， 但也頗具新意，作品構(gòu)圖之奇特，人物之眾多，造型之生動，筆墨之奔放，璀璨奪目，獨領(lǐng)一時，創(chuàng)新的意識已初露端倪。

二、蛻變出嶄新的現(xiàn)代畫風—三象融合

“筆墨當隨時代”，“一代有一代之筆墨”。那么，什么是當代之筆墨呢？進入80 年代，石齊先生在豐富的創(chuàng)作實踐中進一步認識到盛唐以后的中國畫，由于中國精神和現(xiàn)實社會的由盛而衰，文人理想的喪失和精神生活的消極頹廢，色彩漸漸退出了中國畫的畫面，中國畫變成了士大夫階級層玩味的產(chǎn)物。在藝術(shù)表現(xiàn)上畫面只剩下以墨為主的單面體，表現(xiàn)的內(nèi)容退守為文人心境中的玄虛抽象世界。盡管言深詣遠，但漸漸弱化了繪畫本身的視覺效果。于是，石齊先生不滿足已有的成就，毅然放棄原已被社會認可的“石齊畫風”，站在時代性、人民性、通俗性的立場上，全方位繼承中國畫的精髓和吸收全人類藝術(shù)最新成果，走入一條艱辛的變革道路。其間，他飽受了變革中的痛苦以及外界的非議，但他堅定不移地按既定目標探索前進，有見地的提出中國畫的多面體和一切繪畫的三象（具象、抽象、印象）并舉的主張，創(chuàng)造出一種視覺整體多元構(gòu)成的藝術(shù)表現(xiàn)方法，使中國畫從空間意的創(chuàng)造、“心境”的內(nèi)視效果，轉(zhuǎn)化為時間性的、整體的、多樣的、變化的外視效果。再現(xiàn)了當代人在各種視覺狀態(tài)下的屬性，是視覺的運動狀態(tài)得到了整體的真實的把握，并在瞬間中有機統(tǒng)一起來。尤其重要的是，開辟了人類各種藝術(shù)大融合的成功道路，對目前現(xiàn)代藝術(shù)在不斷分類分流派，互為排斥的潮流下，繪畫藝術(shù)面臨瓦解的局面提供了反撥的范例和有益的啟示。經(jīng)過長期的艱苦探索，又創(chuàng)作了如《霸王別姬》、《輝光無限》、《獨尊圖》、《鐘馗嫁妹》、《孔雀》等一大批三象揉融一體的扛鼎之作，其激情漾溢，氣宇軒昂的氣魄，令人折服。在內(nèi)容上，除現(xiàn)實生活題材外，增大了歷史與民間傳說題材，更加注重意境的表達。形式技法上，以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，大量嘗試多種現(xiàn)代手法的運用，諸如現(xiàn)代構(gòu)成、色彩、光感、裝飾化、工寫結(jié)合等等，對促進中國畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，起著不可忽視的領(lǐng)軍作用。

三、鍥而不舍、強化獨創(chuàng)性—進入理想的自由王國

90 年代以后到新世紀之初，石齊作品內(nèi)容更加廣泛：現(xiàn)實、歷史、自然、社會、文化、宗教等等，跨越時空、融貫中西。情節(jié)性有所減弱，強調(diào)情緒的表達，文化、音樂的滲透，重欣賞性，表現(xiàn)手法更加多樣，中西并用，古今兼容，舉凡點線、塊面、色彩、黑白等等繪畫要素交融交匯，不拘一格，隨意調(diào)配驅(qū)使，畫面效果隨心所欲，有造境之畫，有寫境之畫，然“所造之境合乎自然，所寫之境亦鄰于理想”，虛擬與寫實融為一體，具象、抽象、印象融為一體。他始終堅持傳統(tǒng)中國畫的繪畫性裝飾意向，從題材到手法，都趨向更加自由，更加隨意，如《羅漢宮》、《朝圣》、《麗人行》、《女媧補天》等等，他真正認識到，繪畫是要以強烈的個性，抒發(fā)自己獨特的感覺、情感，而非亦步亦趨的自然記錄。在石齊的語言世界中遨游，我們既可以領(lǐng)略到中國畫筆墨變化的神奇，亦可觀賞到光色交融的巨大魅力，既能在線條詭奇的變幻中體味傳統(tǒng)的遺韻，又能在大墨色的沖撞中感受表現(xiàn)主義的力量。石齊所追求的，是通過對人性之美好的描繪和對個性的弘揚，來體現(xiàn)現(xiàn)代人的人文關(guān)懷意識，其境界博大而熱烈。因而，我們可以肯定地說，石齊已成功創(chuàng)造出中國畫的一種大視覺的現(xiàn)代狀態(tài)。

石齊先生不僅是繪畫大師，同時在創(chuàng)作實踐中還獨步古今，確立了自己完整的繪畫思想和理論體系。在繼承和創(chuàng)新的關(guān)系上，他提出了要“拉著祖宗往前走”的口號，在思想原則上，他提出了繪畫要表現(xiàn)時代性、人民性、通俗性、國際性的綱領(lǐng)。石齊提出，要樹立“拉開中西繪畫的距離”的兩極對抗意識；創(chuàng)作現(xiàn)代中國畫要有和傳統(tǒng)文化的磨合意識，這兩點是中國畫生存的根本問題，橫向與西方藝術(shù)比肩，學習借鑒，但不能以西化中；縱向，對中國傳統(tǒng)文化要繼承、發(fā)揚、發(fā)展。在畫幅中，中西結(jié)合的關(guān)系構(gòu)成，他歸納為傳統(tǒng)元素占60%,開放元素占40%，這種比例關(guān)系奠定了“大視覺中國畫”的基本特征。創(chuàng)作中，他認為磨合包括諸多方面：思維與觀念磨合，技法與形式磨合，色墨與書法磨合，詩與歌的磨合等等。這種縱向地不斷地全方位地和傳統(tǒng)文化的磨合，才會使中國畫的創(chuàng)作不變味，才是流之有源、末之有本。他認為，否定自我、否定傳統(tǒng)的提法和作法，會將中國畫引入歧途。石齊說，磨合中，要把握恰當?shù)那腥朦c。在內(nèi)容上，他注意表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精髓面：中國歷史，現(xiàn)代精英，中國人的道德觀念，中國人的情感，形式技法上的磨合則更為細致研究，無論用具象、抽象、印象哪種手法，或三象并用之，以及各種現(xiàn)代形式造型因素，點線面、色、光等，均與傳統(tǒng)文化因素磨合，創(chuàng)作出具有中國氣派、中國味道，中國精神的現(xiàn)代中國畫來，要作到四個第一：筆墨第一、風格第一、品味性第一、時代性第一，使中國畫真正立于世界藝術(shù)之林，使中國畫閃耀永恒之光茫。石齊藝術(shù)的三象融合，強烈地、前所未有地實現(xiàn)了繪畫的“大視覺效果”。 使中國畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，從中國文人階層走向全球性的人民大眾。形成了叱咤國際畫壇的石齊畫風，提出了標志中國畫全面走向現(xiàn)代的“大視覺中國畫”理念，使人看到二十一世紀中國美術(shù)發(fā)展的曙光，其藝術(shù)的流向?qū)恼c邪無休止的矛盾沖撞中體現(xiàn)出來，我敢斷言：無與倫比的石齊藝術(shù)的威懾力，對中國美術(shù)起了前瞻性的作用，必將使中國畫的發(fā)展走向輝煌。