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2008年3月29日，我們應(yīng)邀前往王琦老師寓所對(duì)這位美術(shù)大家進(jìn)行了訪談。

在畫界中，有些大半生從事油畫、水彩、版畫等西畫種類創(chuàng)作的畫家，晚年卻對(duì)中國畫情有獨(dú)鐘，而且取得顯著成就。在老一輩畫家中，吳作人、李劍晨便是兩個(gè)有代表性的例子。而王琦也是從版畫轉(zhuǎn)入國畫的，僅僅經(jīng)過五六年時(shí)間，其國畫風(fēng)景竟也形成自己獨(dú)具的藝術(shù)風(fēng)貌。

王琦國畫作品給人的第一印象是清新。畫家沒有什么國畫的“框框”，沒有背負(fù)傳統(tǒng)文人畫中沉重的“筆墨包袱”，因此，在他的畫中沒有所謂那些中國畫中常見的某些程式，不見那些粗壯的墨線，或者淡墨的暈痕。他喜用焦墨干筆，然后再施以淡彩，繪畫語言的確不同一般。王琦的作品所描繪的內(nèi)容以及所選取的角度也不同一般。如《馬來西亞漁村》、《渡口》，頗不同于通常的山水畫，這些題材也很少為一般畫家所畫。《三峽石壁》、《黃山孤松》的觀察視角和表現(xiàn)方法也非同尋常。這里體現(xiàn)了畫家在創(chuàng)作中不與人雷同的求新意識(shí)。

王琦作品具有較強(qiáng)的實(shí)鏡感。例如《渡口》、《馬來西亞漁村》等作品，看上去很容易被帶進(jìn)所表現(xiàn)的畫境中，由于畫家具有表現(xiàn)空間和實(shí)體的深厚基礎(chǔ)和版畫表現(xiàn)的概括能力，畫中的透視關(guān)系、光影感等寫實(shí)因素都悄然滲入，其實(shí)鏡感是刻意追求的。更重要的是，作品實(shí)鏡感的創(chuàng)造不僅靠畫家的表現(xiàn)技巧，還在于畫家對(duì)生活的重視。作品的產(chǎn)生基于切實(shí)的生活感受，因而沒有一點(diǎn)概念化、城市化的痕跡。

鮮明的形式感也是王琦作品的一個(gè)突出的特點(diǎn)。畫家善于創(chuàng)造視覺形式中的韻律和節(jié)奏，使畫面常常具有音樂感。在描繪三峽石壁的兩幅作品中，畫家以細(xì)若游絲但卻挺勁有力的線條表現(xiàn)刀劈一般的峭壁，如果將其視為一種“肌理”，也無不可。這顯然是從版畫中汲取了營養(yǎng)。方向大致相近的線條，創(chuàng)造了一種統(tǒng)一和諧而優(yōu)美的合聲。《黃山孤松》實(shí)際上也以同樣的手法，形成點(diǎn)和線的交響曲。在《黃昏時(shí)分》中，黑與白、粗與細(xì)、墨與色等諸多對(duì)比形成鮮明有趣的形式感。王琦早在60年代初，就發(fā)表了關(guān)于形式探索的論文，足以看出他對(duì)藝術(shù)形式感的重視。

賞讀王琦國畫作品，我們至少可以得到兩點(diǎn)有益的啟示：其一，中國畫可以并能夠從其它畫種中汲取營養(yǎng)。其二，中國畫要避免概念化、程式化的陳俗，應(yīng)該以造化為師，從生活感覺出發(fā)，這樣才能有所創(chuàng)新。