??? 第一次見到吳長江的畫，是上個世紀80年代初，那是用毛筆畫在8開土紙上的男人體，其精準的造型和用筆的遒勁，給我留下了深刻的印象。此后，他的素描作品不斷問世，并以其鮮明的藝術(shù)個性受到人們的廣泛關(guān)注。

吳長江的素描藝術(shù)，最讓我心動的有兩點：一是畫面以外的—即他20年如一日地堅持深入藏區(qū)寫生的執(zhí)著精神；一是畫面以內(nèi)的—即他在藝術(shù)語言方面的探索與研究成果。前者表明了他對藝術(shù)、對人生獨特的價值判斷，后者顯示出他在素描這一特定領(lǐng)域內(nèi)盡善盡美的藝術(shù)追求。

連續(xù)20年深入藏區(qū)寫生，有時甚至一年兩次，這和那些偶爾到藏區(qū)采風(fēng)的獵奇心態(tài)有著本質(zhì)區(qū)別。吳長江何以能做到這一點？用他自己的話說這是“高原的召喚”，在我看來，一方面可以肯定地說，是緣于他對藏區(qū)、藏民族文化和藏族人民的深厚感情，另一方面，更可折射出他對藝術(shù)、對人生的價值取向。

大凡去過青藏高原的人都會有同感：不管你主觀心緒如何，客觀上都會被高原那種特有的環(huán)境、氣氛所感動。但這種感動如果不能持之以恒，則僅僅是存留在大腦中日漸淡薄的回憶。吳長江的藏區(qū)之行，絕不是滿足于一時的感動，而是天長地久的眷戀。這種眷戀，成為吳長江長期深入藏區(qū)的精神動力。日復(fù)一日，年復(fù)一年貼近藏民族，“用自己的心去貼近高原脈搏的跳動”，因而他對高原、對藏民族才有那樣強烈的深情：“我與他們的心靈是那樣的貼近，好像我曾是他們中的一員。”正是緣于這種對藏區(qū)、對藏民族強烈的情感傾注，使他在深入藏區(qū)的過程中，才能用獨特的眼光，細致入微地觀察體味高原藏民平凡的日常勞作與生活；從擠奶、煮茶、走馬牧羊、念經(jīng)、脫粒的身姿、醉酒的舞步，進而深入到藏民族的宗教、文化、歷史、地理、語言、藝術(shù)。有了這樣的基礎(chǔ)，眼中青藏高原就不再是一般人心目中的高原，不論是佇立在雪地上的黑帳篷，還是一條條拉住帳篷的麻繩，亦或是被磨得光光的支撐帳篷的木棍，在畫家的心目中，都具有鮮活的生命力。特別是生活在高原上的牧民，體魄健壯、形象剽悍、性格豪爽，氣質(zhì)雄渾粗獷，那厚厚的藏袍，紫紅色的臉膛，純凈清澈的眼神，一舉手、一投足，都足以使你置于深深的震撼之中。吳長江的內(nèi)心世界，正是常常在震撼之中得以升華。從某種角度說，這種震撼，是長期處于城市喧囂包裹之中的人們對自然美的一種渴望，對于藝術(shù)家，則是對藝術(shù)本質(zhì)的一種渴望，對藝術(shù)真諦的一種眷戀與追求。我也曾在高原生活過多年，我能深刻體會吳長江對高原、對藏民族的感受。在高原上，你會感到生命是實實在在的，一切都是那么和諧、自然、真實而無瑕，面對茫茫蒼穹，你會拋開所有的雜念而進入一種貼近生命、貼近自然特有的忘我境界。當你面對群山，遙望天際，切身感悟到宇宙的浩翰與永恒之時，也許你會有歇斯底里狂吼幾聲的欲望，甚爾想大哭一場，不為別的什么，就為生命此時此刻如此真實無瑕地貼近自然。我常常想，吳長江先生之所以年復(fù)一年，從不間斷地深入藏區(qū)寫生，或許，為的就是不斷地獲得這種感受，進入一種忘我境界之中。這種境界對于一個真誠的藝術(shù)家，猶如空氣對生命一樣不可或缺。吳長江在“高原的召喚”一文中描述的那種感受特別令我動容：“當我置身于這神秘的青藏高原之中，在廣闊的草地上行進，似乎周圍的一切都在移動，白云在上升，草地在上升，我的軀體在上升，我心中充滿升騰的渴望和激動。”如此的感觸，如此的境界，不是長期深入藏區(qū)的人是根本無法體會的。我們常常說尊重畫家內(nèi)心的真實，實際上，只有當你真正置身于大自然之中，內(nèi)心的真實才可能得到完全的釋放。高原藏民那種質(zhì)樸、較原始的生存狀態(tài)，由于“真”激起畫家的表現(xiàn)欲望，不是刻意去表現(xiàn)原始，表現(xiàn)落后，而是被大自然浩翰、博大、雄偉的氣魄所震撼帶來的一種藝術(shù)激情。從這個意義上說，與其說畫家是在表現(xiàn)藏民族，還不如說畫家直面藏民族的善良、寬厚與淳樸，完善了自我的內(nèi)心真實，將發(fā)自內(nèi)心深處的激情傾注在作品中。只有這樣的作品，其表現(xiàn)力才可能入木三分，才可能帶給觀眾以強烈的感受。

吳長江不同于他人的最大特點就是，他有自己堅定的人生信念，在藝術(shù)領(lǐng)域日新月異，藝術(shù)觀念變幻無窮的今天，仍然能坦誠地面對人生，面對藝術(shù)，尊重自我內(nèi)心的真實。當真實、自然、質(zhì)樸這些藝術(shù)生命中最本質(zhì)的東西逐步遠離我們之時，吳長江以他特有的誠摯與寬厚，直面生活，滿懷虔誠之心置身于青藏高原的擁抱之中。2002年夏秋之交，我和另一位同道有幸和他在青海澤庫呆了幾天。我的初衷是想切身感受他對藏區(qū)、對藏民族那份熾熱情感和如癡如醉的作畫狀態(tài)。我們每天在街頭、茶館、集市和城邊的藏宅轉(zhuǎn)悠，目的是尋找藏味突出的形象。一旦有好的形象出現(xiàn)，你只要看他那激動不已的面部表情和充滿期待的專注目光，你就情不自禁會被深深地感動。吳長江嗜畫如命，但生活極簡樸，每天在街頭與旅館間來回四五趟，幾張肖像下來，早己疲憊不堪，接下來還要反復(fù)琢磨畫面得失，記筆記，準備第二天的作畫工具……很多時候，一個燒餅就著一杯白水就是一頓中餐、一頓晚餐。說實話，以當今中國畫壇的潮流而論，吳長江這種追求太不合時宜，既沒有市場效應(yīng)，也不受藝評家青睞，但他就這樣堅持下來了。作為一個非藏區(qū)工作的藝術(shù)家，能做到幾十年如一日保持這種熱忱的，當今畫壇屈指可數(shù)。這種堅持是需要勇氣的，支持這種勇氣的則是藝術(shù)家的真誠。這些年，大家都在談?wù)嬲\，但真正能以真誠打動人的作品屬鳳毛麟角。太多的無病呻吟，太多的矯揉造作，太多的人在擄棄過去、否定昨天的同時，無形中又陷入一種新的模式之中。吳長江最難能可貴之處，就在于他不盲目順應(yīng)所謂的藝術(shù)潮流，以自己堅定的藝術(shù)觀，以大量感人至深的藝術(shù)作品，來證明他的選擇是成功的。

我極為贊賞吳長江在藝術(shù)大潮中保持的這種平和心境。表面上看，這只是藝術(shù)家個人的心態(tài)差異，實際上它折射出一個藝術(shù)家對人生的思考、對藝術(shù)本質(zhì)的思考以及對美學(xué)的思考。一個藝術(shù)家只有在這種平和的心境下，才可能不計功利，排斥一切外部干擾與誘惑，才可能深入到生活的內(nèi)核之中，才能觸及到大自然深遂神秘的、最具生命意義的本質(zhì)。這種狀態(tài)下，其作品才可能是具有深度的，才能夠以真情動人。

?

?

吳長江的藏區(qū)寫生，大多以人物肖像為主。甘、青、川、藏交界地區(qū)是青藏高原重要的組成部分，那里居住著地道的康巴人和安多人。從形象典型的角度說，由于多為游牧民族，因而形象較其他地區(qū)更粗獷、剽悍。吳長江筆下的藏民形象，特別注重挖掘藏民豪放和質(zhì)樸的本質(zhì)。透過他們強悍的外形，挺拔的五官，各具風(fēng)采的神態(tài)，揭示出藏民族精神世界中一種永恒的生命力。他所作的《阿萬倉尕娃》、《昌都青年》、《巴塘老人》、《澤庫牧民》、《結(jié)隆牧人》、《益西拉姆》等，特征各異，性格鮮明，極具神采。《巴塘老人》是戶外寫生，頭和手是全畫的重點，老人面部情緒平實可信，刻畫十分得體，略微夸張的手和指關(guān)節(jié)體現(xiàn)出高原牧民飽經(jīng)風(fēng)霜的歲月痕跡。遠處的帳篷，山丘、耗牛、云彩很好地襯托出主體形象，使人和環(huán)境的關(guān)系更加協(xié)調(diào)。《結(jié)隆牧人》是近年的作品，從造型到用筆都十分簡潔，形象非常典型，五官的刻畫既精準又微妙，粗獷中流露出一種堅韌不拔的精神氣質(zhì)。《益西拉姆》形象塑造很美，但這種美不是人們常見的那種“秀美”，而是一種極具力度的內(nèi)在美。高原上類似的藏族婦女很多，他們是高原最勤勞的人，擠奶、打酥油、拾牛糞、燒茶、做飯、招待客人，從早到晚都在忙碌中度過而毫無怨言，帳篷內(nèi)外還不時傳來歡樂的歌聲。吳長江筆下的藏民形象，很好地把握了人物品格上的深度，賦予人物形象鮮活的生命力。

長期深入藏區(qū)，使吳長江對藏民形象的感受特別敏銳。藏民族剽悍、英俊的外表下蘊含的內(nèi)涵美，牢牢地根植在他心靈深處，因而他才可能在最平凡、最普通的藏民生活與勞作中，發(fā)現(xiàn)那么多美的形象，美的事物。才可能把人物的性格特征表現(xiàn)得那么惟妙惟肖。《尕楊和索南巴杰》是吳長江上個世紀90年代中期的一幅速寫。兩個藏族小女孩面對畫家，性格不同，神態(tài)各異。尕楊的膽怯、索南巴杰的平靜，都被畫家用簡練的筆觸記錄下來。動態(tài)把握非常生動，情緒刻畫極為細膩。畫幅不大，但靈氣十足，審美價值極高。

吳長江的素描作品，成功地展示了他在藝術(shù)語言上的造詣和研究成果。總體上說，他的素描造型簡潔，表現(xiàn)手法極其自然，非常重視整體的把握，絕不斤斤計較于細枝末節(jié)，展現(xiàn)出一種大家風(fēng)范。

不斷給自己提出新的要求，不斷探索素描藝術(shù)的表現(xiàn)力，這是吳長江素描作品的一大特點。上個世紀80年代中期，他的素描寫生還有較明顯的學(xué)院式的因果關(guān)系，上個世紀90年代以來，更加注重造型的簡練，處理手法上開始大量運用線條。透過這些靈活、生動、張弛有度的線條組合，可以窺見作者飽滿的作畫激情和深厚、扎實的造型功底。1999年在瑪曲草原的一組戶外速寫集中體現(xiàn)了這一時期在造型語言上的研究成果。快速流動的線條，既生動活潑又緊扣形體變化與延伸，奔放的線條運行，表面上看似隨心所欲，細看之下秩序井然。上個世紀90年代末至本世紀初，吳長江的素描語言又有新的突破。這種突破，仍然緣于他對線畫藝術(shù)的研究。他的素描寫生，西方傳統(tǒng)的造型功底是顯而易見的，但他在線的運用上，非常明顯地凸現(xiàn)出中國傳統(tǒng)線畫藝術(shù)的精髓—線條不僅僅用于概括形體、描繪結(jié)構(gòu)，而是通過線條自身的運動變化，展現(xiàn)其獨到的生命力。吳長江近幾年的素描作品充分發(fā)掘出線畫藝術(shù)的張力，在這些作品中，線條或粗或細、或虛或?qū)崳蚣被蚓彙⒒驈娀蛉酰憧梢詮娏业馗惺艿阶髡卟皇窃凇爱嫛倍窃凇皩憽保腥鐐鹘y(tǒng)書法般的“大寫”，落筆大膽肯定，運筆酣暢淋漓，曲折往返，伸展自如。可以說，他對線的研究與運用已趨爐火純青之境，這種功夫，絕不是一天兩天，一年兩年能夠鑄就的。《澤庫青年》是一幅站立的半身肖像，五官部分造型嚴謹、神態(tài)自若，眼神晶瑩剔透。服裝表現(xiàn)手法瀟灑、奔放，線條粗細交錯，虛實相生。尤其是藏袍的處理，外輪廓稍事勾畫，隨即是各種形狀各異，層次豐富的粗線條組合。寬松的側(cè)鋒用筆與嚴謹?shù)男蜗笏茉旎檠a充，相得益彰，是筆者非常喜歡一幅佳作。這種看似輕松隨意，實際上有深厚造型底蘊的線條組合，在《益西拉姆》、《尼布》及《阿德姆》等作品中都有精彩的表現(xiàn)。

吳長江的藏區(qū)寫生，從內(nèi)容到表現(xiàn)形式都是非常豐富的，除人物寫生外，也畫了大量與藏民族生活、文化切切相關(guān)的景和物。如牦牛、馬群、寺廟以及各種日常生活用具。在形式上，除較純粹的素描外，還畫了不少淡彩素描、水彩；在有色紙上使用色粉筆、彩色鉛筆等多種形式，他借用多年研究歐洲素描大師的經(jīng)驗，使自己的素描作品更加生動、深入、完善、和諧，更具深刻的內(nèi)涵。

尤其值得稱道的是：吳長江雖然在造型與技術(shù)層面上有非常深厚的功底，但在他的素描作品中仍然保持了質(zhì)樸、自然的特色。應(yīng)該說，他這些年所作的藏民肖像，不論在情緒的把握，還是藝術(shù)語言的探索上都充滿了創(chuàng)意，但他分寸感極好—在語言的拓展方面下足了功夫，同時又很好地保持了高原藏民原汁原味的精神內(nèi)涵。這正是吳長江的過人之處。從物質(zhì)文明的角度說，高原藏民的生存條件及生活方式有其苦澀的一面，如何把握這種苦澀感，藝術(shù)家會有各自不同的選擇。吳長江的藏區(qū)寫生沒有過多地渲染這種苦澀感，在他的筆下，無論是飽經(jīng)滄桑的老人，還是恬靜、清純的小女孩，無論是白云、群山、帳房，還是牛羊、奶桶乃至糌粑口袋，都展現(xiàn)了藏民族與大自然那種協(xié)調(diào)、健康、向上的淳樸風(fēng)貌。或許，這種平實的畫風(fēng)在嬌飾之風(fēng)盛行的當今畫壇并不討好，但我個人非常偏愛生活味濃厚的藝術(shù)作品。

吳長江的藏區(qū)寫生，是他以自己心靈的真實與大自然虔誠對話的結(jié)晶，樸實無華，不事張揚，但卻異常耐人尋味。青藏高原不但賦予他作畫激情與創(chuàng)作靈感，同時也磨煉了他的意志，凈化了他的精神境界。吳長江最成功之年在于，他在致力于追求青藏高原所蘊含的博大與永恒，在致力于展現(xiàn)藏民族特有的精神內(nèi)涵的同時，也向人們奉獻出一份質(zhì)樸、自然、雋永的藝術(shù)之美。

（摘自《吳長江素描集》）